从国家艺术基金的角度探讨专业剧场的艺术赞助问题

杨洋

摘   要：我国国家艺术基金旨在促进我国文化艺术产业的发展。专业剧场作为“舞台艺术创作”的重要组成部分，政府补贴始终占据着其收入来源的25%左右，而政府补贴的金额与整个市场体量相比，始终不够。因此，要想解决专业剧场的资金问题，应积极调动社会各界的资源，为专业剧场获得新的资金支持，以促进专业剧场的发展。

关键词：国家艺术基金;专业剧场;舞台艺术创作;艺术赞助

一、国家艺术基金介绍

（一）国家艺术基金概况

我国国家艺术基金于2013年12月30日正式在北京建立。其赞助范围包括了从艺术的创作生产到人才培养等一系列过程。其主要分为“舞台艺术创作”“传播交流推广”“艺术人才培养”和“青年艺术创作人才”四大板块。主要收入来源是中央财政拨款，同时也接受社会捐赠。

（二）国家艺术基金的赞助现状

1.赞助现状总括

国家艺术基金自2013成立以来，截止到2018年，五年之间共赞助了4013个项目，资助金额高达33.4亿元。国家艺术基金对我国一定数量的文化项目及人才培养均提供了丰厚的资金支持，但对面我国庞大及发展迅速的的艺术市场，国家艺术基金的赞助仍旧存在一定问题。

（1）项目申请数量基数大，立项率低

2014年“舞台艺术创作”“传播交流推广”“艺术人才培养”和“青年艺术创作人才”四大板块的申请项目总量为4256项，五年间申请总量增幅高达119%。同时，立项总量增幅高达179%。但是，从立项率来看，六年的立项率均低于20%，截止2019年，立项率，在四年间，下降了4.7个百分点。[1]

总的来说，国家艺术基金的申请项目总量大，但在庞大的申请体量中，立项率却很低。

（2）申请基金体量大，赞助资金存在缺口

对于国家艺术基金的申请，其四个板块的总额在不断上升，增幅高达66%。同时，从总量来看，五年的申请总额高达385.32亿。[2]而艺术基金赞助金额为33.4亿，由于相关数据的缺失，无法进行严格的年份比较，但是仍旧可以看到，33.4亿的赞助金额与上百亿的申请总量的体量来比，仍旧不够。

3.国家艺术基金对“舞台艺术创作”项目赞助概况

（1）“舞台艺术创作”项目申请数量大，占比高

首先，国家艺术基金的项目申请总量从2014年的1998个上升到了2019年的9296件，在五年间，“舞台艺术创作”项目申请数量增幅高达65%。

其次，从横向来看，在国家艺术基金的四个组成部分中，“舞台艺术创作”远高于理论上的平均值25%。除去2017年，“舞台艺术创作”项目占比为34.1%，略低于占比为35.6%的“青年艺术创作人才”项目之外，其余五年， “舞台艺术创作“项目远高于其余三项，在2014年甚至高达到46.9%。[3]

（2）“舞台艺术创作”项目立项率低

从2014年到2019年，“舞臺艺术创作”项目的申请数不断上升。“舞台艺术创作”项目的立项数5年间增加了171项。但是，“舞台艺术创作”立项率只有13%左右，从2015年的16.4%开始，呈现下降趋势，可见，“舞台艺术创作”的立项率始终处于一个较低水平。

总的来说，虽然国家艺术基金对艺术市场尤其是“舞台艺术创作”市场提供了一定的资金支持，但“舞台艺术创作”项目仍面临着申请数量大，金额高，立项率低的问题。因此，“舞台艺术”市场的资金赞助除了传统的政府补贴之外，仍需要找到更多元的资金赞助渠道。

二、国家艺术基金对专业剧场发展影响

（一）政府补贴的重要性

国家艺术基金对演出市场补贴形式主要体现为直接拨款，即政府补贴。我国演出行业的经济规模不断增大，除去其本身的票房收入以及周边收入等来源之外，政府补贴始终是一个重要组成部分。

1.政府补贴对演出市场的重要性

在2014年到2019年间，政府补贴从109.94亿元上升到了124.64亿元，增加了14.7亿，增幅达到13.4%。[4]并且，政府补贴基本占整个演出行业收入25%左右。可见，政府补贴对于整个演出市场的发展都起着极其重要的作用。

2.政府补贴对专业剧场演出的重要性

（1）专业剧场对着政府补贴严重依赖

专业剧场收入构成由场租收入，自营收入，物业及其他收入和政府补贴收入四部分构成。政府补贴不断上升的同时，专业剧场的收入对政府补贴已形成了巨大的依赖。

在专业剧场收入来源的四部分构成中，政府补贴不仅远高于理论上的平均值25%，且远高于其余三部分，在2017年达到了最高值，占比达到39%。

专业剧场的收入对政府补贴的形成了巨大的依赖，被业内称为剧场对“自我保护经营方式”。[5]这种经营方式就很有可能会因资金来源受限而导致演出题材单一化，且一旦资金减少或断裂，都会对剧场的发展造成影响，因此，改变单一的赞助形式，对专业剧场的发展来说也是势在必行。

