探讨在话剧表演中台词的重要性

郭锐

摘 要：话剧舞台不同于一般的影视表演，是直接与观众面对面呈现作品的表演形式，无法经过后期加工剪辑处理，所以说非常考验演员的基本功底。在这其中，台词又是话剧表演中最为重要的一个因素，熟记台词只是表演的基础一步，演员在说台词时的吐字、语调、语速等能否把控好直接影响整部作品的呈现效果。因此，熟练掌握正确的台词表达技巧将能够帮助演员更好的诠释自己的角色。

关键词：话剧;表演;台词

前言：

在话剧中，台词是整个表演呈现的基础。剧作家需要通过台词来塑造一个人物的形象，设置剧情的发展，是与观众沟通的唯一语言手段。因此，在话剧表演中，演员恰当的台词表达对整部话剧的成功具有非常重要的作用，能够更好的传达出剧本的主题思想，可以给观众带来更加生动鲜活的观剧体验。

一、话剧台词的形式

一般来说，话剧台词可以分为旁白、对白和独白三种类型。旁白就是角色直接对观众说的台词，可以描述剧本的剧情，补充故事发生的背景。对白就是指角色之间的对话，可以推动剧情发展塑造人物形象。独白就是角色对自我思想、心理活动的描述，可以帮助观众更好的理解人物的思想情感。

二、台词的重要作用。

（一）塑造舞台人物形象

每一出话剧中都有塑造无数个性格截然不同的人物形象，不同的人物性格特征都是通过台词来体现出来的。台词是剧作家塑造人物形象的最关键的武器，作者在给人物编写台词时，需要考虑到他的年龄、性格、生活经历、文化素养等方方面面的内容，每一个字每一句话都体现着这个人物的个性色彩。所以演员在进行演绎时，不能只是机械的背词说词，必须深入分析人物的性格、故事情节，把台词和情感有效地融为一体，尽可能生动活泼的展现出人物形象。

（二）推动剧情发展

想要讲述一个故事，仅靠肢体动作是无法完成的，台词是叙述故事剧情最直接的方式。通过演员的台词讲解可以交代清楚故事发生的背景、人物之间的关系以及作者通过这个故事最想表达的思想情感。台词也让剧情的转折推进更加清晰明了，让故事情节的发展更加跌宕起伏。凭借语言和文字的内涵功能，也为剧情发展起到预示和伏笔的作用。

（三）提高观众的观赏舒适度

好剧情离不开好剧本，好剧本离不开好演员。优秀演员的台词表达能够增强剧本本身的感染力，通过精准清晰的发生吐字，饱满深情的情绪渲染能够让观众更深刻的感受到演员想要传达的信息。富有情感的台词表达能够让观众置身其中，引起共鸣，获得精神审美上的最大程度的满足感。演员必须要明白，台词表达不仅仅局限在口中说出的语言文字，更高层次的台词表达是语言、动作和情感的完美结合，根据剧情需要，有时候一个眼神、一个动作更胜过千言万语。所以说演员必须在自己深入剖析剧本之后，根据不同的情景需求，理解台词想要实现的剧情效果，设计好相应的合理的舞台动作，完成一部高质量的话剧作品。让观众在通过欣赏艺术的过程中，享受到艺术的美感，获得精神上的富足感，沉浸于最好的情感和审美体验中。

二、在话剧舞台表演中台词表达需要注意的要点

（一）语气、语调、语速以及语言节奏的衔接

话剧表演之所以更具吸引力，是因为它给纸上枯燥的文字赋予了情感，将只能在脑海中联想想象的情节通过实人实景的表演再现出来，使台词的表达更具有生命力。演员在台上声调的高低、语气的转变、语言节奏速度的变化都能够帮助观众更好的理解人物性格特征和剧情的表达。所以演员必须要注重每一个细节的训练的设计，每一句台词应该用什么样的语调语气、多高的声调必须提前想好，合理利用重音和节奏转变的概念，通过台词的表达把人物形象塑造的更加丰满生动。

在语言表达中，不同的语气变化代表着喜、怒、哀、乐、急、悲等不同的情感色彩，语气分量的轻重也区别了情感的轻重程度，如怒可以分为生气、大怒、恼怒等等。而通过加重语调可以帮助演员在推动剧情发展时使台词具有强烈的感染力和情感的宣泄力，演员的每一句台词表达都应该有它存在的效果，强调重音也可以避免表演的单调生硬，节奏感和起伏感更强。

在台词表达中，语言的节奏的轻重缓急、抑扬顿挫往往可以展现出人物思想情感的变化以及剧情的波澜起伏。例如在话剧《雷雨》中，小姑娘四凤年少活泼、无忧无虑，所以她的语言节奏多以轻快为主，而周朴园身为一家之主，语言节奏就会以缓慢稳重为主，这些所以台词表达的变化都是基于剧本和剧情决定的。

（二）与情感和动作有效结合

情感动作在话剧表演中的意义是帮助演员将所要表达出来的情绪更真切的展现出来，使观众能够根据演员的表演得到比阅读剧本更加深刻震撼的情感体验，进而提高更多观众对话剧的关注度。只有当演员把自己的情感与人物台词融合到一起后，才能真正投入到表演当中。

演员想要真正的与剧本人物相融合，就要丰富自己的生活体验。剧本创作都是来源于生活的，只有了解过、观察过、经历过才能更好的走进人物故事。所以演员在进行表演创作之前，要提前做好准备工作。可以通过走入生活真实体验、阅读相关的文字材料、观看相关的影响资料等方式来加深自己对所塑造的人物和故事情节的理解，这样就可以自然而然的带入到人物的情感当中，下意识作出情理之中的肢体动作。

其次，演员在平时需要注重自己综合素质的培养。话剧表演是一种艺术，需要演员能够走入人物，与人物共情，这需要强大的理解能力和领悟力。要想达到这一点，就需要在平时多观察多学习多了解各方面的信息知识，提高自己的文化素质。

结语：

总之，台词作为话剧表演的基础元素，如果想要达到最好的效果，那么过硬的台词功底是必不可少的。演员能否恰当的处理好台词表达，是一部话剧作品能否获得观众认可的重要环节。因此，话剧演员必须认识到台词在话剧表演中的重要作用，不断加强自己的台词训练，方能在舞台上为自己的表演添光添色。

参考文献：

[1]佟美佳.浅析台词与形体对人物塑造的重要性——以话剧版《青蛇》为例[J].戏剧之家，2020，No.343，32.

[2]邱铄芮.基于话剧表演中台词与演员情感动作的有效融合分析[J].戏剧之家，2020，No.365，28-29.

[3]冯超.话剧中台词表演的技巧——以《郭双印连他乡党》的老習为例[J].声屏世界，2020，No.455，67-68.