如何在美术教学中提高学生水彩画技法初探

黄伙胜

水彩画从19世纪传到中国，很快被大众所接受，同时在中学和小学普及开来。在初中美术教学中，可以通过范画、讲解，让学生了解、掌握水彩画的基本方法与步骤。我们应该主张干湿并用法进行教学。干湿并用法指的是在有的地方用干画法，有的地方用湿画法。这种画法可以快，也可以慢，表现力强，初中学生也容易掌握。在水彩画教学过程中，应该重点传授干湿并用法，以求收到更好的实效。下面谈谈在美术教学中提高学生水彩画技法的体会。

一、引导学生运用干湿并用法，胸有整体，局部画起

胸有整体是指学生需要掌握素描和色彩的基本知识，以及画面的整体构思：色彩基调，黑白灰的处理及整体效果的关系等。局部画起它的意思是把画分成几个部分，然后逐渐完成。这种方法可以让学生的精神集中，画的范围缩小，时间与水分都容易把握，干湿画方法使用得当，进而避免画不好的现象出现。水彩画最有效的方法就是进行静物画训练。在静物画之前，可以指导学生对几幅静物临摹，让学生了解工具的特点，掌握水彩画的方法，感受水彩画的特点。绘画时，指导他们遵循以下步骤：

铅笔起稿。由于水彩颜料本身具有特殊的透明度，为了保证作品的最终完整性，在绘图时不宜使用太黑的铅笔，一般铅笔硬度在2B左右即可。而且由于上色后铅笔痕迹很难擦掉，所以，上色前应擦掉一些不必要的辅助线条，特别是浅色部分。

上大体色。从整体出发，用大笔笔触，处理各种物体的一般色彩。注意每个色块的关系，在明度、色相上不仅要区分，还要把握整体的协调。要求在初始上色时，留出留白的位置。例如画一个香蕉，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速在中间涂上土黄色，让它和淡黄色自然的结合在一起；然后趁其未干的时候再涂上淡褐色，让它与黄色相融合，然后在反射部分涂上灰绿色，在反射部分涂衬布色作为环境色。通过这个方法香蕉就基本画好了。

深入塑造。对静物的表现，要准确的画出大体的块面，对静物的基本特点一定要准确表达出来，用笔着色要干脆，并进行反复的修改。在对主要对象进行一定程度的刻画后，同时对衬布的褶皱纹理进行刻画，进一步渲染，整体效果更加生动自然。

二、注意引导学生在绘画中的几个重要环节

静物画在色彩和构图上有特殊的要求。由于水彩画颜料本身的特点，其绘制过程一般是由浅到深，由湿到干，由整体到局部的方法来绘制。不同物体的特点、重量感、色彩关系、空间和明暗关系，都必须有更准确的表现。必须有高度的把握，同时必须对画面有深刻的描写，要用耐心去画。经过观察与分析以后，把自己获得的感受，通过水彩相应的技法表现出来，进而可以做到“形神兼备，以形写神。”

指导学生欣赏水彩画时，教师要讲解画的步骤方法和色彩特点，让学生了解水彩画的特点，让学生知道如何保持水彩画的透明。调颜色的时候不要多种颜色进行调和，尽量一次画好，最好不超过三次，那样画面的整体效果才会好看。临摹的时候要让他们掌握水彩颜料与水彩笔的特点与使用方法，以及混合和控制水彩笔水分的方法。无论目标是简单还是复杂，都要进行长时间或短时间的观察与分析，找出需要修改的地方，在大脑中对画面的结构，比例等都有了正确的了解，那样才可以更好地把水彩畫画好。对物体没有观察就马上动笔是不妥当的，表现出来的物体也不好看。观察与体验既包括理解与实践，也包括情感的升华。

带学生外出写生的时候，我们可以先画一部分景点，一边画一边分析，如何去画，画的时候会出现什么问题，应该怎样去解决，让学生亲自去体验，从而了解写生的方法和步骤，那样就可以掌握写生的方法。例如，在一组静物当中，有一串葡萄，一个花瓶，这些本来没有生命的物体，如果从美术的角度来分析，所有的东西都是有生命的。在我们表现的领域里，它们与有生命的东西一样。真诚地描绘它们，同时并赋予强大的热情，赞美它们所表现的生命张力，也正是画家对生命，对生活的一种执着的追求。

帮助学生修改自己的绘画是教学过程中的一个重要环节。当一个学生画不出来的时候，老师干脆画一画，会让学生顿悟，帮助是很大的。班级学生多，那么重点应该给谁改画呢？我觉得把两端改到中间比较好，画得好的人改一下，画面就会很漂亮，进而给同学们提供了范例，给水平较低的同学增加了自信。同时帮助普通学生改变一两个物体，比如一个苹果和一个香蕉，然后鼓励他们用这种方式大胆地画其他物体，不怕画不好，坚持画完，时间长了就会进步。经过静物写生以后，他们学会用了用艺术的角度去思考问题，用手中的画笔去表现想要表达的景象，从而有效地培养他们的思维能力和创造能力。

总而言之，一切自然的东西如果不经过艺术的处理与加工的话，就不会成为生动的艺术形象。每一幅学生的水彩作品，都会反映他们对美好生活的向往。老师在改画时，要多启发，多引导，让学生保持原有的个性，不要统一标准，让他们自由去发挥。画面的整体处理是绘画不可缺少的环节，大胆地取舍有利于更好的表现主题。提高水彩绘画的能力，除了单靠技法的熟练之外，还要靠学生本身的思维能力，重点是动脑去分析。水彩写生的主要目标，是为了提高他们的分析能力和创造能力，从而提升学生的美术核心素养。如何才能开展好水彩画教学，让我们的传统文化艺术更好的传承下去，这还有待于我们在美术教学实践中不断地去探索与研究，并为之不懈地努力。