高职非艺术类生源设计基础课程教学研究

张 颖

（河北旅游职业学院，河北 承德 067000）

随着社会的发展和社会需求的变化，最近几年高职院校艺术设计专业生源情况也发生了变化。而专业基础课又未及时调整，在教学中出现了诸多矛盾和问题。而这些矛盾和问题又程度不同的影响着教学的质量和人才培养。如何解决这些矛盾和问题，本文在调查研究的基础上进行了浅析，找出一条高职院校艺术设计类专业教育与非艺术类生源变化相适应的教学模式与方法。

一、高职非艺术类生源的概念及特点

（一）非艺术类生源的概念及产生的社会背景

非艺术类生源是各高职高专类院校艺术设计类专业，从各地招生的，以前没有经过专业美术学习与培训的应往届高中毕业生。

这种生源的出现是社会需求和高职高专类艺术设计专业适应社会需求及发展的产物。

（二）非艺术类生源的特点

非艺术类生源及特点主要有以下三个方面。

第一、生源处于偏远山区或农村，当地缺少美术教育的资源和条件。学生对美术的学习出于热爱或喜欢。这部分生源的美术知识大都是自学的。其特点是对艺术设计类专业学习的热情较高，学习主动性较好，但基础较差，以前所学的美术知识，往往是只鳞片爪，缺乏一定的深度和系统性。

第二、由城镇中学的文理科生源演变而来。在临近高考阶段一些文理科学生的文理科成绩不甚理想，临时抱佛脚，狂补、恶补一段时间美术知识后报考了高职高专艺术设计类专业。这部分生源的特点是文化水平较好，但对美术、设计类专业的热情不是很高，对美术知识的掌握程度也仅仅是处于初学阶段，也谈不上深度和系统性。

第三、单纯为了升学和文凭而报考高职高专院校艺术设计类专业的学生。这部分学生对美术知识和艺术设计类专业基本没有兴趣，更谈不上学习的主动性，学生处于应付状态。

二、艺术设计类基础课程与非艺术类生源学习的矛盾冲突

（一）传统基础课程在艺术设计类教学中的地位和作用

传统艺术设计类基础课程沿袭了包豪斯以来的课程教育体系，主要通过设计素描、设计色彩、设计构成、设计基础、史论等课程的设立结合专业方向的特点，培养学生的逻辑思维能力、造型创造能力、色彩感知能力、形与色的调和能力、空间想象能力、鉴赏与表达能力、创新能力及理论文化素养的自学拓展能力。通过基础课程的开设，将艺术美学上的造型元素、色彩元素、材质元素提取出来，结合专业方向与专业特点，有目的的进行各种训练。达到开启设计思维，掌握有效的设计规律与技巧之目的，为以后的专业课程及从事的设计方向，打下良好的基础。这对艺术设计类学生来说是十分必要和十分重要的。

（二）传统的设计基础课很难适应非艺术类生源的考生

传统的设计基础课程主要针对的是曾在初高中阶段经过长期美术学习而考入高职类院校的学生。旨在使其经过大学一年级的学习，使过去所学技能有一定的提高或者根据所学专业的特点再进行某一方面的强化训练。但是对于没有美术基础的同学而言，面临的则是时间短，任务重，很难达到预期效果。如：设计素描课程，一般在大一的上学期通过课程的学习与练习，培养学生的造型能力。一学期的课程需要解决透视问题、造型问题、结构问题、光影问题及表现技法的训练，每一部分都具有丰富的内容，都需要学生长时间的学习与练习。这对非艺术类生源的学生来说，让其在短短半年的时间内达到对结构的理解、透视规律的掌握、光影变化的表现等，难度是非常大的。经过半年的学习，他们很难从根本上解决和掌握造型、空间、表现等问题。这就使得非艺术类生源的学生在大二及大三的专业课程学习中还存在着造型的问题、色彩的问题、形式感等问题。基本功不扎实这不仅在以后的专业课程中会给学生造成困扰，甚至影响以后的职业发展。

（三）传统的授课方式，难以提升非艺术类学生的兴趣

传统的专业基础课大部分都是在教室里，通过绘画表现、PPT、板书等形式进行授课，大量的专业术语及表现形式，对于非艺术类的生源学生来说，都成了学习的“包袱”。因词语苦涩，专业性强，信息量大，使其感到难以理解和掌握。加之以前并没有对美术的爱好和较扎实的基本功，一下子接触大量的美术专业知识和比较多的课业练习，反而使其感到压力很大，甚至会失去学习的兴趣。

（四）基础课程与专业课程存在衔接问题

传统的艺术专业基础课程大都以理论研究为主，如何结合实际的内容相对较少，许多学生学习了理论知识，在实践中不会应用。理论很难与实际应用结合起来。如室内设计专业的平面构成、色彩构成，根据老师讲的理论，学生在做作业往往画的较好，但不知道怎么应用到实际的空间设计中去，不知道理论怎样为实践服务，形成了基础课程与专业课程的脱节。

