高职音乐专业舞蹈教学现存问题及应对策略研究

摘要：高职音乐专业教学中必须重视舞蹈教学，对学生进行舞蹈专项教学指导，引导学生进行专门的舞蹈训练，能让音乐教学达到锦上添花的效果。而随着音乐教学改革的深入，其也对舞蹈教学提出了新要求。更多的高职院校音乐专业教学中加大了对舞蹈教学的关注，但当前也存在一些问题，需要引起我们重视。本文主要就高职音乐专业舞蹈教学问题进行探讨，在明确舞蹈教学必要性的基础上，分析当前高职音乐专业舞蹈教学的问题，提出具体的应对策略，让高职音乐专业舞蹈教学更富实效。

关键词：高职；音乐专业；舞蹈教学；问题；对策

舞蹈是一种特殊的艺术形式，其与音乐教学有着千丝万缕的联系，舞蹈作为独特的艺术形态，通过对自然的模拟实现情感的艺术化表达。舞蹈教学的主要目的是基于审美形态进行艺术熏陶，让学生获得身体的训练和心灵的启迪。对于高职音乐专业教学来说，舞蹈教学是必不可少的内容。但当前高职音乐专业舞蹈教学中也存在一些问题，限制了舞蹈教学的开展。

一、高职音乐专业舞蹈教学的重要性

对于高职音乐专业教学来说，舞蹈教学必不可少，优化舞蹈教学能带动学生审美意识的培养，让学生实现舞蹈认知与形体训练的结合。舞蹈学习对于音乐专业人才培养具有促进作用，而这种促进作用体现在多个方面。

（一）指导学生认识社会

舞蹈作为人类艺术性的创作活动，其来源于生活，融于社会。舞蹈具有明显的地域特色和阶段特征，不同民族与不同时期的舞蹈类型差异明显，而这很大程度上是因为不同时期有着不同的政治、经济、文化等，舞蹈受其影响千姿百态。透过舞蹈表演可以了解到不同时期不同地区人们的生活状态和思想感情等，舞蹈教学也可以让学生深入了解历史、认识社会等。

（二）发挥教育培养作用

对于高职音乐专业教学来说，舞蹈教学除了让学生掌握相应的舞蹈技巧，也带动学生创造力、想象力及审美能力等的培养，具有教育启迪及培养作用。在舞蹈教学中，学生价值观、人生观、世界观更明确，艺术素养得以提升，也带动其健全人格的塑造和良好品德的培育等。

（三）情感表达的作用

舞蹈時情感化的艺术，借助各种肢体动作实现其独特魅力的展现。作为独特的肢体艺术形式，其超越了国家和民族的界限，也克服了语言与文字的差异，以舞蹈艺术引发人们的情感共鸣，成为人们情感交流的纽带和桥梁，有着他艺术形式所无法比拟的情感牵引优势。

二、高职音乐专业舞蹈教学的既存问题

（一）教学课时少

当前高职音乐专业教学的重点放在音乐知识的学习、音乐练习上，对于舞蹈的关注不足，也使得其舞蹈教学课时少，舞蹈教学甚至处于可有可无的状态。更多的高职音乐专业学生更聚焦于专业的课程学习，舞蹈课多为一周一节，且集中上课，教学效果难以保证。舞蹈专业教学不是速成的，没有充足的时间去练习自然无法取得理想的训练效果。为了解决这一问题，需要关注学生舞蹈兴趣的培养，多提供舞蹈学习的机会，多让学生参与舞蹈排练等，在校园内形成舞蹈练习的好氛围。

（二）学生学习积极性不高

在高职音乐专业舞蹈教学中也存在学生学习积极性不高的问题。目前音乐专业的舞蹈教学更侧重基本舞蹈技能的讲解与演示，多为普及性的舞蹈教育，属于基本功练习的范畴，在教学内容上也以点带面，广覆盖而浅层次。而反观高职学生，其年龄偏大，基本功的训练枯燥乏味，很难调动其学习的积极性，导致其舞蹈课堂表现不积极，参与不主动等，影响舞蹈教学实效。

（三）学生差异较大

在高职音乐专业舞蹈教学中也面临着学生差异大的现实困扰。生源参差不齐，学生素质能力差异明显，而现实的舞蹈教学多为一刀切，有的学生基础弱，而有的学生接受了专门的形态训练，而有的学生在韵律方面有天赋，而有的学生理解消化慢等，这些学生层面的差异性使得舞蹈教学阻力重重，很难做到因材施教，教学不理想。

三、高职音乐专业舞蹈教学的有效策略

（一）明确舞蹈教学定位

在高职音乐专业舞蹈教学中需要明确舞蹈教学定位。舞蹈作为音乐专业的必修课程，必须得到足够的教学重视。当前舞蹈课程可以超着两个方向发展，一种是侧重舞蹈知识技能讲解的舞蹈课程，另一种是侧重学生舞蹈编导能力的课程，两者兼顾，提升舞蹈教学的实用性，让学生音乐学习与舞蹈学习结合起来，实现学生综合音乐艺术素养的提升。教师在舞蹈教学中应基于舞蹈人才培养要求，进行舞蹈课程的优化设置，让课程内容更契合行业发展。以模块化的教学内容实现舞蹈教学在音乐专业教学中的渗透，实现两者的融合等。

