从师法古人到歌颂祖国：吴青霞的绘画艺术

陈理

从19世纪上海开埠，到20世纪中期上海成为远东第一大“摩登都市”，期间百余年，形成了纷繁多姿的海上画坛。女性画家出现使得中国的绘画艺术变得更加丰富多彩，在民国美术史中画出绚丽的一笔，成为海派书画中一朵盛大的奇葩。女性画家中以吴青霞最具传奇特色，她的一生实际上是海上画坛的缩影。

一、出身世家，师法古人

吴青霞，初名吴德舒，号篆香阁主、龙城女史等，江苏常州人。父亲吴仲熙，工画，擅花卉，亦精于鉴藏。与当时的很多世家一样，吴家可以说是很传统的书香门第，其他海派女画家如吴淑娟、顾青瑶、陈小翠等，亦有着类似的家世背景。

吴仲熙的绘画教育实际上很传统，除了请一位老师傅教授绘画，主要方法是照着墨笔勾勒的稿本“印”“临”“默”。按照“书画同源”的理论，吴青霞在习画的同时，也习字，“要画得清劲、挺拔、老练、有力，没有书法根底，画不好”。其绘画的题材，主要也是传统闺秀所学习的花鸟。像其十分娴熟的芦雁题材，亦是源于早年父亲的言传身教，极其重视线条的运行。

当然，作为传统绘画教育的传承者，吴青霞的早年作品仍然以师法古人为主。如其17岁创作的扇面《常州皇亭》，以红梅阁为主题，建筑宏丽，湖水荡漾，千帆竞渡，谨细的皴法，清丽的设色，风格接近于王翚，这与清代到民国初年对“四王”的尊崇有关。就山水来说，从马远、夏圭到黄公望、吴仲圭、王蒙等，皆有临摹。陆丹林在1937年评道：“她的父亲本来是收藏家，因之历代各家画本，得有机会观摩临摹。经过了十余年的潜心研讨，山水、花卉、人物、仕女、鱼虫、翎毛、走兽等等，都下过一番苦功。”。从画品说，她作画的技巧纯熟，是得一个“能”字。

二、花鸟鱼虫，别出新意

花鸟这一类题材，是传统闺秀最喜创作的题材。借由托物言志式的状物，诉说内心情感与思想。吴青霞虽然也画花鸟，但并不受限于古人，而是别出新意，敢于创新。如其最喜欢的鲤鱼（图1），不单采宋元笔意，以大笔点垛，用衣纹笔绘鳞片，腹部敷薄粉，不仅对鳞尾、鳍等微小部位，刻画得工整细腻，且注意光感的体现，虽未用金色，仍显得金光熠熠，表现出鲤鱼的精神活力。按吴青霞自己的说法，“我生平最爱画鱼，特别是鲤鱼。这和我个人性格有关，我喜欢精力充沛、生动活泼的小动物。”②又如其芦雁图（图2），总让人想起边寿民的作品，只是个人风格鮮明，不再是传统意义的摹古、拟古。

1965年创作的《紫白菖兰》（图3），是吴青霞的写生之作，其时作者常在植物园写生。画写菖兰盛开之势，花下以墨写石。从构图到设色，都有参照西方静物写生的影子，而不再遵从宋元画意。1982年创作的《闽江风味》，荔枝叶已放弃清代民国流行的恽派风格，更接近于写意，并有歌咏祖国风物特产的意味。《洛杉矶三角梅》（图4）是吴青霞寄客洛杉矶期间的写生作品，攫取三角梅的一角，以鲜亮的红色与黑色对比，写出繁盛之势，展现了美国独特的风土人情。《狗》（图5）创作于1994年，写芭蕉树下，一只黄狗前足趴在墙上，似在看家护院，以歌咏狗的忠于职守。题材虽平凡，却寓不凡的内涵于平凡。其实，花鸟这一类题材，始终都是吴青霞所钟爱的，只是早年多依传统，中岁多写生，晚年则更多了与现实的互动和思忖。

三、山水写生，歌颂祖国

20世纪50年代，中国的山水画开始了新的变革，即以写生展现祖国的大好河山、深厚历史和革命记忆。如1960年，以傅抱石、钱松喦为代表的“江苏国画工作团”的旅行写生，行程达23000里。

吴青霞在20世纪50年代到80年代，也多次参与旅行写生，曾登临过泰山、庐山、峨眉山、青城山、武夷山等。1977年以年近古稀之年，远赴三峡旅行写生。1978年，更与中青年画家一道沿成昆铁路写生，跨越四川、昆明两省，25个县市，行程1100多公里。吴青霞在1995年曾回忆当年川滇写生道：“若不深入生活，是画不出如此雄伟气派的。如今虽年已八十又五，犹觉心神清朗，尚可奋我彤管，在晚晴之期再拓艺术新境。”。

《黄山采药去》（图6）、《黄山采药归》（图7）是吴青霞上世纪60年代的写生作品，以浓淡之墨、干湿之笔，展现到黄山采药的过程，以淋漓的墨色、近于写意的手法，向早年师法宋元的习惯相告别。期间还创作了《黄山采药者胡家治》（图8），是其以劳动人民为题材的肖像画作品，展现了其绘画中的平民意识，是其平日里的随和性格，善解人意，救困济危的艺术展现。“吴青霞先生笔下均是人间之物、民间之象，使人觉得可信可摸，充满着亲和力和生命力。”。

《四川神女峰脚下》（图9）、《成昆铁路》（图10）则是吴青霞1977到1978年间的写生之作。《四川神女峰脚下》从长江漫游的视角，写出三峡两岸的雄峻阔大，草木华滋。山石皴法已形成鲜明的个人风格。《成昆铁路》则写成昆铁路沿线之景。铁路沿线皆是崇山峻岭，深涧密布，地质状况复杂，是世界铁路建筑史上的奇迹。画中的一架铁路桥，连接山间铁路，有“一桥飞架南北，天堑变通途”之势。

余论

吴青霞出生于晚清，成长于中西交融的国际大都市上海，晚年有幸听到新世纪的钟声，其本身已经是海上画坛的一个传奇。从诗书礼乐世界的薪火传承，到包容并蓄的摩登上海，从早年的鬻画赈灾到2008年汶川地震后的慷慨解囊，其精神修为一如传统的画家，其绘画理念则与时代同行，如刘海粟所言：“象她这样全能的女画家，古代少有，近代也不多。”。

注释：

①陆丹林《介绍几位女书画家》，《逸经》1957年。

②吴青霞绘、上海中国画院画廊编《吴青霞》，上海画报出版社，1998年。

③杨武敏编著《画坛巨擘》，新华出版社，2000年。

④恽甫铭著《林外观林·走近书画家续篇》，上海教育出版社，2006年。

⑤邵洛羊著《洛羊论画》，上海人民美术出版社，1995年。

（责任编辑：李红娟）

图片均来自《上海中国画院画家丛书·吴青霞》一书