刺子绣与扎染艺术结合的创新研究

奚燕锋

（南通职业大学 艺术设计学院，江苏 南通 226007）

为了提高服饰的保暖性和耐磨性，日本的北国女性用白色的棉线在蓝色的布面上绣出几何图形的针迹，称之为“刺子绣”。“刺子绣是日本北部的一种神奇的乡村刺绣，日本发音为‘sash（i）ko’（i几乎不发音），意思是‘小刺’或‘小针扎’，这正是对刺绣动作的准确描述。”[1]当历史悠久的刺子绣与同样具有悠久历史的扎染进行结合设计时，如何在设计中既保留两者的手工感、又体现设计的个性化与灵性美，使设计符合当今人们对心灵契合及可持续发展的需求，是研究刺子绣和扎染结合的目的所在。

1 刺子绣的概念

1.1 历史

关于日本刺子绣的起源，没有确切的历史记载，但是从号称日本三大刺子绣的“庄内刺子绣”“津轻小巾绣”和“南部菱形绣”的发源地山形县、青森县及七户可以推断出，刺子绣应该是生活在日本东北寒冷地区的人们，为抵御严寒气候和增强服装的耐磨性，不得不节衣缩食而创造出的实用性很强的传统手工技艺。出于节约的考虑，她们用未染色的线将靛蓝色的棉布边角料进行拼合，缝制成日用的纺织品，诸如百衲衣、桌布、床单、薄被、被罩、坐垫、抽绳袋及抹布等。刺子绣针迹的独特性使得亚麻类面料变得更结实，服装的保暖性得到提高，而且服装如果有破损，还可以添加面料，运用刺子绣在服装表面进行线迹的装饰，使得服装的循环利用率也得到提高。刺子绣因此成为日本东北部地区农村家庭在冬季的主要工作，在日本的农村，母亲将刺子绣的技法传授给女儿。女子的刺子绣技能既是一部分家庭收入的来源，也是年轻女子能否收获美满婚姻的决定性条件，这和我国被称为“母亲的艺术”的手工刺绣有异曲同工之妙。它们都是经过岁月的沉淀，通过手口相传而得以传承的手艺。

随着贸易的传播，刺子绣艺术随着日本海上贸易传到日本的其他地区。在日本，布料本来就有再利用的悠久历史。刺子绣这种可循环再利用的技法在当时广受欢迎，甚至出家人的袈裟也是用碎布和废布来制作的。用刺子绣中的平行针法绣出平行线，象征出家人信守勤俭和虚怀若谷。

1.2 针法

刺子绣尤以日本东北地区最具代表性，典型代表有庄内刺子绣、津轻小巾绣、南部菱形绣。由于这3种刺子绣分别位于日本东北地区的不同地区，图样存在一定的差异。但这也正好体现了不同地域文化背景下劳动人民的智慧与丰富想象。

旧时的刺子绣常使用两层或三层面料，把最好的一块面料放在最上面，下面的面料则使用磨损的老、旧面料作铺棉，然后用针迹形成各种图案。庄内刺子绣是在经过蓝染后的棉布上使用蓝色的棉线进行反复刺绣，这些密密麻麻的刺子绣面料，不仅更加经久耐用，而且在御寒的基础上，还有着雅致、内敛的装饰配色。

津轻小巾绣则是在蓝染麻布上用白色的棉线进行刺绣。白色的棉线在面料上密密地绗缝，如北国农民冬季屋顶上覆盖的皑皑积雪，朴素又含有乡土的烟火气。津轻小巾绣的纹样多是极具变化的几何纹样，这种简洁的结构十分符合现代简约的审美观念。

南部菱形绣是用白色棉线在淡青色麻布上进行刺绣。麻布的纹理结构比较粗松，人们根据奇偶数分配的原则进行重复刺绣，形成独特的菱形刺子绣纹样。后来，由于交通和物资的发达，彩色毛线取代了普通的棉线，人们还绣出了色彩缤纷的刺子绣纹样。

