基于女性关怀的室内设计研究

李丹

（西南科技大学文学与艺术学院 四川省绵阳市 621000）

1 女性设计概述

女权运动兴起，提高了女性获得社会地位和政治权利，推动了男女平等的实现。而得益于女权运动的发展，在设计领域也掀起了一场轰轰烈烈的设计女权运动，设计的女权主义是指设计中具有的性别趋向，即女性主义设计和为女性而设计。

纵观中外艺术史与设计史，出现的女性艺术家或者女性设计师是及其少的，一方面这是历史对女性的一种偏见，另一方面女性受到社会制度和家庭生活的束缚，不能从其中脱离出来，成为独立的女性艺术家或者设计师，这正如琳达·诺克林所著的《为什么没有伟大的女性艺术家》一文所说：在诺克林看来，她从来不相信没有出现过伟大的女艺术家，这个问题就是一个错误，这不是基于理性基础上的提问。事实是，没有伟大的女艺术家，这不是艺术史家和评论家可以在故纸堆中改变的事实，正如没有任何伟大的立陶宛钢琴家、爱斯基摩网球运动员一样。在设计的角度也同样适用这个道理，设计历史上出现了一些伟大女设计师，比如新艺术运动时期的英国代表设计师我们大多想到的是麦金托什，而往往忽略了她的妻子一位优秀的女设计师一玛格丽特·麦当娜，此外还有伊姆斯夫妇，同样我们也只会想起其丈夫一查尔斯·伊姆斯却难以说出其妻子名字。设计史中的女性设计师究竟是怎么样的，我们难以得知，她们的设计成就总是被排除在历史之外，设计史对此依然处于空白和不确定[2]。

2 设计的性别差异化

艺术是有性别差异的，设计也不例外。面对不同性别的消费者，设计师要对症下药，充分了解到不同性别的消费者的生理和心理差异，以更好的帮助我们设计，如果设计过程中不区分好男女差异，设计出来的产品使消费者感到不舒服和不自在，从而不能满足其消费需求。

2.1 女性化设计风格

设计史上就有不少具有男性化的设计风格，所以当然也有与之相对的女性化设计风格。在古希腊时期爱奥尼亚柱式，这种柱式比较纤细轻巧的，柱身较长，上细下粗，但无弧度，柱身的沟槽较深，并且是半圆形的，柱头由向下涡卷所组成，它给人一种轻松活泼、自由秀丽的女人气质，因此爱奥尼柱又被称为女性柱。爱奥尼亚柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城的胜利女神神庙。此外还有女性特点强烈的另一种柱式一女郎雕像柱式也是利用少女的优美曲线和形态的女性特点的一种柱式；而同一时期的多立克柱式，是一种没有柱础，直接置于阶座上，柱头无装饰，较粗壮雄伟具有男性化特点，所以多立克柱又被称为男性柱，雅典卫城的帕提农神庙采用的是多立克柱式。

到了18世纪左右的巴洛克风格追求一种富丽堂皇、气势宏大、富于动感并且力图将建筑、雕塑、绘画融为一体的艺术境界，巴洛克是那种充满庄重的体量感和男性的尊大感。而洛可可风格的基本特点则是娇媚甜腻、纤细轻巧的女性形态；在室内装饰和家具造型上具有自然主义倾向和曲线形态，在装饰上多采用动植物纹样和C形、S形，如各种千舒万卷的莨苕叶子鸟类贝壳、花束和花环等自然元素的特点；构图上强调非对称的美，色彩上富有动感的多用娇嫩的颜色如粉红、粉绿。因此不难看出巴洛克风格具有男性化魅力，而洛可可则具有女性化气质。

近代19世纪初20世纪末兴起的新艺术运动、倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机形态；体现了女性自然和情感的特点，所以王受之把新艺术运动称为女性风格。20世纪的现代主义运动高度理性主义、功能主义，强调简洁的几何造型，反对任何装饰，这些都是用来形容男性的。[1]

2.2 女性设计师

从女设计师的角度来说，女性设计师在设计时更加关注情感和女性消费者独特的需求，更加追求细节，追求完美，具有极强的女性自我意识。装饰艺术运动时期的爱尔兰设计师艾琳·格雷是一位开拓者。她所属的那个年代，没有几个女人能与她相提并论。尤其她在漆艺、家具和室内装饰方面的造诣更是体现出大刀阔斧般的侠骨豪情，又渗透出女性独有的柔情似海，同时她还是“闺房风格”的创立者。莉莉·瑞克和夏洛特·毕瑞安德也是其中的佼佼者，但这两位女人的荣誉都依际在那些男人的光环下：莉莉·瑞克与迈斯·温德·罗赫，夏洛特·毕瑞安德与李·洛勃斯尔。而艾琳·格雷坚强的个性和独立性，注定把这种亲密关系拒之千里；在她的作品中，追求的是完全属于自己的个性、兴趣。2004年普利兹克建筑奖获奖者一扎哈·哈迪德，以大胆地运用空间和几何结构，将抽象概念转化为具象的物质形式而闻名，被称为建筑界的“解构主义大师”，是女性杰出设计师的重要代表人物。而我国优秀的女设计师李想，她的设计充满幻想，浪漫俏皮的、梦幻的、女王范儿的……独树一帜的设计风格引起业内关注。我们的评价标准本身就有浓厚的性别倾向，在设计领域，主流审美都是以男性标准来进行的。在工业技术的批量化机械化大生产，我们片面的认为女性的设计能力与机械产品是不符合的，这也正是让现代设计打上了机械、单板、冷漠缺乏人情味的烙印。而女性设计师是普遍认为具有自然、亲和力和柔情特点正好填补的空白点。因此，我们呼吁强调女性设计师在设计中的重要性，尤其是主张女性设计师为女性设计的作用[3]。

