试论图像和数字技术对中国当代油画的影响

丛野

摘要：中国当代油画创作与图像和数字技术密切相关，为油画创作提供素材是图像和数字技术的主要作用，但与此同，图像和数字技术还会制约油画的发展。故本文以图像和数字技术对中国当代油画的影响为题，对二者的关系进行分析和研究，并站在不同的角度，探析前者对后者的影响，希望为相关行业提供借鉴。

关键词：图像和数字技术;中国当代油画;油画创作;卡通性;图像性

引言：

自18世纪之后，人类文明进入了高速发展的时期，现在正处于数字信息時代。目前，图像和数字技术已经被广泛应用于各个领域之中，艺术创作领域也不例外，其应用，对于艺术创作来说是一把双刃剑，因此，研究图像和数字技术对中国当代油画的影响，具有十分重要的意义。

一、图像和数字技术在油画创作中的关系

在信息化时代下，图像和数字技术对中国当代油画创作产生了一定的影响，二者的结合程度正处于不断上升的阶段。简言之，在我国当前的油画艺术中，图像和数字技术起到的作用不容忽视，因此，我们只有在明确二者关系的基础上，才能准确分析图像和数字技术对中国当代油画的影响。总而言之，图像和数字技术的应用，推动了中国油画的发展，具体表现在以下方面：

（一）图像和数字技术可以为油画创作提供素材

在图像和数字技术普及应用的背景下，油画创作的创作素材不断增加，究其原因，主要是目前产生了大量的图像处理软件，降低了油画创作者获取图像素材的难度，目前，各种图像处理软件已经成为了油画创作者的主要素材来源。尤其是动态数字图像技术的发展成熟，使油画创作者有了更多的选择，其中动态影像技术，可以对景物形态进行真实的记录，从而为油画创作者营造一种身临其境的感受，在这种环境下，创作者会进入写生的状态，其所创作的油画写实性会得到强化，同时还保障了油画的内容。正因如此，画家们在创作过程中，不仅要关注画板内容，还要利用图像软件对创作素材进行获取，通过这种方式，丰富作品的内容[1]。

（二）提升油画创作效果

通过图像和数字技术的应用，可以使油画创作效率进一步提升，这样一来，画家就可以在相同的时间内，创作更多的油画作品，以满足文化消费需求。并且，画家在创作过程中，还能从图像和数字技术中寻找灵感，其所创作的油画作品，具有更强的艺术效果，这是传统绘画工具所无法比拟的优势，艺术家可以通过创作表达出自身真实的想法。

（三）油画创作艺术理念在图像数字技术的影响下出现了改变

在信息时代下，信息数字技术对油画创作艺术理念产生了影响，究其原因，主要是图像和数字技术与油画正处于融合阶段，油画创作方式也朝着多元化的方向发展。这对于油画艺术的发展来说十分关键。

二、试论图像和数字技术对中国当代油画的影响

（一）促进了新艺术样式的出现

在社会经济快速发展的背景下，我国东南沿海地区已经提前进入了消费社会，这属于社会发展的必然趋势，这对于我国欠发达地区也产生了深远的影响。在消费社会体系之中，文化消费所占的比重不断增加，而油画作为一种文化消费商品，其发展受到人们的高度关注。通过查阅文献得知，图像和数字技术对中国当代油画艺术样式的影响，具体表现在以下方面：

1.图像性绘画

据查阅资料得知，在文化消费增加和图像数字技术的影响下，油画创作的新方法不断产生，众多青年艺术家，已经将图像和数字技术作为了获取素材的来源，然后将获取的素材，在画布上呈现，通过这种方式的使用，对自己的情感进行表达，他们在创作过程中所使用的绘画技巧、构成形式和表现手法与过去相比，存在非常大的差别。

以我国70年代后出生的艺术家为例，这些艺术家经历了我国稳定发展的时期，尤其改革开放的大环境，促使其形成了开放的世界观。这些艺术家将主要关注对象由政治、经济转变为了电子网络文化、西方文化和现代消费文化。因此，青年艺术家与前辈艺术家相比，在艺术样式和语汇表现方面的差别较为显著。通过观看青年艺术家的油画作品可以看出，他们在创作过程中，多以自身的经历为主，并在此基础上，思考社会和人性。而传统艺术家的关注点则较为宏观，故在传统艺术家的油画作品中，经常会出现宏大叙事，站在国家发展的角度，思考人性和社会。与传统艺术家相比，青年艺术家更加注重图像摄影技术的使用，这同时也是青年艺术家区别于传统艺术家的表现，他们在改造数码图像之后，会将其体现在油画作品之中。目前，不管是新媒体还是传统媒体，都对数码图像进行了使用，可以说数码图像是时代发展的产物，能够对人们的文化消费需求进行满足，但与此同时，数码图像还具有重新定义现实世界的力量。因此，受到了艺术家群体的高度关注，并成为他们创新创作方式的支持[2]。

