歌剧伴奏者应具备的个人演奏能力

摘 要：钢琴伴奏在歌剧中有着非常重要的作用。为了歌剧排练和演出的便利，很多作曲家将歌剧使用的管弦乐队总谱缩编为钢琴伴奏谱。歌剧的排演时间周期长并且任务繁重，这就对钢琴伴奏者的能力提出了很高的要求。本文将以北京大学歌剧研究院原创歌剧《为你而来？王选之歌》为例，从个人演奏能力方面着手进行分析，希望可以帮助有需要的人们，同时总结经验，提高自身。

关键词：歌剧;钢琴伴奏;演奏能力

专业技巧如同支撑整个音乐作品演绎的骨架，是诠释音乐的基础，只有具备合格的个人演奏能力，做好最基本的谱面工作，才能更进一步，谈情感的表达，情绪的把握。钢琴独奏如此，伴奏亦如此，个人演奏能力是歌剧表演中钢琴伴奏应具备的“基础”能力。

一、全面的演奏技巧

钢琴伴奏虽不是歌剧舞台上的主角，但却是作品演绎中不可缺少的重要组成部分。正谱伴奏经过作曲家的精心编配，其目的就是要使音乐更精确，更生动地体现出作者想要表达的情感和想要达到的效果。

像专业曲目一样，歌剧伴奏谱也在很多方面对伴奏者的演奏技巧提出了要求。例如《王选之歌》中的“别了”一节，这一部分表现的是王选在病重弥留之际，对爱人，对事业的深切眷恋，此处情节除了歌唱演员的动情表现外，还需要伴奏音乐的完美配合，才能达到感动人心，催人泪下的效果。选段的主题部分，伴奏形式十分简单，右手基本都以单音旋律呈现。但正是这样简单的伴奏形式，却要求伴奏者精确地控制触键力度，既要达到安静柔和的效果，又不能触键不扎实导致声音虚浮;既要触键深沉，又不能使力度失控，偏离音乐风格。随后音乐转调，进入回忆部分，前两乐句色彩略显明亮，需要伴奏者做出渐强，推动音乐情绪发展。后两乐句又转变为以琶音为主的伴奏形式，要求伴奏者及时控制触键力度，触键轻巧而声音清晰。其后，在本段音乐主题的又一次再现之后，两人齐唱的四句“为你而来”主题使本节音乐进入高潮，这一部分要求伴奏者短时间内完成情绪的切换与音乐的推动。伴奏形式由单音旋律变为大量八度与七和弦的运用，大幅度渐强，需要伴奏者充分发挥腰腹和肩膀的力量，带动手臂，使触键效果深沉而坚定。而在本节的结尾部分，伴奏形式又转变为柔和的琶音，大幅度渐弱，表现出与寻常的生离死别极度悲痛情绪的不同之处——音乐逐渐归于宁静，体现了王选离去时的安详。在离别之际，没有撕心裂肺的悲痛，只有一生心安的安详与平静，正是这种“带着眼泪的微笑”更能打动人心。而全曲频繁的情绪与风格的转变，则对钢琴伴奏的手指技巧提出了要求，需要伴奏者认真揣摩，多加练习。

演奏技巧是歌剧伴奏者应具备的个人演奏能力中的重要部分，只有掌握全面的演奏技巧，满足谱面要求，才能更进一步，进行情感与风格等方面的钻研。

二、准确的音色把握

在为歌剧伴奏的过程中，音色把握是十分重要的。伴奏者需要在没有歌词等直观的文字元素提示的情况下，根据音乐节奏、技巧等特点进行联想，化抽象为具体，准确把握音色，以钢琴模拟乐队，以适应缩编乐谱的需要。

作为交响性乐器，钢琴的音域宽广，可用技巧丰富多样，于是在伴奏正谱的编排上，很多作曲家为了使音乐更贴合内心想要表达的风格和意境，用钢琴来模仿其他乐器的演奏特色。例如在《王选之歌》的“寄情思”部分的前奏中，就大量运用琶音手法，模仿竖琴的特色琶音，以及带有自由延长记号的颤音来模仿长笛的颤音吹奏，这就要求伴奏者想象竖琴与长笛演奏的手法，触键轻柔，节奏不死板，时值可以相对自由，有所延长，营造“余音绕梁，不绝于耳”的效果，用音乐勾勒出春天“从天上又到人间”的温暖恬静的画面，为王选与陈堃球借助书信互诉情思的场景做好铺垫，体现两位主人公相互思念，甜蜜羞涩的内心世界。