三、专业剧场获取艺术赞助的启示

（一）借鉴美国艺术赞助方法

1.利用“乘数效应”， 充分利用社会资金

美国是世界上唯一一个没有设立文化部的国家，并且其国家艺术基金会财政来源同样包括了政府拨款和社会募捐，他承担着官方和民间艺术的中介，代表着国家实现对艺术的介入。但与我国国家艺术基金不同之处在于，其为了鼓励社会募捐，设立了“国库基金”，即当接受一笔捐款，就发放一笔等量的国库基金，这样受捐赠者便可得到双倍的金额，即产生巨大的“乘数效应”。[6]

目前，我国专业剧场发展面临着严重依赖于政府补贴，而政府补贴有限的困境。我过艺术基金会也应该积极调动社会参与募捐，通过税收减免一系列政策，吸引社会募捐，让更多的社会资金参与到艺术赞助项目中来。

2.专业剧场细分化，获取垂直赞助

美国对艺术资助的权利于70年代便下放一部分给了地方，议会明确规定必须将一部分财政拨款拨给州或地方艺术机构，各州或艺术机构再投资到相关的艺术资助和艺术教育项目中。

目前，我国专业剧场面临着分布不均、利用率不高等问题，因此实现针对性的“垂直赞助”也不失为一种合理的办法。

（二）普及O2O赞助形式

O2O模式是指互联网线上和线下相结合的方式。在专业剧场的筹资中，除線下的传统补贴形式之外，还可充分利用线上众筹方式，为专业剧场的发展赢得一定的赞助。

在这一方面，专业剧场也早有先例。2014年，北京蓬蒿剧场就通过国内的众筹网，在13天筹集资金23.2836万元，成功的缓解了举办第五届北京南锣鼓巷戏剧节的燃眉之急。此外，还有2014年李玉刚的舞台剧《昭君出塞》，音乐剧《倾国怨伶》等，也都是通过众筹成功实现演出。

具体来说，我国各地的专业剧场首先可按照功能、特色等进行细分，再将本场馆的亮点，包括外形、理念等，以及本场馆等代表性演出等在线上进行展示，利用众筹的方式参与社会募捐，扩宽本场馆的资金来源渠道。

（三）针对新兴项目，通过“打榜”，获取“储备资金”

目前，各个领域几乎都有相应的的排行榜单，例如粉丝为其喜欢的音乐打榜，使其出现在榜单靠前的位置，使得其能够获得更多的关注。

针对无法获得国家艺术基金支持的项目及演出团体，国家可建立一个相应的“存储资金”，根据市场反应，给予专项支持。具体来说，这些项目可在进行小成本的拍摄之后，在平台上线。观众根据自我喜好为节目打榜，排名前几的便可获得国家“存储资金”的赞助，实现专业剧场的落地演出。

总的来说，国家艺术基金的设立，对我专业剧场的发展起到了巨大的推进作用。但我国专业剧场仍面临着项目申请数量大、立项率低、严重依赖政府补贴的问题。因此，除传统的政府补贴形式之外，可以从“充分利用社会资金”、“普及O2O赞助模式”和建立“储备资金”丰富艺术赞助的渠道和形式，为众多专业剧场发展提供强有力的资金支持，从而推动我国整个文化市场的繁荣和发展。

参考文献：

[1][2][3][4]数据来源：国家艺术基金会2014—2019年度项目评审报告

[5]小鹿林子.中国剧场的“体检报告”[J].中国戏剧，2015（05）：56-57.

[6]陈佳桦. 美国联邦政府与艺术资助模式[D].厦门大学，2008.

[7]袁荷. 国家如何介入艺术[D].西南大学，2012.

[8]王蕾. 二战后美国艺术赞助体系与美国当代艺术崛起[D].中国艺术研究院，2015.

[9]凌金铸.美国国家艺术基金会的体制与机制[J].江南大学学报（人文社会科学版），2013，12（04）：82-88.

[10]沈森.国家赞助艺术：美国早期文化政策与机构权力[J].世界美术，2018（02）：117-121.

[11]单颖文. 艺术制度在中国的发展与思考[D].复旦大学，2011.

[12]黄隽.艺术基金会是艺术市场发展的重要推力[J].公关世界，2018（10）：100-101.

[13]万笑雪. 中国艺术基金会的运作机制研究[D].南京艺术学院，2017.

[14]王长松，李雪飞.美国国家艺术基金会艺术资助政策的演变及启示[J].人文天下，2015（11）：31-35.