三、高职非艺术专业设计基础课程改革探讨研究

针对非艺术类生源学生的特点及专业基础课与后续专业课的衔接问题可以从以下方面进行探讨。

（一）因人施教、因才施教、分类指导

辅导员和专业教师要对所属班级中非艺术类生源的分布情况，做到心中又数，然后根据其特点做到因人施教、因才施教、分类指导。对属于第一类情况的学生，发挥其热爱美术知识、学习热情高、主动性强的优势，重点解决其基础差的问题。一方面教师要在指导上多下功夫，另一方面，可采取与所属班级中美术类生源的学生结对子，互帮互学的方式，帮其打牢基础知识。对第二类学生，重点放在培养和提高其对美术专业知识的热爱程度上，可采取一方面培养其兴趣，另一方面本着缺啥补啥的原则补齐“短板”。只要这类学生保持兴趣，“缺板”补上了，在专业上的发展还是有较好的发展前景的。对第三类学生，要做好充分的思想工作，既要帮其树立正确的世界观、人生观、价值观，又要提高其对美术方面的热情和兴趣。只要思想工作做通了，把其积极性调动起来了，第三类学生的发展后劲也是不应小觑。

（二）培养兴趣，增强基础教学的灵活性

设计基础课程内容多，需要掌握的知识都很重要，掌握的程度直接关系到学生未来的职业能力发展。面对时间短任务重的特点，非艺术生源的学生只听老师讲课，按要求完成作业还远远不够。这就需要将课堂上的理论知识带到实践活动中去。通过鉴赏、参观、实践活动，激发他们的兴趣，提高其审美能力。如：三大构成的形式美法则，既要听老师理论讲授，又要多看一些优秀的作品及在相关专业上的实际应用。可以带领学生从课堂里走出去，去实地参观优秀的建筑、室内空间、建材城等，去寻找老师课上所讲到的理论知识的实际应用，方便理解并能加深印象，做到理论与实际的结合。还可以让学生以小组为单位通过行为语言来表现重复、韵律、渐变、特异等内容，在动起来的过程中增强学习的灵活性与活跃度。在这种轻松的学习气氛中培养学习兴趣及提高学生对美的追求，通过艺术欣赏、提高学生修养。

图1 轻松学习

（三）改变传统的教学模式，使基础课与专业课能有好的过渡与衔接

把阶段性上课，一门课程通过一段时间结课完成，改变为一门课结合专业课程分期讲授。这样改的最好好处在于增强美术知识（如素描、色彩、构成）的连续性，增强和提高学生的美术素养、加强艺术表现的基本功，使其在和专业课程结合时候能有更深的领悟与体会，这样更有利于将设计基础课与专业课的衔接。如河北旅游职业学院数字媒体技术专业的设计素描课程，改为两个学期授课，每个学期缩短授课时数。这样由大一到大二，上下学期都有培养造型的课程与创意思维培养的课程，上下学期设计素描的授课内容采用层层递进的关系，这样既能顺利的衔接上专业课程又能同时提升学生的审美能力。这种方法正尝试着应用到其他课程上，如3DMAXS 课程，在学生中取得良好的反响及教学效果。

图2 教学探索

（四）改变传统讲授、单一的教学方法，采用多元授课方式

除了正常的课堂讲授，实践练习以外，可以将专业基础课融入到各种活动中去，让发现美、欣赏美、思考美、实践美成为学生的一种思维惯性；将生活融入知识，培养一种新的思维方式，使学生在这种新的思维惯性、思维方式中减轻压力，增加兴趣，在寓教于乐中获得收益。如可以根据课程进度，组织学生参加河北旅游职业学院定期举办的成人成才教育活动，在《发现生活中的美与生活中不足》主题活动中，将三大构成的知识点融入其中，让学生走进大自然、走进社会生活中去寻找，拍照。这样学生第一印象深刻。第二更好的理解所学的知识。第三寓教于乐、轻松学习。第四将基础课程教学与专业课程练习结合到了一起。更有利于调动学生的积极性，培养学生的爱好和兴趣。

（五）利用网络资源加强基础教学

当今的社会是信息爆炸、更新速度非常快的社会。网络资源的发达，为艺术设计类学生接受最新的信息，最优质的的教育资源提供了便利的渠道。同时通过网络也培养了学生自主学习的能力，终身学习的意识。如“超星学习通”“智慧职教”等面向智能手机、平板电脑等移动终端的专业学习平台，同学们可以在平台上进行图书的借阅、学习资源下载，学习其他高校在线课程等。拓宽了学生学习的途径，丰富了教学资源。也更有利于学生在未来专业层面上的发展。

总之，艺术设计类专业从业人员需要较高的创新能力、审美能力，具备较强的造型能力，色彩感知能力，空间想象及塑造能力，手绘表达能力及具备一定的文化素养。非艺术类生源要在短短的大学三年的时间里达到美术类生源的水平，其难度之大，教师和学生付出的艰辛和努力是可想而知的。常规的艺术设计基础课的教学模式不论从教学理念、教学模式还是教学方法都需要进行改进与创新。而高职艺术设计类专业非艺术类生源专业基础课程教学的探索研究又是一项系统工程，这与学院的重视、教师的观念更新及积极的探索精神是分不开的。只有把专业基础课与学生的特点相结合，让学生尽快掌握，更好的衔接专业课程并为未来职业的发展打下坚实的基础，才能紧跟时代步伐，为社会培养出符合时代需求，具有高水平设计专业素质的高职人才。