总之，钢琴交响性的乐器特点使其具备很强的模仿能力，同时也对伴奏者的音色把握能力提出了要求。伴奏者可以通过观摩管弦乐队伴奏版本的演出视频和观看音乐会等方式，加强积累，加深对不同乐器演奏特点的认识，可以帮助自身提高想象力，更加准确地把握音色，以达到与演唱者的更好配合效果。

三、多样的节奏掌控

在歌剧演出的过程中，钢琴伴奏还肩负着把握节奏的任务。因为在故事发展过程中，歌剧作品的节奏转换十分频繁，节奏类型多样，身为伴奏者，不可以完全依赖于指挥，而是要熟练掌握作品中的节奏特点以及转变规律，与指挥一起带动演唱者，力求节奏平稳。这就对伴奏者的节奏掌控能力提出了要求。例如在《王选之歌》的“志存高远”一节中，大部分都是速度较快的小快板，再加上演出过程中精神紧张等心理因素的影响，演唱者在节奏方面容易出现“快而不稳”的现象，造成表演过程中无意识加快演唱速度而导致节奏失控。这就要求伴奏者具备良好的节奏掌控能力，保持自身节奏稳定，并且在重复而密集的柱式和弦中，适当地加重每拍的第一个和弦，使每一拍听上去更加明确，为演唱者起到提示和稳定节奏的作用。

節奏掌控也是身为钢琴伴奏必须具备的个人演奏能力之一，因为歌剧具有作品篇幅长、故事情节丰富等特点，其中的节奏变化也十分多样。作为歌剧伴奏者，首先自身要具备节奏掌控能力，勤加钻研相关音频与视频资料并多加练习，将全篇各部分节奏特征熟记于心，保证个人演奏节奏的稳定。然后更要配合指挥，准确把握音乐节奏，帮助演员驾驭各种节奏变化，以实现现场表演节奏的稳定。

四、灵活的踏板运用

踏板在钢琴演奏中有着至关重要的作用，在歌剧伴奏中也是如此。因为歌剧完整而复杂的故事结构需要更加多样化的表达，所以灵活的踏板运用能力也就显得更加重要。

伴奏与独奏相同，在弹奏过程中，踏板都应该始终为音乐服务。踏板的作用在于为音乐增光添彩，而并非掩饰手指技术的不足。所以踏板的使用应该是在手指技巧有所保障的前提下，时刻聆听音乐效果，及时灵活地进行使用方法的调整。例如在《王选之歌》中的“真是疯狂”一节中，前半部分采用3/8拍节奏，速度较快，灵巧紧促，律动感强，伴奏音型比较单一，节奏匀称，这种音乐风格就要求伴奏者浅踩，并注意及时更换踏板，踏板更换既要干净，又要保持音乐的连贯，踩踏板不笨拙，换踏板不生硬，这样才能更完美地配合合唱演员的演唱，体现王选团队专注科研、废寝忘食的“疯狂”科学精神。

由此可见，在歌剧伴奏中，踏板运用同样是伴奏者个人演奏能力的重要组成部分，需要加以重视。在灵活运用而不是过分依赖踏板的同时要善于聆听，根据演出场地、演出用琴等环境要素的差别，对踏板的使用方法随时进行调整，使其更好地服务于音乐，符合歌剧表达多样的需要，为达到最好的演出效果添彩。

总而言之，个人演奏能力是歌剧伴奏者应具备最基本也是最主要的能力，是伴奏者实现双方配合，保证演出效果的基础。伴奏者应该将主要的精力放在个人演奏能力的提升上，以便更好地服务于搭档，服务于音乐。

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作者简介：

李缘梦，1995年，河北省廊坊人，硕士研究生在读，河北大学艺术学院 。

（河北大学艺术学院  河北  保定  071000）