梅经风霜香愈烈 艺到深处品自高——我的书画教学体会

郑州市老干部大学 李春朴

《雾中花》李春朴

回顾多年的老年书画教学工作，我比较满意的有两点：一是教出了众多“眼高”的学员，二是学员画出的画都不像我。其实，两点集中到一点，就是在教学中注意提高学员在绘画方面的整体素质和全面修养，重视基本技法、基本理论、艺术一般规律的传授和学习。而非只是就事论事，停留在具体景物的具体画法上。

画画是一个系统的工程，不单单是具体技法问题，所涉及的其他众多问题都会在具体技法上体现出来，并且贯穿在创作过程当中。我把一幅作品的构成比作一座金字塔，顶尖是作品，上、中、下部分别是技法、意境和修养三大要素来支撑。技法又分三个层面，即具体技法、基本技法、基本法则。具体技法即各种景物的具体画法，如墨竹的竹竿、小枝、竹叶怎么画，牡丹的花、枝、叶怎么画，山石如何勾、皴、擦、点、染等。基本技法主要是笔法、墨法和染法。笔法包括起笔、行笔、收笔，行笔中的快慢、提按、转折，中、侧、逆、顺锋的使用以及勾、皴、擦、点等技法。墨法，则主要是浓淡、干湿、积墨、泼墨、破墨的应用。基本法则指形式美的一般法则，如比例、平衡、主次、疏密、虚实、节奏、韵律、变化与统一等等。基本技法和基本法则，是具有普遍性、规律性的东西，比具体技法更重要。具体技法只会影响一种景物或一幅画，而基本技法和基本法则则会影响所有的景物、所有的画。例如，疏密关系处理不好，画枝干、花、叶就会出现疏密方面的问题。基本技法的影响也是如此，墨的浓淡处理不好，一切景物、一切作品都会处理不好。因此，掌握基本技法和基本法则比掌握具体技法更重要，具体技法也只有在基本技法和基本法则的指导下才能搞好。

画画可以概括为三句话，即画什么，为什么画，怎么画。画什么即题材，怎么画即技法，核心是为什么画，前者和后者都是为其服务的。画一幅画总要有想法，有立意，而不能只停留在把景物画出来或玩弄笔墨技法上。笔墨有独立的审美价值，但它毕竟只是艺术语言，而意境才是一幅画的灵魂。意境不高一般有三个原因：一是认识上不去，只知道在技法上兜圈子，忽略了对意境的塑造。二是修养上不去，缺乏生活感受，立意不高。三是技法上不去，虽有好的立意，但表达不出来。意境的确定分三种情况：意在笔先、意在笔中、意在笔后。对于学员学画的初期，可以先不考虑画的意境问题，而是要把精力集中在技法上。当然，在技法上也不要急于求成，要从临摹入手，扎扎实实、反复深入地去画好一块山石、一棵树、一片水、一朵花、一组兰叶、一枝竹子，去研究它的结构、明暗、疏密、虚实、用笔、用墨等规律。局部画好了，拓展开就是一幅大画。不要贪全（什么都画）、贪多（量多不精）、贪大（画大幅画），而要求深。对于老学员则要求在初步掌握了中国画基本技法、基本法则之后，把意境逐步提到日程上来，只有这样，才能使作品更上一个台阶。

修养是作品构成的第三大要素，是影响作品最基础的东西。修养包括人品、学识、经历、悟性、个性等诸多方面。在课堂上，我特别强调人品、学识和经历。我认为，老年人应当把画画当作修身养性、陶冶情操、增强体质、延年益寿的娱乐活动，注意提高思想境界。人不可俗。人俗，画什么都会格调不高。作画要淡泊名利，顺其自然，画到什么程度算什么程度，但到具体画的时候，还是要认真画好每一幅作品。

学员之间往往会出现一些攀比情况，使得一些刚入学或画得不够好的学员不敢或不好意思展示自己。针对这种情况，我多次强调，由于学画时间长短不一、悟性、经历、学识、气质不同，学员之间没有可比性。不要看到别人比自己画得好而自卑，也不要看到别人比自己画得差而沾沾自喜。应当自己和自己比，拿现在的作品和过去的作品比，看看有没有进步，从而增强信心，寻找乐趣。和别人比，不是比高低，而是要学其长、避其短。作为老师，对所有学员要一视同仁，有耐心。学员作品无论好坏，每一幅都要肯定其画得好的部分，哪怕一个细微的闪光点，也要鼓励他们总结经验，巩固和坚持下去。在指出作品中不足之处的同时，尽量用炭笔或粉笔给他们改正过来，使其看到改前与改后的效果对比，从而增强学画的兴趣和处理问题的能力。

“读万卷书，行万里路”。学识对画画来说是非常重要的。我建议学员尽量学一点哲学和美学方面的知识。在哲学这个层面上，一切事物都是同源的，即源于物质，其运动规律都是相通的；在美学这个层面上，一切艺术都是同源的，即源于生活，其创作规律都是相通的。

书画作品，要以书入画，以画入书。画要有书骨、乐韵、诗魂，重视艺术门类之间的贯通。我经常给学员们讲，学画必须练字，其原因有三：一是为了提高对笔的控制能力和线条的质量。二是书画相通，从书法中可以吸取很多对画画有用的东西。三是题款的需要。画如其人，书如其人。自己的画总是让别人题款，不但风格不一致，也不是长久之计。除练字外，我还鼓励学员学习和欣赏诗词、摄影、音乐、舞蹈、戏剧、武术、体操等艺术门类，这对画画同样是很有帮助的。

《古柏越千年》李春朴