水色交融——水彩风景写生语言研究

芮雪莹

（常州纺织服装职业技术学院创意与艺术设计学院，江苏常州213164）

水彩作为绘画艺术的一种语言表现形式有它自身具有的审美特性和表现方式。在写生过程中将透明和半透明的水质颜料经过水调和后作画，这是一个可以使水彩画提升到唯美主义的创作过程。水彩画作为一个历史悠久的画种，已经形成了自己独特的艺术特点和风格。用清新、透明、灵动、秀丽、明快、气韵生动的语言表现色彩感，获得了人们的喜爱和广泛传播。

一、水彩风景画题材表现

水彩画的题材、技法、用笔等构成了水彩画不同于其他画种的独创性，而水彩风景作为水彩画创作的重要题材，由于其特定的历史渊源、特有的肌理效果，决定了水彩风景画具有自身特殊技法。在创作中，水彩可以淋漓尽致、巧妙运用肌理发挥其特点与长处，用独特的绘画语言及艺术魅力表达创作者对大自然美的追求和热爱。在题材选择上无论是使用具象还是抽象绘画表达，首先要提供追求意境美的条件，在作品中形成内容核心的不单是题材本身，更是画家主观的构思和创作时所灌注的生命力和灵魂，它所反映的不仅是对客观事物的直接再现，而是客观事物与艺术家内心情感生活的完美结合。艺术家会根据自己的创作意图及审美情趣，通过在众多题材中寻找和发现能充分表达自己艺术风格及主题的素材。在选取题材中常把天空、山、树、云雾、落日、江河、村庄、稻田等大自然中的景物作为表现意境的形式要素。讲究运笔侧峰或中峰，收放自如、刚柔并举、枯润适中、饱满流畅，用色有深有浅，有干有湿，层层叠叠，一气呵成。色调的搭配上统一协调，简洁大方，使画面达到虚实有序、动静结合、调和对比的艺术效果。营造出一种情景交融，形神兼备，形成犹如诗一般意境之美的画面。

二、水彩风景画中光与色的表现

在水彩风景画中要领悟自然光与色的表现技法，首先是要掌握水彩风景画中光与色的表现特点，其中最重要的是掌握自然光线与色彩的搭配。天空的云彩受阳光直接照射，其色彩斑斓变化极为复杂，不易把握，但只要我们用心观察与体会，掌握色彩的变化规律，就可以进一步地领悟和掌握其表现技法。一般来说，天空是受气候、季节、时间的影响而呈现出不同的变化特点。在气候变化方面，晴朗的天空光线强烈，色彩透明，明暗清晰，对比强烈，色彩鲜艳，时而云彩飘荡，时而万里无云；阴雨的天空色调较灰，明暗对比弱，阴影含糊不清晰。在季节变化方面，春夏秋冬的天空各以蓝灰色调、钴蓝色调、湖蓝色调、银灰色调为主。另外，天空所处的方位不同，如东、西、南、北等方位的光色变化也有很大的差别。在时间变化方面，清晨太阳刚刚升起，有朝霞与彩云，使天空色彩呈暗红色暖色调；中午阳光明媚，色彩鲜明光亮，是以黄色调为主的天空；黄昏时分，夕阳西下，晚霞和云彩使天空色调呈明度较低金黄色调。总之气候、季节、时间的变化不同，光色也会随之发生不同的变化。

另一方面，在风景写生中，空间距离能使光线与色调发生变化。如何掌握空间远近的色彩变化，这就要求我们在实践中对自然界的光与色特点的观察既不能像摄影师那样在瞬间中把事物定格，更不能像照片那样原封不动地再现事物。一般情况下，空间远距离的物状明暗对比和色彩对比较弱，甚至模糊不清，处于远处物状的色调呈冷色，其固有色减弱。近距离的物状轮廓明确清晰，色调呈暖色，固有色更加明显。因此应根据不同的时间、季节、气候、空间的变化来把握自然界的光色特点，在风景画中灵活地表现出事物色与光的变化规律。

三、水彩风景画的表现技法

技法是水彩画家在创作时所采用的一种表现手段。创作水彩风景作品时，熟练地掌握水彩工具，使水彩这种艺术媒介能够通过技法表达画家的内心情感。在创作中材质会受到多种因素的影响，比如：干湿浓淡的控制，色与色层叠的次数，作画时间的长短，留白面积的大小等等，这些因素是画家必须在一定程度上掌握并能够熟练地运用。另外水彩风景画无论是室内创作还是户外写生，如果恰当地利用偶然产生的水渍笔触的肌理效果，就会形成特殊意味的效果，增加画面生动性和情趣性。水色淋漓的湿画法，为水彩创作产生如梦如幻的意境。丰富多彩的技法，为水彩风景画的创作拓宽了思路。下面就几种常见的技法来谈谈其实际的用法。