在图像和数字技术的影响下，当代画家的创作方式可以分为两类：（1）一部分画家会利用图像和数字技术，营造虚拟和现实中不存在的场景，在拍照或摄像后，利用图像软件对图像进行处理，最后得到效果图，并在此基础上，创作油画作品。比如：艺术家熊宇在创作油画作品时，就通过图像和信息技术的使用，将卡通形象与真实人物相结合，呈现出一种错觉。这种油画创作方法与漫画创作方法较为类似，属于大众喜闻乐见的艺术形式。张小涛等人对数字图像的使用则较为直接，比如：他在油画作品《来自天堂的礼物》中，使用数字图像软件，对物品进行放大，之后将其置于一个新视点关照。

传统艺术家在看到这些作品时，可能会难以接受，但是在当今时代背景下，中国当代油画创作必然会受到图像和数字技术的影响，因此，我们在分析过程中，必须要结合当前的时代背景，只有这样，我们才能正确认识到图像和数字技术对中国油画发展的促进作用。传统艺术家和当代艺术家在创作过程中，所遵循的艺术创作原则是相同的，而出现的变化的是社会背景，因此，艺术高于生活这一本质，并没有出现改变。当代艺术家虽然将图像和数字技术作为了选择，但他们也对这些图像进行了加工，使图像原有属性发生了改变，属于艺术创作。

2.卡通性绘画

在新时期背景下，信息化和数字化技术在一定程度上改变了人们的生活方式，人们的认知情感也在这一背景下发生的转变，在虚拟和现实中沉浸，在这种情况下，卡通、电子游戏和动漫等会对人们的审美认知和欣赏造成一定的影响，比如：二次元文化就是其中的代表。一部分当代油画创作者也受到了影响，他们在油画创作过程中，会将人生情感与虚拟情感相关联，并在此基础上，对造型进行丰富，同时，还会影响人类的审美品味。在上世纪80年代，日本动漫开始传入我国，对众多80后艺术家造成了影响，这一代的艺术家因此被成为卡通一代，他们的能力与其他流派的艺术家相同，但是在思想理念上又有所创新，他们认为中国艺术舞台应该融入多元化的文化，比如：电玩文化、新人类文化等等。

目前，卡通一代的艺术家已经创作了大量的油画作品，他们在进行观念表达时，会将自身需要作为依据。通过欣赏他们的油画作品，发现他们的油画作品具有张扬、简单、亲切和生动等特点[3]。

（二）油画创作逐渐丧失了绘画性

虽然图像和数字技术应用有助于促进中国当代油画的发展，但也存在一些负面的影响，比如：过于注重数字和图像技术的使用，会导致油画创作丧失绘画性。如下所述：油画的产生和发展历史长达数百年，在漫长的历史发展中，不同的油画艺术流派造型和审美情趣不断涌现，油画艺术也具备了特有的审美艺术观念和审美价值。在创作过程中，艺术家门会融入自身的理解，也正是这种融入，使油画作品和现实事物之间存在一定的差别，属于艺术家的艺术语言符号，这个语言就是油画的绘画性。

在油画创造阶段，艺术家们会使用颜料和笔触摆放方式，通过绘画技巧和颜色，在画板上还原景物，更重要的是融入自身的表达。绘画性是衡量一幅油画是否具备艺术价值的重要因素。因此，艺术创造性是艺术家赖以生存的保障，如果艺术家在创作油画的过程中，缺少绘画性，那么图像和数字技术会对绘画艺术进行取代，在这种情况下，油画艺术就失去了价值，会退出艺术舞台。总而言之，油画之所以区别于图像和数字技术，主要原因在于油画具有绘画性，这是图像和数字技术所不具备的特征，并且这个特征不可替代，截止到目前，尚未有一种语言能够对绘画性语言进行取代。图像和数字技术虽然应用范围较为广泛，但只能对静态图像进行简单记录，远远无法与油画艺术相媲美，图像和数字技术的一次成像不仅是优势，同时也是缺陷，正是因为一次成像，导致图像数字技术不具备与油画创作相类似的创作美。因此，艺术家在进行油画创作过程中，不宜过度使用图像和数字技术，应始终保持油画的创作精髓。

结论：

综上所述，将图像和数字技术应用于油画创作之中，能够为油画创作提供丰富的图像素材，同时，还可以促进油画艺术形式的发展，但在实际应用过程中，艺术家不宜过度使用图像和数字技术，必须要保持油画的创作精髓，只有这样，才能充分发挥图像和数字技术对油画的积极影响。

参考文献：

[1]林棋.超越“山”与“石”的表象[D].曲阜师范大学，2019.

[2]金鑫鑫.表現性油画色彩语言对《幻影》系列创作的启示[D].聊城大学，2019.

[3]朱其.新艺术史与现觉叙事[M].湖南美术出版社，2003.