文化与科技融合背景下动画美术设计的发展与问题研究

■ 戴宁

动画美术设计在整个动画创作过程中承担了全部视觉效果的设计功能，决定着动画所呈现的整体风格、色调与氛围。美术设计的风格和水平直接决定着动画作品的质量，同时也奠定了动画作品的市场影响力。当前，文化与科技相融合，大大促进了动画产业的发展，动画美术设计也在不断地创新。通过对市场需求的把握，对美术设计的创新，对文化内涵与科技内涵的精准挖掘与运用，提高动画作品的艺术价值与制作水平。

一、动画美术设计的发展现状

动画美术设计有别于普通的绘画创作，并不具备独立创作的条件。它更多地是为动画作品服务，为动画作品的主题升华、情感渲染、人物形象塑造、风格展现提供助力。在动画艺术发展初期，动画美术设计并未得到广泛的重视。动画作品的创作更多地是依赖于对西方动画作品的模仿，往往容易陷入既定的创作模式，难以创新和超越。动画艺术在中国逐步发展起来后，对于动画作品的要求也就随之水涨船高。既要摆脱西方动画艺术创作的痕迹，又要突破自我，深入挖掘中国文化题材，加强自身动画美术设计的水平。如国产动画片《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《小蝌蚪找妈妈》等作品，无论是题材选择、叙事方式，还是美术设计方面都继承了中国传统文化元素。

现阶段，动画美术设计的地位得到了显著的提升，人们也更加重视美术设计在整个动画作品创作中的重要意义。随着文化与科技全球化的发展进程，新媒体在整个社会和经济发展过程中发挥着极为重要的作用。因此，文化与科技在动画作品创作中的重要地位与作用不言而喻。与传统媒体手段相比，数字媒体应用范围更为广泛，动画作品能够通过独特的艺术表现形式以及精准的设计手法，将传统文化内涵、民族精神充分展现出来，极大地提高了动画作品的画面与影像的质量，推动了动画艺术的设计方式与方法的改变和创新。

二、当前动画美术设计面临的问题

经过不断的实践与探索，我国动画美术设计进入了新的发展阶段，迎来了新的机遇和挑战。然而，在具体的创作过程中，动画美术设计也遇到了新的问题。

（一）缺乏传统文化的继承性和创新性

中西方动画作品中应用中国传统文化元素已成为一种普遍现象。在这一点上，有些西方的动画作品将中国传统文化融合得更加巧妙，例如美国迪斯尼公司出品的动画电影《花木兰》。但是，大多数国产动画作品的美术设计缺乏对于中国传统文化的继承与创新。虽然将富有传统文化内涵的图案、色彩等运用到美术设计中，但是尚未深入挖掘中国传统文化的深刻内涵，以至于创作出来的作品无法完整呈现传统文化底蕴和民族精神，抑或是仅仅披上传统文化的外衣，设计风格与内容并不能完全匹配。

（二）过度依赖数字多媒体技术

不可否认，科技的发展为动画美术设计带来了全新的助力。但动画美术设计，归根结底在于美术设计本身。在科技发展迅猛的今天，有很多动画作品创作过于追求新科技、新技术，过于看重作品的娱乐性，而忽略了对动画作品本身的打磨，忽视了对动画美术设计最为本质的要求，导致制作与主题严重脱节。

三、动画美术设计发展的主要措施

（一）继承与发展中国传统文化，深入挖掘文化特色与民族精神

从中国传统文化中汲取营养，挖掘素材，推陈出新，将传统文化与传统设计理念融入到现代动画美术设计中，使动画作品展现出独特的文化魅力，更能拉近动画作品与观众之间的情感距离，使之更加深刻地体悟到中国传统文化的魅力。

（二）尊重科技，运用科技丰富动画美术设计的表现力

坚持将数字科技融合到动画美术设计与制作中，尊重科技力量，在保证动画美术设计的主体作用下，可运用最新科技为美术设计服务，挖掘与动画作品主题相符的技术手段，提升设计水准，提高画面质量，丰富动画美术设计的艺术表现力。

随着文化与科技的融合发展，动画美术设计需要更加有效地将文化内涵与科技因素融合到艺术创作中，创造出更多质地优良、内涵丰富的优秀动画作品。