油画风景写生和创作中的笔触特点

苏学佳

摘 要：油画作为外来画种，在中国的发展已经有几百年的历史，在风景绘画上具有独特的风格和美感。纵观世界油画大师的著作，可以发现在油画风景写生中，笔触是油画大师们表现艺术的符号。油画的笔触见证着油画的发展历程，画家通过运用笔触技法将自己的心境与修养展现得淋漓尽致，是一种特殊的情感抒发方式。文章结合中外油画的演变历程，讲述油画风景写生绘画时的笔触特点，对油画笔触演变以及艺术特色进行阐述。

关键词：风景写生;油画创作;笔触特点

课题名称：本文系广西城市职业大学2019年校级科研一般课题“从偶然走向必然——笔触在油画风景写生中的重要作用”（GXCUVKY2019B022）研究成果。

人们在写字或者绘画时都有自己的运笔痕迹，这也属于一种用笔技巧。而画家在油画创作的时候的用笔技巧，是其在画面上呈现自己精神情感的一种体现，将笔触依附于色彩、肌理等多种形式，使其巧妙地融合在油画风景中。与其他的绘画创作相比较，油画的笔触变化更加丰富和细腻，是画家赋予画面的个性化痕迹。不同的笔触特点可以使油画的风格得到质的提升，不断研究笔触，通过笔触感受画家的内心情感，追寻画面构图的韵律，这对于提升油画创作实践有着特殊的意义。

一、油画笔触的发展历程

（一）最初笔触为造型服务

国外初兴油画时，油画的笔触都是为造型服务的，通常笔触都体现在人物的皮肤、发丝等位置。早期的油画笔触并非没有拓展性，而是完美隐藏在画面中，这是其他种类的画作无法表现出来的笔触特点。

早期绘画对于画面笔触的要求是轻薄和透气，便于后续的笔触与其进行融合，使画面更加富有变化效果。笔触的含蓄之处在于画面那种若隐若现的视觉体验，例如达·芬奇的“晕染法”，通过对笔触的拓展，创作“亮厚暗薄”的技法，使用画笔从薄到厚，使画面的效果更加特殊，这种对笔触的创作也给其他画家们带来新的探索思路。

从早期作品观看油画笔触，可以发现当时的笔触不具备特殊价值，画家们的重点都在物体的整体构造、画面上，使得许多笔触未能被挖掘出来，笔触本身在画面中呈现的视觉和肌理等特点被画家们忽视。

（二）笔触的变化与发展

笔触在文艺复兴时期得到萌芽，随着浪漫主义时期的到来，画家们对于美学有了新的追求，这促发了画家们对笔触的拓展，使得笔触的价值逐渐走向独立，具体表现为个性发展。在印象主义时期，油画的绘画风格展现了画家的个性，创作时，光线、色彩等因素都是笔触的表现要点。整体绘画以展现光色关系为主，画家们根据这一特点不断追求新的笔触样式，促使笔触发展正式拉开帷幕。到了19世纪末，绘画的表现形式演变成抽象主义，画家更加强调绘画展现的个人表现性，对于早期对绘画的追求早已抛诸脑后，而是更投入地钻研笔触带来的节奏感，使其在画面中展现出不一样的特色，使得当时的笔触表现力得到空前提升。

（三）笔触成为油画创作中的重要组成部分

随着社会的发展，人们的审美标准也在不断发生变化。笔触已成为绘画中不可缺少的重要因素，通过不同的笔触展现油画的不同画面，笔触得到升华的同时，油画创作更是富含了多种表现语言在内，并且通过笔触展现出来。笔触从最初的为造型服务，发展到个性化阶段，最后到油画风景，笔触的重要性已经在油画漫长的发展中发生改变。在油画风景创作中，使用不同的笔触可以表现出不同的风景特色，给人不同的观感，借由不同的写生方式，推动笔触在不同风景中的变化，也是一种很不错的尝试。

二、油画风景创作笔触的特点

（一）节奏感和韵律感

在人们的日常生活中，可以接触到的自然环境非常美，有层峦叠嶂的山峦、涓涓细流、阳光照射的林间小路等。这些美丽的风景都是绘画体现节奏感与韵律感的媒介。对于笔触也是一样的，笔触的节奏感表现在绘画创作时因画笔运动而形成的轨迹中。笔触根据画笔使用方式不同，可以形成多种笔触表现。笔触有疏有密、有深有浅，画家们会根据自己的个人喜好与创作心情为画面赋予不同的笔触，形成专属于自己的绘画风格。绘画时缺乏独特的笔触表现，会显得画面过于普通，表现力平淡，无法给观者留下深刻印象。

优秀的油画作品中，凡·高的《星月夜》将节奏感与韵律感展现得淋漓尽致。画面中呈现出两种不同的线条风格，凡·高将弯曲的长线与破碎的短线巧妙的融合在一起，带来了新奇的画面景象[1]。凡·高作为世界著名画家，其对于笔触用法十分巧妙，这也是其作品中呈现的主要特征。凡·高在创作的时候用笔非常果敢和大胆，画面中可以感受到其个性化和内心情感。在笔触上呈现出来的粗犷和张扬，仿佛将世间万物都表现出了一种永无休止的运动模式，所见景象仿佛被暗处的激流所淹没。凡·高曾经说过：“当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转。”从这句话中可以看出凡·高在油画风景创作上有着自己独到的见解，可以在绘画创作中展现出自己独特的笔触特点。《星月夜》中的星云在笔触的渲染下，形成了夸大的星光画面，仿佛随着太阳在一起有节奏地旋转着，使得画面整体的节奏感极强。

（二）细腻丰富

小桥流水类型的江南风景决定了油画笔触细腻、婉约的特点，与北方的风景创作有着鲜明的对比。对于油画风景的创作也需要注意不同地域之间的景色特征，合理运用笔触展现地域性特点。自然风光与人造景观之间永远存在差距，这是无法改变的事实。人造风景只能随着人工改造，朝着自然风景方向发展，在模仿的过程中趋于自然化。因此，油画风景写生更多是将绘画对象转向真实的景观，例如山丘树林、乡野风景等。北方的风景大气，南方的风景柔和，南北方人也会互相画对方的风景，但是画出来的是表象，对于那种与生俱来的感觉，不是当地人便无法感受出来，无法将其带入到笔触当中。因此，想要画出风景的风骨，需要将笔触与当地的风格融合在一起，根据风景的特色创作。绘画创作的时候情绪的变动，很大程度上也會影响到笔触，使画面呈现不同的感觉。