（二）激发学生学习兴趣

在高职音乐专业舞蹈教学中应关注学生学习兴趣的激发。除了运用风趣、幽默的语言组织教学外，也可以选择学生感兴趣的音乐配合舞蹈教学，也可以借助教学方法的创新让学生感受到舞蹈学习的乐趣。如启发式教学。让学生进行舞蹈动作与非舞蹈动作的对比，让学生了解舞蹈动作的优美性，也借助一个话题让学生思考如何借助无声的语言来演绎，达到舞蹈启发教学的目的。创设舞蹈表演的良好氛围，让学生主动进行舞蹈演绎等。以话题、视频等启发引导学生，调动其舞蹈学习的积极性。在启发式教学实施时，也可以借助意向的创设让枯燥的舞蹈基本功训练变得趣味起来，如当学生不知所措时可以让学生想象站在悬崖边，双腿夹着一根绳子，如何像青松一样挺拔，进行身子的挺拔训练。在这种独特的意向启发下，学生抬头、挺胸等基础的舞蹈动作训练变得趣味生动起来，学生舞蹈学习的积极性也被调动起来。在舞蹈教学中也可以运用信息化的教学手段，激发学生舞蹈学习的积极性。在信息技术的加持下，舞蹈教学会变革更新颖、趣味。教师可以借助多媒体设备为学生展示舞蹈技巧，通过动作分解让学生掌握动作要领等，也启发学生思维，带动其创新思考。在信息化舞蹈教学时，教师要突出舞蹈教学的特色，基于学生的舞蹈学习实际，创设良好的教学氛围和环境，让学生舞蹈学习达到事半功倍的效果。在信息技术的运用中要适度，切忌喧宾夺主、本末倒置。

（三）教学中循序渐进与因材施教

在高职音乐专业舞蹈教学中，也应考虑到个体差异，坚持教学的因材施教和循序渐进。舞蹈教学不是一蹴而就的，而是持续性的教学过程，要考虑到高职音乐专业学生的实际情况和个体差异，根据不同年龄段的学生进行针对性地舞蹈教学。如大一阶段的学生可以侧重舞蹈基本功的教学与训练，夯实学生舞蹈学习的基础。重点是古典舞与芭蕾舞的结合，以此构成基本功的训练课程。课时充足的情况下可以适当增加其他方面的基本功訓练指导，可以延伸到课外等，让学生成立舞蹈兴趣小组，让基本功的训练贯穿舞蹈教学的全过程，确保其数量和质量都达标。而大二阶段可以在形体训练的基础上增加民间舞的训练内容。让学生掌握不同的动作韵律，在不同的体态练习中把握民族舞蹈特色，获得舞蹈学习的生动感受和全面认知等，更好地把握好民间音乐的旋律与节奏特点等，扩大学生的舞蹈视野，也积累舞蹈知识，使得其更具舞蹈的表现力和鉴赏力等。在一些高职音乐专业教学中，大二阶段的学生接触学习傣族舞蹈、维吾尔族舞蹈和蒙古族舞蹈等形态各异的民族舞蹈。而大三阶段可以让学生进行舞蹈创编练习。在系统学习舞蹈理论知识、涉猎学习民族民间舞蹈的基础上，开设舞蹈创编课，让学生将所学的舞蹈知识运用到实际的操作中，以舞蹈知识的学习和创编体验实现舞蹈能力的培养。做好不同教学阶段、不同层次学生舞蹈的针对性教学，逐渐培养起学生的舞蹈创编能力，使得学生将舞蹈知识所学内化到舞蹈创编中，并演绎出来，也进一步拓展学生的舞蹈视野，让学生在循序渐进的舞蹈学习中实现阶段性的提升。而这种舞蹈教学安排也带来学生个性化学习需求的满足。

结束语：随着高职教育的改革，高职音乐专业教学中舞蹈教学也备受关注。舞蹈教学作为音乐教学的一部分，理应在音乐专业中得到普及与推广，其注重教学的实效，使得学生具备良好的舞蹈素养和表达能力。当前，更多的高职院校和音乐专业教师认识到舞蹈教学的必要性，创新舞蹈教学思路和模式，关注当前音乐专业舞蹈教学中的短板问题，多管齐下，多措并举，致力于解决舞蹈教学中的积弊，以提高舞蹈教学的针对性，实现艺术教学、音乐专业教学实效的提升，也带动学生的全面化发展。

参考文献：

[1]贾岚.高职舞蹈教育教学改革中多元智能理论的应用探讨[J].大观（论坛），2020（11）：63-64.

[2]蒋晓奇.高职院校舞蹈教学中音乐节奏感培养的教学实践探究[J].参花（下），2020（07）：107.

作者简介：

张哲（1983.1-），男，汉族，河南济源人，硕士研究生，讲师，研究方向：舞蹈