李根实：守护舞台的黑衣人

毕怡然 李奕

编者按： 提起歌剧，便会令人想到宏大的管弦乐队现场伴奏、演员们令人敬畏的优美歌声以及华丽繁多的服饰。令李根实更加着迷的是，歌剧凝聚了音乐和戏剧的双重感动与震撼。仅仅聆听音乐便能体会到艺术审美上的愉悦感，叠加引人入胜的戏剧情节和演员打动人心的表演，还有精美的舞台布景及服装、氛围曼妙的灯光，最终呈现的效果极其丰富立体，这也是其他艺术形式难以比拟的。

舞台监督的职责只是“叫CUE”？

从2007年至2020年，国家大剧院已制作出品91部剧目，彰显了一个艺术机构强大的生命力。旨在令歌剧在国内迅速打开局面，并打造国际艺术交流平台，因此国家大剧院将歌剧作为节目制作的核心内容。

歌剧演出精美而又宏大，令人叹为观止，也大大增加了筹备排演过程中的组织难度。人们通常会认为，舞台监督的主要任务就是负责在演出过程中“叫CUE”（CUE，指戏剧中的出场或换场提示），但舞台监督的职责绝不止于“叫CUE”。其实舞台监督更主要的工作是组织和管理整个排练及演出流程，将主创的艺术构思转化为一个个可量化执行的技术要素，并调度各专业人员来呈现这一切。从剧本诞生之日起，他们便开始了诸如制作场景分解图的必要案头工作，标出剧本中可能出现的CUE（灯光、音效、特效等），提前准备排练可能会涉及的道具和服装。

当剧目进入排演阶段时，歌剧涉及的演员更为复杂，涵盖合唱、舞蹈、杂技等，根据剧情需要，有时也会有儿童演员的参与。除了协调管理人员，舞台监督要不断更新完善提示本（Prompt Book，结合剧本、乐谱，记录调度、CUE、技术指令、日程时间等），将每日的进展和问题反映在排练日志中。

在时间节点前确保所有事情按部就班地完成，有效地发现、解决、总结问题。这句对于舞台监督职责的简单概括，实则意味着对于时间的灵活把控、不放过每个细节的耐心。

舞台监督的使命——戏比天大

在采访中，李根实与我们分享了让他记忆深刻的一次合成。

在某次西洋经典歌剧的合成过程中，兼任舞美设计师的导演在出完设计图后，对于舞美方案进行了微调，装台计划就需要进行再一次规划安排。为了提高效率、加快进度，原计划在装台时采取主舞台、侧舞台和后舞台同时开工。后因布景尺寸的修改，引起空间冲突不能多处同时装台，整体装台进度延后。而接下来演员就要正式上台排練（歌剧领域中为舞台钢琴排练或舞台乐队排练，由导演主导，目的是解决演员的表演、调度与各部门的配合问题），而彩排和首演的时间也不能延后。

在这样的情况下，李根实团队既要保证演员在舞台上的安全，又需要确保演员有足够的时间来熟悉舞台。多重压力中，他们选择了折中的办法：先将某一场的景摆置好，在已经确保安全、不发生舞台动作的前提下，导演带领演员走戏。到了即将出现舞台动作时再把舞台留空，技术部门进行调试走景，确保没有问题和安全隐患后，演员继续走台。这样一来，相当于将干技术合成（Dry Tech，不带演员，纯技术，各专业熟悉操作）和演员走台融合在一个时间段完成，保证安全的情况下挽回了时间差，排演得以顺利进行。

舞台监督的成功“救场”根植于这个团队在艺术上的精益求精以及齐心协力的默契精神。他们将导演、指挥、艺术家、技术和制作等多方联结在一起，是组织者，也是管理者。所有事情都安排得当，演出顺利几近没有瑕疵，甚至让我们忽视了这一群幕后人员的存在。只要有工作日志本，即便多年后出任舞台监督的人员更替了一届又一届，都能原样将一场场华丽动人的演出呈现给观众。这也许是舞台监督工匠精神的至高境界。

