传统美术在艺术设计基础教学中的运用实践研究

蒋林晏

摘 要：中国传统美术作为艺术设计基础教学中的重要组成部分，为艺术设计基础实际教学提供了丰富的教学素材，因此中国传统美术在艺术设计基础教学中的运用是必然的。但在实际操作过程中，一些高校在中国传统美术的应用上遇到了一些问题，影响着艺术设计基础教学的质量。因此，本文结合中国传统美术应用在当下存在的问题进行了分析，并根据问题提出了针对性的解决策略，以期提升艺术设计基础教学的教学质量。通过教学实践来推动高校艺术设计专业的创新和发展，继而实现中国传统美术课程教学的改革。

关键词：传统美术;艺术设计;基础教学

引言

虽然我国是传统美术的起源地，传统美术也拥有着灿烂绚丽的历史，但是在实际教学和应用中却出现种种问题。在学习文化的土壤—校园，相当一部分高校艺术设计专业的基础教学存在着多种的问题，包括未形成自己独特风格，受欧美艺术风格的影响众多、艺术设计基础教学的课程设置和内容不合理等情况，这些问题严重影响了我国艺术设计基础教学的质量和中国传统美术的推广、传播。本文不仅对现有问题进行总结，也探讨了针对性的解决方法，以其为高校艺术设计基础教学的创新、改革贡献一份力量，从而提升学生的美术修养和艺术设计能力。

一、在艺术设计基础教学中的运用实践中出现的问题

1.艺术设计基础教学的课程设置和内容不合理

现如今，相当一部分中国高校尚未建立起完整的艺术设计基础教学课程体系，这大大影响了艺术设计基础的教学效率和质量。传统的艺术设计基础教学的课程主要包括油画、素描、三大构成等。设置的艺术设计课程大部分都与西方艺术知识相关，很少有包括中国传统美术的内容;更有甚者部分高校的艺术设计专业没有开设传统美术课程，学生没有正常的学习渠道去学习和了解中国传统美术，更何况去精通。此外，虽然也有高校设置了传统美术教学内容，但学生实践机会有限;开设的课程大部分是教授中国美术史，而不是真正地实践创作，枯燥的学习内容大大地打击了学生的学习兴趣，使中国传统美术教学变成理论知识了解。当然也有部分高校真正地进行传统美术教学，但是基本使以教授国画为主，无法根据具体情况开展系统教学。因为中国传统美术没有受到足够重视，也很难申请到配套的教学设施和相应地教育资源，学生就算对传统美术很感兴趣，也没有对应的系统教学资料或环境去满足学生的学习需求。已出现的各种情况都暗示着中国传统美术教学失去了相应地教学地位，没有系统的教学模式能让学生领悟到其优美的美学价值，这也阻碍了艺术设计基础教学的长期发展和中国传统美术的传播。

2.未形成自己独特风格，受欧美艺术风格的影响众多

我国高校在初始设置艺术设计专业课程时，受制于自身的教育经历和所处环境，在设置课程时，受到欧美艺术教育体系过多的影响，这导致很多学生习惯于欧美艺术设计风格，而没有自身独有的中国传统艺术风格。随着国家的现代化发展，人们的生活习惯和审美水平有很大改變。往往现代美术工具随处可见，学生在创作艺术作品时能够经常接触，而中国传统美术工具可能需要到特定的场合，才能购买到专业的作画工具，例如专用的毛笔、宣纸、墨等，此外专业的教育机构也更倾向教授学生油画、素描一类的西方艺术。这也致使很多学生之前都没有接触过笔墨材料，这可能也是我国传统美术认知水平普遍较低的原因之一。

二、传统美术在艺术设计基础教学中的运用策略

1.提高学生对传统美术的认知水平

在艺术设计实际教学过程中，老师需要通过多元化的教学方法帮助学生提高在传统美术方面的认知水平，使其感受到传统美术的美学意义，领悟到传统美术的美学精髓，更深入地掌握艺术设计的规律，提高自身的艺术修养。比如，在基础教学的课堂上教师可以运用多媒体来帮助教学，向学生播放一些关于木雕、石刻、古建筑等的教学视频，帮助学生有直观的印象去更深入地认识中国传统设计造型;还可以在相似的绘画内容上将中西绘画表现手法进行差异对比，让学生领略到两者的根本地不同之处，这一过程可以采用开放式回答的方式，尽可能让每一个学生参与其中，认真地思考，勇敢地发表见解，使学生对中国传统美术有更深入地认识。

2.在教学实践中加深学生对传统美术的理解

我国各高校在进行艺术设计基础教学的改革时，都要注重最后的教学实践。只有在具体的教学实践中，出现传统美术课程教学改革，才能算真正地把改革落到了实处。在改革的教学实践中，教师要重视将传统美术教学进入课堂，改变过去传统的教学方法，为学生耐心详细地讲解传统美术的理论知识，一边让学生进行自身实践，使学生在教学的过程中真正地领会到中国传统美术文化的美学意义，继而丰富学生的艺术设计内容。这对提高学生对中国传统美术的认知，传扬中国传统美术有着重要的意义。

3.将传统美术融入造型实践

通常艺术设计基础教学的练习内容是基础造型，通过包括透视学、解剖学等，西方基础写实性表现方式，随着时代的发展，如今艺术设计基础教学教育也出现了一定的改革创新，将优秀的联想、抽象等传统表现手法融入原有的艺术设计基础教学的过程中，推动了高校艺术设计专业的基础教学改革，开阔学生的见识，丰富学生的设计表现方式，提高学生艺术设计能力。同时将造型实践与传统美术的表现手法相融合，让学生通过实践理解传统美术的美学，这有助于提高学生的传统美术认知水平，已取得较好的教学效果。

小结

针对高校有关传统美术在基础教学中出现的问题，高校应该加强艺术设计基础教学的创新、改革，将中国传统美术融入原有的教学体系中，发挥传统美术的美学价值，增强学生的民族自豪感，继而让学生主动担当起传扬中国传统文化的重任。针对艺术设计教学的创新、改革工作，需要不断完善艺术设计基础教学体系，激发、培养学生的创造能力，给予学生充分施展才华的空间和充足的实践机会，从而提升学生的美术修养和艺术设计能力。

参考文献：

[1]李铁流.中国传统美术在艺术设计基础教学中的应用探究[J].美术教育研究，2017（17）;152

[2]李俊霞.传统美术在艺术设计基础教学中运用实践分析[J].美术教育研究，2017（13）;138