探析数字绘画的国风特色

钱柏西　齐祎萌

摘 要：在科技飞速发展的社会，绘画由传统手工绘制逐渐转变为多种绘画形式，其中数字绘画作为当前大众文化的一种，是非常便利的文化传播的工具，体现着创作者的情感。新时期的创作者既要创作出具有个人思想情感的作品，又要学会用更加新颖的方式呈现自己的作品，使自己的作品更加具有特色。文章通过对数字绘画特性的研究与分析，论述了数字绘画国风特色的表现及呈现方式，探索了绘画的发展方向。

关键词：数字绘画;传统工笔;国风

绘画是一种视觉表现形式，早期的原始画作通常是壁画形式，是通过图形或图形结合文字来传述故事的一种手段。例如中国敦煌莫高窟中的壁画就是利用彩色图画来传述以佛经为主的故事内容，这种形式的绘画又称为“经变画”;又如古埃及时期的墓室壁画多以彩色图画与文字相结合的形式来传述古老的故事内容。随着印刷术的产生，传统绘画除了装裱起来供人欣赏，也开始深入大众文化，逐渐进入书籍，受到人们的青睐。到了近代，我国传统绘画特色凸显出来，开始走向商业化，被应用于包装、广告、影视片头等领域。

如今是信息化时代，信息技术的迅速发展使得人们对图像的需求日益向数字媒体方向发展，绘画这种大众化的艺术创作形式既引领着人们的审美方向，又在一定程度上推动着视觉艺术的发展。当今社会，传统绘画无论是从创作方式、艺术形态，还是传播途径，都已经不能充分满足人们当前日益增长的物质文化需求，而信息时代的发展使得数字绘画以全新的面貌进入大众视野，并逐渐蓬勃发展。

数字绘画已经成为绘画中新的主要表达形式之一，各个领域均可见到，例如二维动画、三维动画、工业设计效果展示、电视广告、产品包装、影视CG、VR虚拟现实和AR技术等。另外，数字绘画的艺术表现形式也是多样化的，创作者可以利用不同的媒体将画面呈现出来，可以是静态的、动态的，甚至是交互式的。因此，利用数字媒体进行绘画创作，除了比传统手绘方式效率更高外，还具有更多的表现选择性。

随着电脑的普及和科学技术的发展，现代数字绘画的发展也十分迅速。现代绘画方式呈现出多样化的特点，除了传统的手绘方式之外，数字绘画借助数字软件、手绘板、手绘屏等，形成了一整套新的绘画工具，数字绘画技术广泛应用于电影电视、游戏美术设计、动画设计、广告设计、海报招贴设计等，数字绘画已然成为绘画界一种新的流行趋势。数字媒体艺术具有新颖性的同时，也具有极大的发展潜力，数字媒体艺术的多样性也决定了绘画呈现方式的多样性。

国风数字绘画，是利用数字软件将我国传统绘画转化为数字化创作的一种形式，这种利用数字软件创作的方式相较于传统绘画而言更加便捷，应用范围更加广泛。传统的绘画受到创作工具的限制，能应用的范围比较局限，而数字媒体绘画的发展打破了传统绘画的限制，摆脱传统绘画载体的束缚，利用数字软件进行创作，可以应用到各个领域。随着电子产品的发展，无论是绘画创作还是商业沟通都很方便，因此商业绘画也日益强大，漫画插图、动画、产品包装、影视海报、服装等，大街小巷随处可寻绘画的踪迹。数字绘画是时代的产物，同时也是时代的镜子，多样化的时代在数字绘画上得以体现，数字绘画也为这个时代的艺术发展提供了各种各样的可能性。未来艺术发展必将越来越丰富，对传统绘画也将有着更好的继承和发展。

一、国风数字绘画来源于传统绘画

国风数字绘画来源于传统绘画，是对传统绘画的继承和发展，传统绘画是其根源，它的发展离不开传统绘画。从画面表达方式来讲，不论是传统绘画还是国风数字绘画，任何画面都脱离不开使用线条、色块、明暗等因素来展现画面内容。从构图方式来讲，国风数字绘画依旧要遵循传统绘画的构图规律;从画面效果上来讲，在创作数字绘画时，传统绘画的意境体现非常值得学习。

就我国绘画的发展趋势而言，学习和继承传统绘画是必要的。在数字绘画工具日益强大的今天，我国传统的绘画特色已经不难在数字绘画中呈现，现今已经出现了很多模仿传统绘画方式的作品，例如模仿传统的水墨画的勾线方式，模仿传统浓墨淡彩的上色方式等，这些画面具有浓烈的中国风特色，更容易引起国人的共鸣。作为新时期的创作者，我们应善于利用各种数字绘画工具，创作出更具有中国风特色的绘画作品，这样才能使中国绘画走向世界，并在众多文化中独树一帜。

科学技术的发展使得电子产品功能日益强大，如今已经可以利用数字技术最大程度地保留传统绘画的风格和特点，使得传统绘画所具有的风格特点，基本上都可以在数字绘画上得以体现。不论是西方油画厚重的油彩肌理，水彩画的明亮质感，还是中国画中水墨的灵动，甚至敦煌壁画那样的历史沧桑感，都能在数字绘画中模拟出与其非常相似的视觉效果。国风数字绘画是传统绘画和现代科技的结晶，在其多彩缤纷的背后，仍旧竖立着传统绘画的脊梁，国风数字绘画是对传统绘画的继承和发展，因此它保留了传统绘画的特征。

