浅谈中国玉雕中内涵意境

周鹏举

摘要：在中国传统美学中，对于内涵意境具有着独特的理解。尤其是中国玉雕，与西方雕刻截然不同。艺术效果更强调内涵意境，表现方式极具含蓄又不失张扬。

关键词：中国玉雕;内涵意境;艺术表现

从中国传统美学来看，内涵意境属于一种文化特色，其中蕴含着古代艺术家长期的创作原则和审美规律。艺术家通过心灵折射出万象，体现出情调与自然景象的交融互渗，展示出一个个活泼玲珑、神韵结合的灵境，这种灵境构成艺术的“意境”。意境是我国美学思想中的一个重要范畴它体现了艺术的内在美。意境借助于匠心独运的艺术手法汇成的情景交融、虚实统一，能深刻表现宇宙生机或人生真谛，从而进入无比广阔的空间的艺术意境。意境这一美学思想的形成是中国哲学在艺术领域的体现。老子曰：”道可道，非常道名可名，非常名。无名天地之始有名万物之母。”因此，艺术之妙、之美、之最高境界就在于以可道之言，可名之物，可像之形来表达自然界中的不可道、不可名、不可形的“道”。玉雕艺术效果追求同样如此，从中国留存下来的玉雕艺术品就可以看出玉雕家在不断追求内涵意境。由此可见，内涵意境属于艺术作品的最高境界，不但能够体现出人们的思想，还能揭示出创作者的情感与内心世界。

在玉雕创作中，并非照搬传统形式才能体现出其文化特征。而是要运用艺术表达形式及手法，从内涵与意境出发，创造出具有中国文化意蕴的玉雕作品。因此，在探讨怎样表现内涵意境前，就应该先了解作品意境的内涵和关系。事实上，内涵意境与实际雕刻为自身的结构调整。从结构上来看，玉雕作品属于虚实的结合。在作品创作中，实体部分即为实际雕刻;内涵意境是实际雕刻的升华部分称为虚境;实境就是直接描写的境、景、形，虚境就是从实境诱发与开拓出审美想象的空间，称为诗意的空间。一方面对原来的画面通过联想有所延伸与扩展，另一方面随着这种想象产生出神、情、意的感悟和体会，即为意境。玉雕本身属于一种特殊工艺，源于自然但又超过自然，通过把握自然中丰富多彩的情景，再经过玉雕艺人加工与提炼，能够将人文的意象和思想从虚到实融入到作品中，使情境交融，让欣赏者通过联想和想象从实到虚幻化出来，感受艺术的魅力，获取美的享受。

一般而言，内涵意境属于作品的升华，体现出作品创作的意向与目的，体现出整个作品的审美效果和艺术品位，在作品创作中处于灵魂与统帅地位。作品创作，首先必须要从具体描绘入手，再完美的内涵意境都要通过实际雕刻来体现，因此玉雕创作时就要遵循量料取材、因材施艺的规律。内涵意境与实际雕刻似乎是两个部分，但是从艺术表现角度来看，几乎要全落到作品本身的设计与实际雕刻上，即对玉石原石的刻画与塑造。玉雕作品所具有的艺术价值，在于其内涵意境能够体现的深度，以及玉雕艺人对内涵意境营造的技法。在创作中，虚为实的根源，更是实的升华。没有内涵意境，玉雕作品就没有生命气息，只有实现虚实合一，才能体现出作品自身拥有的活跃生命，才能为观赏者提供广阔的想象空间。因此，玉雕藝人在创作时，就应该考虑到内涵意境指导下对作品的加工和提炼，既要形似，还要神似。总而言之，内涵意境与实际雕刻属于相辅相成，互相衬托。内涵意境必须要通过实际雕刻来体现，实境要在内涵意境的营造下来加工。

在玉雕创作中，必须要把握主题，抒发与流露出自己心中的境界。从玉雕创作来看，创作者常用名人记事、历史故事及古代诗词内容作为主题，以此抒发出自己的思想情感，以文字表达诗词，而玉雕以玉石的形态、材质十分巧妙的表达出来，虽然艺术语言存在差异，但本质是一致的。借助精髓部分，展示出非常丰富及深刻的内涵，这样就可唤起欣赏者的情感共鸣与无穷的联想。诗画比较讲究通过有限来体现无限，通过实境展示虚境，而在雕刻过程中，玉雕艺人必须要将有形的具象和无形的理想结合起来，体现出真实与暗示，将所象征的意义融入其中，这样就能够创造出强烈的空间美、色泽美、形态美及形式美。同时在创作过程中，应该体现出物境、情境及意境;其中物境就是创作时石材的客观物象与实质形体巧色的表现，体现出创作者的创作思想;情境就是创作者将日常生活的情感和特定的艺术形象，从静态转变到动态，再以静动态设计构想，与原材料完美结合，必定能为玉雕赋予灵气和生命;此处的内涵意境就是作品的主题，作品的个性、情调、立意、品位及灵魂等各种因素，为欣赏者传达着创作者的心灵超越与内心感悟。

玉雕创作与绘画不同，绘画可采用描绘、气氛、色彩及丰富的内容展示给欣赏者，通过平面体现出整体效果;而玉雕主要借助形体、自身材质色泽、肌理及特定形体语言等，创造出特定的情境，欣赏者通过作品形体就能联想到历史中某个瞬间，感受作品中蕴含的情与景。采用玉石材质可以非常巧妙地实现雕刻者与欣赏者间的心灵互动，充分调动玉雕艺人的审美及生活体验，从而联想到灵活生动的艺术场景，创作中悄然形成意境。

玉雕创作时形成的虚实意境，涉及玉雕艺人的艺术创作及鉴赏两方面。玉雕艺人创作时，只有表达出作品的意境，才能让欣赏者透过作品看到内涵，才能心驰神往。而且意境的产生依赖民族审美传统及审美心理，因意象在中国沉淀了数千年，当人们看到这种意象就会感受到传统艺术的历史感和民族性。事实上，玉雕作品中的内涵意境逐渐被人们所关注，但是怎样才能在创作中体现出虚实意境，还需要创作者依据实况，合理选材并选用适合的雕刻手法，以此展示出中国传统文化的精髓。艺术最吸引人的就是它体现出来的内涵以及创作者的思想所赋予的意境之美。所以每一件有价值，并且广受好评的玉雕作品必定是结合了生活内容并且升华的艺术因素才创造出来的真正有内涵、有意境的作品。

玉雕做为中国独有的艺术创作形式，每一件玉雕艺术品都是自然美与艺术美的融汇统一。每一块玉石都是大自然的馈赠，具有独一无二的特性。玉雕艺人以自然为基础，想象为构思，刻刀为工具，将天然与艺术的美的相结合，在独特的玉石之中融入巧妙的构思想象，融入自身感悟与审美，使得原本毫无生命的玉石重获新生，奇巧合一，变成内涵丰富、意境深远的玉雕艺术品。

参考文献：

[1]杨江涛.中国传统自然审美的哲学基础[J].兰州学刊，2008 （5）：1-3.