设计美学规律在服装设计中的有效应用

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一、什么是设计美学规律

(一）对比和调和

在很多的设计里都有体现对比的重要性，在一个完美的作品里不会存在多个亮点，设计者会将自己的作品特征用最鲜明的特征表达出来，想要突出设计的亮点，就不可以缺少绿叶的陪衬，只有有了衬托才可以将作品的亮点突出从而达到设计的初衷。在设计里并不是亮点越多越吸引人，着重点太多会给人一种累赘感，让人的审美出现疲劳，过犹不及，并不是设计应该有的表现力。所以在设计里最重要的就是对比和调和，通过纹路，色彩，质感等多个方面进行调整，达到突出重点却又不繁琐的效果，给人视觉的享受[1]。

（二）均衡与稳定

设计讲究的是视觉的美感，切勿给人一种头重脚轻的感觉，而均衡与稳定就可以很大程度上帮忙解决这个问题[2]。在服装设计上最忌讳的就是搭配不当，头重脚轻，不适合穿着，没有设计感，给人沉重的感觉。设计讲究均衡，只有稳定的设计，色彩的均衡，给人一种均衡的感觉，才可以说是设计。好的设计适合于更多的人，可以对一部分人扬长避短，而不是一味的讲究花纹的复杂，配饰的繁杂，布料的乱杂。均衡和稳定可以让穿衣服的人凸显或者隐藏自己的优缺点，而不是由衣服限制穿衣服的人，好的设计不仅仅是设计好，穿着之后可以给人舒适的视觉享受。

（三）对称与平衡

在艺术的美感中，平衡与对称是非常重要的，它可以给人一种视觉上的享受，让人感受到艺术的美。对称可以让人感受到一种均衡平衡的感觉，虽然对称一词看起来非常的简单，但是运用于设计中确实非常讲究的，想要使用对称，不仅仅需要考虑是否合适并且要了解它的用处是不是非常恰当。均衡的配色可以让衣服的主题更加鲜明，合理的配色让人眼前一亮。

（四）比例和尺度

同样的花纹运用不同的比例会给人不一样的感觉，所以在设计中，比例和尺度是非常重要的一个因素。比例看似是运用于地理中，但是它对于图案的大小有着一定的影响，图案对于衣服整体的结构拥有一定的影响，所以比例是非常重要的。讲究比例可以在视觉上起到一定的调节作用，比如说一个图案在上面声音缩小，比例过大会显得头重脚轻，不适合穿着。

二、服装设计的要素

服装设计的要素主要分为造型，色彩和材质。服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性[3]。

首先要讲述的是造型，衣服的不同造型可以凸显人不一样的气质，对于不同的款型的衣服，不同的造型有不同的含义。这对于裙子礼服（如图1）来说，长款修身更凸显身材，短款蓬松更凸显气质。对于衣服的造型不同人有不同的要求，很多人根据造型可以扬长避短，根据自己的身材选择合适的造型，可以突出自己的优点。造型二字看似非常的简单，学问却有很多。一个合适的造型可以给一个人的整体加分。就比如一个身材很好却有一定的比例不协调的人来说，长款修身的衣服可以更加突出他们修长的身体，调整腰身可以重新分割身体的比例，让它看起来比例更加协调。

图1 长短礼服裙

其次就是色彩，色彩对于人的肤色具有一定的影响。肤色偏白的人更适合亮色，而肤色偏黑的人更需要颜色去提高他们肤色的亮度。众所周知，荧光绿荧光粉这些颜色对于肤色的要求非常高。一旦使用不恰当，则会显得非常黑并且难看，而一些饱和度高的颜色可以衬得肤色偏黄的人肤色更加通透。颜色使用对于皮肤来说具有很大的影响，不同的人适用于不同的颜色，对于不一样的肤色，挑选不一样的颜色可以对于自己的肤色进行一定的改善。总而言之，颜色可以调节一个人的肤色，让她更加突出自己的优点，成为人群中的焦点。

最后应该讲述的就是材质了。材质给人的肤感不一样，给人的视觉感觉也有一定的差距。一些看似好看的材料穿起来却并没有舒服的质感，那些棉含量高的材质却有一些灰暗。含棉量高的衣服在色彩亮度上就有一定的局限性，而丝制品他们表面光滑，对颜色的表现力更强，穿着舒适却有着较高的经济要求。对于不同的消费人群有着不一样的材料选择。对于很多高奢品牌来说，他们选用的材料就非常的舒服，并且在使用感上非常的好。但是他们的材质非常的昂贵，所以售价也很高，很多人没有经济基础去消费。店家评价的衣服选择的材料就非常局限，并且在肤感颜色上也并没有很突出。所以相较于很多的衣服来说，一分价钱一分货，好的设计感，好的材质就应该拥有高价值。好的衣服从设计师到材料到后期加工，配送，包装都拥有着非常高的标准，而他们的材质也非常对得起这一价格。所以在服装设计里拥有好的材料不一定可以制作出好的衣服，但是一件令人满意的衣服，它从设计，颜色，款式，材料上一定都是无可挑剔的。

三、设计美学规律在服装设计里的运用

设计美感规律在服装设计中主要运用于视觉方面,设计美感规律在上文中提到了很多方面，其中有不少都运用于服装设计。上文第一点的对比和调和在服装设计中拥有着非常重要的运用领域。对比和调和可以让衣服从本质到感觉都可以给人一种舒适的视觉感。对比和调和的重要性很多人都是非常的明了的，因为有了对比才可以把衣服的亮点突出，而亮点的地方可以给人一种视觉的冲击，可以让穿衣服的人给人印象深刻。

第二点的均衡与稳定可以根据设计者的模特来看，根据不同人的身材比例，可以构造不一样的着重点，现在很多人愿意量身定制就是因为根据自身可以扬长避短，找到更适合自己的衣服。在稳定服装设计中，似乎没有很重要的位置，也没有很大的影响。但是拥有着合理的配色，稳定的色彩结构可以让衣服构造更加协调，适用于更多的人。

服装的平衡、均衡、比例、尺寸间有着非常巧妙的联系，虽然看起来很简单，对服装整体的结构设计没有太大的影响，但是这些细小的原因才能体现出优秀设计师和普通设计师之间的差距。设计师的作品对于设计师自身的要求很高，拥有着跨国的风情，也可以体现不一样的特色。

设计美学规律在服装设计中的影响并不局限在以上几个方面，也体现在对人们自身能力的方面，我们在学习的过程中可以不断的掌握设计美学的规律，从而不断提高自身的设计水平和工艺制作能力，同时也可以提高人们的初步的科研能力，让他们在了解本学科的新成就、新发展的过程中，不断的提高自身的文化修养，锻炼一定的企业管理能力；在掌握外语工具方面，也会不断提高基本的阅读本专业书刊的能力和初步的听写能力。

结语

设计美学规律就好像是画家的双手，无时无刻不在运用，在潜移默化的影响着设计者的思维。很多的服装设计者对于美的领悟都不一样，但是他们都离不开设计美学规律，很多的美丽在几十年后会重新流行就是因为它的美丽是真的，符合审美也是真的，只是在曾经的一段时间里它在沉淀自己的美丽，这也是设计美学的规律。美的对象多种多样，但是有时看看也就区区几种，不断的更换潮流，刺激灵感，才会有更多的设计产生。设计是一种高尚的职业，它应该被尊敬，应该有自己的思想，现在很多的设计都有着相似与雷同，所以我希望在设计的时候要跟随自己的初衷，做出更好的作品。