浅谈人体艺术

摘 要：对于人体艺术表现的历史极为悠久，人体作为一种艺术表现形式贯穿于中西方艺术中。在人体艺术的表现中，经过不断地实践、探索，人体艺术也被赋予了更深层次的意义。绘画中对于人体艺术的训练不仅仅是为了训练技术，它更是在传达各种的内在精神与思想情感。

关键词：人体艺术;西方;美术史;源流;比较

一、人体艺术的源流

（一）旧石器时期

西方美术史中记载人们对人体的描绘从旧石器时期就已经开始了，人们创造出了理想化的人体形象来寄托人们心中的美好愿望，他们突出女性特征来象征所期待的旺盛生命力，这也证明着人体艺术在艺术的表现中是不可或缺的，旧石器时期的人体雕像以奥地利维也纳出土的《威伦道夫的维纳斯》最为著名。从西方美术的旧石器时代开始，人们就雕刻出寄托人们真挚愿望的女性人体，他们刻意的去夸大女性的生殖器官来寄托他们的理想，从这时候这种女性雕刻品的出现就能看出史前的美术是与当时人们的生活是紧密相关的，这种人体更多是传递出了人们的情感，这就是他们眼中爱与美的女神形象。

（二）古希腊时期

古希腊人对人体形式美的研究比较注重，重视人体艺术语言的审美作用。他们认为人类比世上的万事万物都要美。虽然与人类有亲缘关系的猴子在形体上人是有相似的地方，苏格拉底是古希腊的著名美学家，他却这样认为：“比起人来，最美的猴子也还是丑的。”由此可见，古希腊人是极为向往人体美的，人体美是一切美的结合，古希腊是一个美学观念特别发达的民族，他们对于人體的创作形式主要是雕塑，古希腊雕塑创作的来源是神话中的各个神灵，他们为神造像，同时也是为他们理想化了的人造像，有着‘神人同形同性’的特点。基于这样的认识，希腊人表现出来的人体是以观察现实中的人为出发点的写实性艺术。在古希腊古典时期时，雕塑达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，出现了一批优秀的雕刻家，例如米隆，菲狄亚斯，波留克列特斯等，他们确立了以优美典雅为模式的人体雕塑艺术，成为西方古典艺术的楷模。

（三）文艺复兴时期

文艺复兴时期出现了最完美的人体艺术，“文艺复兴三杰”确定了西方经典美的样式，他们作品中的人物不仅仅达到了技艺的完美形式，更是拥有着完美的心灵，他们的艺术作品不仅确定了人的价值，肯定了现实生活的积极意义，更是促进了世俗美术的发展。例如米开朗基罗的雕像《大卫》《大卫》体现着外在和内在的全部理想化的男性美，这尊雕像被认为是西方最值得夸耀的男性人体之一，也成为文艺复兴时代英雄的象征。绘画有达芬奇的《蒙娜丽莎》，这幅画的意义在于通过描绘一个普通市民女性的形象，表达了人对于自身的肯定和对于美好生活的向往，赞美了自然美，高扬了人文主义精神。以及拉斐尔创造出来的经典圣母的样式，他创造出文艺复兴盛期优雅，高贵的艺术典型，这是现实美与理想美的同意，被奉为古典艺术的楷模。

二、人体艺术的表现

据考古记载，我国也出土过一些陶塑泥塑女像，特别是1982年在辽宁省喀左县东山嘴发拙的红山文化建筑群遗址出土了20余块裸体女像残件。虽然现在大多数人都认为人体艺术的观念是从西方古典艺术传承过来的，但在不断地研究中发现人体艺术在中国古代也有过辉煌的成就。较之西方，西方是更加重视艺术中对于人体的表现的，在经过漫长的艺术长河后，人体艺术也逐渐成为西方绘画的主要表现形式。

（一）中西人体艺术的差异

中西方在人体表现中有共同点，其共同点是基于真实的人表现出的更为完美的的人体，其差异在于：中西方在人体的表现方面并不相同，因为基于中西方思想，文化的不同，所以对于裸体人体表现的态度也不相同。

在中国，由于受到长期封建思想的影响，故而阻碍了人体艺术的发展创造，在辛亥革命前后，一些留学日本、欧洲回来的画家开始在新兴美术学校教授油画课，也引进了西方人体教学，这至今仍然是高等美术院校的重要课程之一。丰子恺说“西洋画选择人体写生来练习，是因为人体是世界上最复杂的事物，如果你把人体画好了，就可以画得好世界上任何东西，学习西洋画的基本就巩固了。”故而学习西洋画不仅是要学习外来艺术，更是要学习外来艺术中的精髓，取精去粕，将外来艺术与民族艺术更好的融合在一起，从而更好的发展本民族的艺术，因此在现代绘画中，人体表现占有着特殊的地位。

西方的雕塑人体艺术以古希腊最为鼎盛，他们对于裸体人体的态度是客观的，理性的，他们将人体看成是最美的表现事物，他们带着崇敬的心理去表现人体，因此人体艺术在西方取得了不凡的成就，以西方留下的众多人体作品可以为证。

（二）人体艺术表现方式

西方的人体艺术主要是雕塑、油画、壁画等形式，也以这些作品最为典型，中国现当代出现了许多以工笔来表现人体的形式。其实不论是何种表现形式，在表现人体时最重要的就是人体结构的掌握与表现，由于结构的准确与否直接影响到人体表现的效果，故而在把造型表现方面必须是最为严谨的。人体的比例关系，是观察人体的一个最基本的比较尺度。依据这一“尺度”，在比例“量”出具体的人体差异，从而可以准确判断出人体各部分的位置。在观察人体时，一般以人的“头高”为测定单位，早在古希腊时期，波留克列特斯就著有《法则》一书，在此书中就已经确立了人体比例规范，其头与人体之比为1：7，他的代表作品《持矛者》就是根据这一比例而作的。

纵观整个艺术发展，我们不难看出人体艺术在艺术中占据的显赫地位，作为一名艺术家，我们更应该认识到人体艺术的重要性，只有在不断探索、学习中才能领悟大师们留下的优秀文化遗产，才能更好的继承中创新。

参考文献：

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[3]陈传席.中国绘画美学史[M].北京：人民美术出版社，2002.

[4]关晓叶.中国油画中的女性人体艺术[D].西北民族大学，2012.

[5]赖培文.浅析人体写生在油画人物创作中的作用[D].苏州大学，2015.

作者简介：

王睿（1999—），女，汉族，陕西汉中人，渭南师范学院美术学专业大四学生，研究方向：油画。