国家大剧院舞监团队——年轻的“实力派”

国家大剧院从2009年开始在剧目制作中组建属于剧院自己的舞监团队。李根实也自此开启职业生涯，见证了大剧院制作团队的成长和壮大。

目前，国家大剧院的舞台监督细分成两种类型，剧场舞台监督和剧目舞台监督，规模都在10人左右。剧场舞台监督，隶属于舞台技术部，主要负责舞台场地、硬件设施的管理，接待对接外来演出团体。而李根实的团队属于剧目舞台监督，隶属剧目制作部排演组。排演组成员跟随演出内容，全年排期滚动排班，每人每年都会经手9～10部戏。在剧目制作过程的中后期阶段，包括排练前准备、排练、舞台排练、演出等阶段，通过组织、调度各方面元素，实现应有的舞台效果。

相较于国外平均年龄40岁以上的同行，国家大剧院给予了年轻人丰富的资源和平台。自2012年以来，国家大剧院已多次举办高级舞台技术与管理培训班。经过选拔，李根实有幸成为首期学员，其他同事也陆续参与了第二、三期的交流培训。培训课程采用国际知名艺术机构的理论授课与实践观摩相结合的培养模式。理论知识涵盖剧场建设、舞台机械、舞台美术、音响、灯光和舞台监督方法。课程期间，来自英国皇家歌剧院、英国国家技能学院的资深舞监们，展示了英皇的舞台统筹计划表，讨论例如“排练时如何分配乐队”、各种表格的敲定完成时间等工作经验，穿插与学员互动，完成搭台布景的任务。

从最基础的如何看图纸、如何搭建排练厅，到管理排练、与不同工种的沟通、如何进行风险评估，再到演出谢幕的注意事项。当学员们明晰了这些细碎又关键的知识点后，再到世界顶尖剧院进行观摩考察，从中获取的经验和体悟是价值非凡的，最终总结出的一套舞台监督方法也奠定了国家大剧院舞监团队的专业性和系统性。

加入舞台监督——感知幕后的汗水和喜乐

李根实坦言，无论是剧院、舞美公司还是艺术团体，近几年对于舞台监督的需求都在增加。为了提升相关人员的专业水平，不少机构开始整合资源，组织职业研修班，给想要加入舞监的新手们一个接触行业大咖、学习经验的平台。

此外，世界最大舞美基地——国家大剧院台湖舞美艺术中心也于2018年开始试运行，集设计制作、排练合成、服装道具展示、艺术创作、技术交流研讨和仓储于一体，可同时满足近400位艺术家、演员的排练、创作、制作、住宿、交流等全方位需求。这样顶尖的硬件设施将会吸引集聚更多的专业演艺人才，为大剧院提供后备力量。

自大剧院成立以来的这12年里，实习生们在这里汲取经验，在这里明确了自己感兴趣的方向，或是出国深造，或是直接投身于演出一线。

真正进入这个行业后，需要跟导演、制作人、演员以及技术团队进行密切的沟通，带领大家解决问题，一起呈现理想的舞台效果。入门的时候，考验的是艺术、技术层面知识上的储备；入行了以后，考验的是沟通管理能力。

有了基础的技术功底，管理的经验累积，李根实觉得优秀的舞台监督要有职业敬畏感。保持真诚的态度，让大家觉得有依靠感，值得信赖。

“疲惫与坚守”可能是这个行业的关键词。黑衣服、黑裤子、黑鞋子、黑书包、黑眼圈、小黑屋，几乎是每位舞台监督的“标配”。掌握读谱、读图的技能，熟悉舞台技术、舞台机械、舞台灯光等“硬核知识”，舞台监督的行业门槛也许并不算高，但只有保持对于舞台的敬畏和热爱之心，才能耐得住在幕后的琐碎之事。而当沮丧与疲惫褪去，看到演出落幕时观众满足的笑颜，舞台监督心中激起的是最真实的成就感。