1.3 色彩

旧时，在日本北国的冬季，妇女们围坐在一起，用灵巧的双手牵起白色的线条在蓝色的布面上起伏，一点一点的白渐渐覆盖在布面上，像纷飞的雪花，一片一片洒落在屋顶，宁静而安详，体现出乡村生活的温馨与自然。这纯净的蓝白配色，看似无意识，却又恰如其分地反映出东方人崇尚的和谐与淳朴的审美：蓝色宁静、深邃又充满灵性，如夜空般悠远、如大海般浩渺，又恰如湖水般静谧；白色纯洁、光明而质朴，如白雪般圣洁、如白云般缥缈，又恰如棉花糖般充满生活的气息。无论是蓝底白线，还是蓝底灰白线，都显得朴素而优雅、理性而又独立，让人充满希望。刺子绣蓝与白的搭配，赋予织物强烈的色调对比。刺子绣的蓝色还有一个特点就是越旧越美，对于许多颜色来说，时间的累积只会增加磨损，显得衰败。但是刺子绣的蓝却越旧越有味道，随着时间的推移，刺子绣的白线通常会泛着蓝布的色调。因此，老的刺子绣图案还会透出隐隐的淡蓝色，彷如时间的老人经过，总能勾起人深深的回忆与眷恋，给人带来一种舒缓与治愈的感觉。

2 刺子绣与扎染结合的可持续性

自工业革命以来，人类在实现经济快速增长的同时，也由于过度开采地球资源，使得生态环境遭到严重破坏，现在，全球性生态危机的严酷现实摆在人类面前。进入新时代后，中国将可持续发展理论提升为科学发展观，主张建设生态文明。纵观历史，优秀的传统手工艺术是全人类的共同财富，这些手工艺术在长期发展过程中，体现了某个国家、某个地区的独特艺术形式，也从侧面反映出当地人与人、人与物、物与自然的关系，是记录人类文明发展的文化遗产。这些优秀的传统手工艺术具有巨大的历史价值、艺术价值和人文价值。“它有效地帮助人类认识了自身发展过程中所体现出来的民族文化的独特性，认识不同历史时期、不同地域间审美生成规律与演变规律”[2]，同时，“古往今来，中国传统手工艺主要利用当地自然资源，尤其是可再生自然资源，靠体力和技巧生态地开发物利，形成不破坏自然环境的生态技艺体系”[3]，日本刺子绣艺术也是如此。因此，将传统手工艺术与现代生活相结合，对可持续发展的生态文明观有着重要意义。

那么，在当今社会发展中，传统手工艺术如何与现代设计理念结合才符合可持续发展理念？设计存在“异化”问题：“大批的设计师在努力设计出花样繁多的生活日用品之后，产品并没有起到科学地引导人生活以及引导人正确地生活的作用，而是走向了歧途，改变了设计本来的面貌。”[4]这些设计不考虑实用、经济与环保，只有所谓的“美观”，实质上是种浪费，是与传统手工艺术生态发展的可持续性相违背的，必然会造成地球资源的极大浪费，也会使优秀的传统手工艺术失去存在的土壤。艺术毕竟是为人服务的，考虑到人的需求、人与自然的和谐发展，才能形成传统手工艺术的可持续性发展。唯有让传统手工艺术的现代化设计真正满足人的需求，让人更科学、更合理地生存、享受生活，才是传统手工艺术在现代设计中需要实现的目标。

日本的刺子绣和我国的扎染同样经历了由繁盛到衰弱的过程。但是，随着现代人对返璞归真的质朴生活的向往，人们对刺子绣、扎染等手工艺术这一无国界的技艺再次深深沉醉。或许是靛蓝的纯天然染色，让人们感受到自然的魅力，或许是最淳朴的靛蓝与最无暇的白创造出的各种刺子绣纹样，使人们又一次体会到世代延续下来的对家人的爱，或许是扎染随意、自由、抽象的纹理可以给人们带来最治愈的、宁静的放松。将这些最纯粹的手作的温暖结合在一起，探寻它们与人类共存的、科学的发展方式，必然对传统手工艺术及人类的可持续性发展有着重要的意义。

3 刺子绣与扎染结合的表现形式

刺子绣的图案大多借鉴于吉祥图案、佛教图案，有的还会从其他纺织品、陶瓷、纸艺和建筑等艺术中汲取灵感。大多民间手工艺的纹样都具有吉祥含义，代表了对家人的祝愿、对美好生活的向往或者是对神圣事物的崇拜，刺子绣的纹样也不例外。在日本，为了祈求丰收，农民大多采用“米字纹”，渔民喜欢使用“鱼鳞绣”；为了祈求吉祥如意，常将他们认为代表幸运的数字3、5、7应用在刺子绣图案中；为了驱邪避魔，会将锯齿形纹样作为刺子绣的图案等。当这些严谨、宁静的纹样和自由、千变万化的扎染进行结合，则会使它们的表现形式更加具有创意，给生活在现代的人带来手作的温情和创意的享受。