例如中国传统绘画中的工笔画，它的核心是以线造型，对线条的要求是工整、细腻、严谨，一般用中锋笔较多，颜色上以物体的固有色为主，设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中华民族传统色彩审美。无论是用Photoshop还是SAI抑或MediBang Paint Pro，用最普通的画笔就很容易达到工笔画的效果。画师千景绘创作的作品，模仿了工笔画的绘画方式，人物偏向于写实，线稿十分细腻，每一处都是由细细的线条来塑造形体，用色比较淡雅，整体上协调统一，让观看者一目了然，十分清爽干净，配合模仿古代纸张的画布肌理，将纸张色调做旧，越发具有古色古香的气息，可谓是典型的中国风画作。

中国传统的绘画工具——毛笔，笔头以动物毛发制成，因此线条略带毛躁，执笔时若手近管端处握笔，笔之运展面则小，具體可据作画时的需要随时变动。在绘制工笔风格数字线稿时，在SAI中将自带的“画笔”参数进行调节，“扩散和噪点”会使笔刷边缘呈毛躁的不规则状，“复印纸300”使笔刷在画纸肌理效果下呈断续状，配合上笔压轻重不同，笔压轻则线条窄而墨淡，笔压重则线条宽而墨浓，类似于用毛笔作出的水墨画，以此为衣褶部分勾线，绘制出的线条就具有了中国风特色。

二、国风数字绘画的审美变革

国风数字绘画在继承传统绘画的同时，还要在传统绘画的基础上有所创新，传统的绘画方式难免存在不符合现代审美之处，我们应在此基础上加以创新，使得作品在保留传统特色的同时，也能更加符合现代化的审美。例如，笔者的毕业作品模仿中国传统画中的工笔画方式来进行线稿的绘制。在当今的审美需求下，大多传统工笔人物画画风偏写实，姿态端庄，服装保守，因此在创作时更加注重画面的姿态美感及服饰道具的创新，在写实人物面部结构的基础上将人物的脸部进行适当美化。服装上增加拟态，进行造型的创新，写实与写意结合，将传统绘画中不适合现代审美的地方进行改变，以更加符合现代人们的审美。

同时，在创作时更多考虑整体画面意境的融洽，使整体画面更具特色，可将衣袖下半部分由普通的衣袖改为鹤的翅膀铺散开来，再搭配上站立的鹤与悬挂的灯笼，使人物与背景增加互动，为整幅画面营造一种静谧之感。

三、国风数字绘画绘制的便捷性

与传统绘画相比，数字媒体是一种视觉语言信息的新型表达方式，数字绘画既是基于计算机虚拟交互生成的藝术形式，同时也保留了传统绘画本体的笔触及视觉特征。中国传统绘画利用水、墨、彩，用勾勒、渲染、留白、泼洒等手法，在纸张、画布等材料上进行图像的绘制。而数字绘画则是利用数字媒介创作的数字化的艺术作品，不仅继承了传统绘画的审美规律和绘制手法，还具有其自身的特性。数字绘画借助数字软件、手绘板、手绘屏等，形成了一整套新的绘画工具。数字屏幕取代了传统绘画所用的纸张和画布，不仅节省了物质资源，还具有更高的绘制效率，创作者不用再为画面的修改而烦恼。如今，数字绘画笔刷的多样化也为创作者提供了更大的创作空间，不仅可以模拟传统绘画的画面效果，还可以达到传统绘画所无法达到的画面效果。数字媒体是对传统画纸的一种延伸，数字绘画是对传统绘画的继承和发展。

现代科技产品飞速发展，为数字绘画提供了更便捷的创作方式。创作者们在电子产品上进行创作，不用再担心落笔有误，不会像传统绘画那样不便于修改，一个“撤回”就能轻松解决失误，“复制”“粘贴”更加提升了绘画的效率。手绘板的问世使得创作者们摆脱了传统画纸、画布的束缚，同时又模拟了传统绘画工具，让创作者们能够更好地适应数字绘画。手绘屏则更加直观，画面直接呈现在绘画屏幕上，作画更加便捷，一定程度上推进了绘画的发展。例如，利用软件的便捷性进可以行大面积植物的创作，在绘制大片紫藤萝时，先绘制一小簇完整的紫藤萝，然后将其复制粘贴，放在合适的地方，调整形状大小，再擦去多余的部分，用这样的方法可以节省下大量的绘画时间。在绘制衣服花纹这样有空间变形的物体时，可以先不考虑空间变形，在一旁将平面图画出来，移动到需要的位置，再利用Photoshop或者MediBang Paint Pro中的变形工具，将物体按照身体曲线的起伏进行网格拖曳调整以符合空间变形。这样就能节省下考虑空间变形的思考时间，有时甚至比手动绘制的效果更好，极大程度上为创作者提供了便利。

数字绘画中，画竹叶同样利用了传统国画中竹叶的“个”“介”“分”等形象的构成形式，也利用数字笔刷笔墨的浓淡干湿营造出虚实和空间关系。但是不同于传统绘画，数字绘画中可以画出局部的竹叶，然后通过复制旋转，形成新的簇，再通过排列组合形成新的株。数字绘画的便捷性，大大提高了绘画效率。

网络的发展使绘画的表现形式走向多样化，绘画作为当前社会中大众文化的一种，不仅展现着创作者的情感，更是一种文化传播的工具。创作者既要创作出具有个人思想情感的作品，又要学会用更加新颖的方式呈现自己的作品，使自己的作品更加具有特色，这样才能更大范围地推广和传播。时代在发展，科技在进步，作为新时代的创作者，一定要紧跟时代潮流，不断创作新的作品，保持作品的新颖性。

作者单位：

湖北工业大学