1.干画法和湿画法

干画法是一种在干的底色上多次层叠着色的方法，不求渗化效果的画法。比较容易掌握，适合初学者进行练习。湿画法是水色淋漓的画法，营造如梦如幻的意境。水彩风景画用水调和水彩颜料，并在水彩纸上作画，其材料形成特有的形式美感是其它画种无法模拟和达到的。熟练掌握水彩技法，是营造水彩风景画意境的一条必然规律及手段。

2.水分的掌握

水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气湿度和画纸的吸水程度。比如时间：在进行湿画时，时间要掌握得恰如其分，色彩层叠太早，颜色互混物体模糊，色彩层叠太晚底色已干，水色不能相互融合，边缘衔接容易产生硬边。空气的干湿度变化对作画也会产生影响。在潮湿阴雨的天气里作画，水分蒸发慢，作画时少用水。在干燥的气候情况下水分蒸发快，应多用水。这些技法的掌握在水彩创作中反复练习和实践，逐渐掌握水的性能，才能再现出更好的作品。

3.“留白”的方法

中国水彩画与中国传统的国画的技法是有一定的联系的。都是以“留白”的方法表现虚实关系。水彩画和水粉画、油画在颜料性质上有着一定的区别，水粉和油画依靠淡色和白粉提亮或覆盖深色，而水彩“留白”是由颜料的透明特性决定了作画技法，浅色不能覆盖深色。在水彩风景画作品中，恰当而准确地运用留白，画面则充满生动和活力，反之，如果运用不恰当，会造成水彩画面的无序、花乱琐碎。有时虽然是很小的一部分的留白，也要注意关键的细节问题，都要在着色之前不露痕迹地留出来，否则会因小失大，破坏画面的整体性。

四、水彩风景画创作的多元性

注重生活感受。在创作过程中，丰富多彩的现实生活有着极其生动的内容，是艺术创作取之不尽用之不竭的源泉。古往今来一切优秀的艺术作品无不来源于生活，来源于艺术家对生活的积累和深刻认识。画家走出画室到大自然中去，感受自然，体会生活, 只有这样创作出的艺术作品才可能是激动人心之作，才可能产生精品力作，才具有艺术的生命力和感染力。反之，对丰富多彩的生活无动于衷，在创作时仅仅依赖照片和资料等，依照葫芦画瓢，这种死抠硬磨的“照相式”工匠的方法或凭空捏造、闭门造车都会使创作者热情减退使艺术生命走向枯竭，对生活失去敏锐的观察力，也就根本谈不上使作品产生艺术感染力了。

西方当代水彩画艺术从表现的内容到表现手段早已步入到了一个多向、全面发展的阶段。水彩艺术的创作，只仅仅局限于一般传统技法的表现是远远不够的，借鉴与吸收东西方艺术传统和其他绘画艺术精髓，以及其他艺术形式的文化因素审美精神与情趣，按照创作的主题和要求去进行选择，不断创新，不断前进，这样才不至于盲目沿袭和师承。要关注作品内涵及主题思想，艺术创作首先是要有益于社会的进步与发展, 有益于培养社会主义新人的道德、情操、思想、信念和精神境界，塑造人的美好心灵，使人们认识和追求真、善、美。创作者应保持自己独特的水彩艺术的语言个性，逐步形成个人独特的艺术风格。

五、结束语

总之，在水彩风景画的写生中，其技法除干画法、湿画法、水分的掌握、留空，自然光色的技法等方法外还有许多种，在不断地认识水、认识色彩的过程中才能在水与色相互交融的水彩画中驾轻就熟。这些技法是在实践中逐步形成与掌握，不是一说一看就会了的，只有不断地实践，不断思考，师法自然，在实践的探索与研究中才能掌握。水彩艺术虽然具有一定的观赏性，但仅仅沉醉于形式趣味，其发展将是不健全的，也是没有前途的。一幅好的水彩画创作应该是精湛的绘画技巧与高度的精神内涵完美结合的产物，是作者对生命及社会人生密切关注并将真情实感反映和流露于画面的结果。