女性为女性设计。女性设计师相比起男性设计师面对女性消费者更加懂女性的心理情感，在设计过程中更加有优势，女性设计师可以利用自身特征如生理特征，审美心理消费行为，更好的为女性服务，同时在今天女性逐渐获得了经济独立，社会地位得到极大提高，国内外的统计就指出，女性是市场消费主力军，女性消费具有巨大潜力，把“她设计”转化为“她消费”是必要的，如图1所示。

图1

3 为女性而设计

为女性而设计不是一个空泛的口号，要实打实的去做，这就要以人为本，去分析女性的心理学、生理学、消费行为、人体工程学各方面因素。在室内设计中为女性设计时候强调“女性意识”，这种意识不同于以往在设计过程中充满男性特征的设计，例如简洁、庄严、肃穆、理性、尖锐的感觉，而是要强调女性内心呵护、关怀、和谐的情感需求，强调女性之美、女性温情的色彩，来对女性产品再设计，在创造，这样的设计往往让人感受温暖、细腻。女性设计的特征表现在以下几个方面：

3.1 造型特点

在符号学中一般用直线来代表男人，曲线和有机形态用来形容女人，高迪有句名言：男人是直线，女人是曲线，因为直线：男性的象征、具有简单明了、直率的性格、有一种力的美；曲线：柔软、女性体态线条、自由浪漫、不受限制。而我们很多现代设计都是几何直线造型，这些都是符合男性化审美标准的，这就要求我们在为女性设计时候在一些细节处多用圆滑流畅的曲线来减少锐利坚硬的感觉。在设计中突出女性设计运用女性化的特点如曲线、有机形态、纤巧、轻柔的特征加以视觉符号化的加工处理，并且赋予其女性的意义。

3.2 材质特点

不同的材质有不同的特点，给人不同的心理感受。女性化设计在材质上偏好运用木材、玻璃、布艺、金属。木材的特点是来表现自然、温润、细腻；玻璃给人感觉通透、明亮、纯净；布艺在现代室内运用越来越广泛，它能调和室内氛围和气氛，给与女性温暖、柔和的空间环境。而金属这是带有光泽，特别是金铜色，给人一种高级感，奢华、复古的色彩。

3.3 色彩特点

女性相对于男性来说，对于色彩更加敏感度更加强烈，而根据女性心理学研究女性不像男性喜欢性冷淡如黑白灰那样，更加偏爱柔和、暖色系的颜色，如粉红色、红色、紫色一类的颜色；粉红色是少女的颜色代表了少女的天真烂漫富于幻想；红色是暖色系，给人温暖喜气阳光的感觉；紫色是成熟女人的颜色，代表了高贵、优雅、性感、魅力；冷色系如蓝色，它说明了女性除了感性情感外还有理性情感，代表了女性的宁静、理智、智慧、美丽[4]。

从室内设计中的造型、材质、色彩这些方面去探讨女性化设计主要特点，达到更好的去了解和探究怎么为女性设计。此外，女性群体尤其共性也有其个性，我们要具体问题具体分析，比如各年龄阶段女性不同；职业女性和家庭女性的不同；各个地域环境生活的女性的不同；不同身高，体态特征的女性不同等等。充分分析好这些问题，既掌握女性特征共性，又强调女的个性化，做到个性与共性的完美有机统一，并且体现在我们的设计关怀上，提高女性消费者室内环境生活的满意度，营造一个健康、安全、舒适、宜人的精神与物质并重的良好生活环境，这才是为女性的设计[5]。

4 结语

女性由于自身受教育程度普遍提高和社会角色的转变，需要设计师的设计上的人情味关怀，关注她们的情感、心理状态，满足她们日益增加的需求。设计的确存在性别差异，不仅仅体现在设计风格上，还体现在男性设计师在和女性设计师的在设计过程中侧重点差异上。正如包豪斯主张设计的目的是为人而不是产品，分析女性特征和设计的性别差异并且体现在设计上便是人性化的设计。我们在室内设计上强调性别差异化设计，“以她为本”的人性化设计，从这个角度出发，去寻找更好为女性设计的方法，也能更好的关怀女性，为女性设计以及设计为女性服务。