3.1 刺子绣直线图案与扎染的结合

“在几何学中，线是点运动的轨迹，线产生于运动—而且产生于点自身隐藏的绝对静止被破坏之后，这里有从静止状态转向运动状态的飞跃”[5]。因此，作为平面构成中的一种基本造型元素，线除了是人们常认为的几何定义下的水平直线外，还有其他样式的直线、曲线、折线等形态。刺子绣的直线图案就是运用纵、横、斜的各种长短不一的直线来表现各种各样的图案，这些直线在交接的地方，都有清晰可见的棱角。运用直线可以绣出造型简单、线与线之间空隙较大的刺子绣纹样，也可以绣出纵横交错、密集的刺子绣纹样。刺子绣能否成功的关键之一在于图底—方格纸的绘制，只有在方格纸的绘制过程中，数据准确、线条工整，才可以绣出成功的刺子绣纹样。当刺子绣图案和扎染进行结合设计时，可以先构思好最终的图案效果，然后扎染，待扎染干透，再将刺子绣纹样转移到扎染面料上。运用玫红和浅蓝的色调进行折叠、对称扎染（图1）。由于在扎染的过程中，染料会互相渗透，扎染的纹样自由而轻松选用直线刺子绣图案—“双层龟甲纹”，双层龟甲纹是在斜线方格纸上由一个个细长六边形和正六边形绘制而成，这些纹样模仿了龟甲的造型，将之绣在扎染面料上，组合出自然交融的艺术效果，和传统的蓝底白线对比又具有强烈的抽象现代感。

图1 直线图案与扎染

3.2 刺子绣曲线图案与扎染的结合

直线运动后改变方向所形成的轨迹就成为曲线。曲线流动而有节奏，比直线更具有动感和力量，因此，曲线的表现力和情感也更加丰富。运用曲线的流畅、抒情与圆润，可以构成更具情感的形态组合，刺子绣的曲线图案正是运用了曲线这一特点进行创作。在扎染好的面料上，绘制出具有流动感的图案，在进行绣制时，要注意捋平绣线，不能拉伸布料，否则绣品会不平服，为了使绣品工整，可以采用花绷来固定。在扎染好的浅粉色面料上进行千鸟纹的绣制（图2），一上一下、密密麻麻的针迹宛如平滑曲线般在面料上穿行，好像许多鸟儿相连翱翔在广阔的天空，浅粉色的扎染又带来樱花般的甜蜜气息。刺子绣的针迹具有立体感，因此，绣制好的图案具有浅浮雕的效果。

图2 曲线图案与扎染

3.3 刺子绣小针绣图案与扎染的结合

小针绣是将单元图案的一条直边先用一针上、一针下的平针来刺绣，到了另外一条直线，则通过针脚的交叉形成图案。之所以称之为“小针绣”，是因为刺绣的方格如果过大，渡线就可能被拉抽，布面会不平整，因此，一般用0.5 cm左右的方格来绣，这样可以比较好地保持图案的平整度。最简单的小针绣用先横排、再竖排的针脚，就可以表现格子纹图案。格子纹虽然看起来简单，但是简单的图案往往更能看出针脚间隔是否一致，因此，刺子绣更考验针法的熟练程度。

在横排、竖排绣的基础上，可以加上斜线绣，这样可以变化出更多华丽的图案。看起来很像汉字中的“米”字的米字绣，就是很好的例子。米字绣的针脚非常稠密，先将横排小针绣好，再在横排的针线上绣长度相同的竖排小针，图案看起来像“十”字，然后刺绣斜线部分，在每个“十”字背后都绣上一针斜线的短针，先将一个方向的斜针绣好，再完成其他方向的斜线。这种稠密的针脚刺绣在具有肌理感的靛蓝扎染面料上，像一朵朵雪花，飘洒在广袤无垠的大地；又像一朵朵绽放的小花，使人感到质朴和安宁（图3）。

图3 小针绣图案与扎染

4 结语

研究刺子绣与扎染结合设计的可持续性，不仅可以在面料、服装设计领域进行，也可以在家纺、室内软装、装帧设计等方面进行。这样可以探寻刺子绣与扎染结合的更多样化的渠道和形式，使喜爱它们的人可以在更多的产品中享受手工的温情。设计不是简单的造型，而是真正将人的需求和生态发展良好地融合，形成一个可持续发展的整体。地球的资源是有限的，手工的形式除了给人带来心灵的慰藉，还具有环保的特点。因此，研究刺子绣和扎染的结合设计，在传承与发展传统手工艺术的同时，也是对资源的保护。