小论钢琴小品格里格《特罗豪根的婚礼日op.65 No.6》

张 瑜

（宁夏艺术职业学院，宁夏 银川 750021）

1 格里格的生平简介和创作风格

1.1 生平简介

爱德华·格里格（Edvard Grieg，1843-1907）是19世纪挪威民族乐派的杰出人物，他生活在挪威人民争取民族独立的时代。生于挪威海港城市卑尔根，从小就跟随母亲学习钢琴，后来在德国莱比锡音乐学院继续深造学习。回到挪威后，他与朋友和挪威作曲家诺德鲁克的接触引起了他对挪威民间音乐的强烈兴趣。从那时候开始，他决定用丰富多彩的挪威民间音乐作为他自己创作的基础和灵感。但是，他的创意和做法受到了保守派的反对，使他的作品起初难以被认可。第一个赞赏他作品的是匈牙利作曲家李斯特。1875年，他为威作曲家易卜生的诗歌“佩尔·金特”所作的组曲获得了世界声誉。1885年，他回到家乡在附近一个叫特罗豪根的小村庄建造了一座房子，在那继续他的创作并度过余生[1]。

1.2 创作风格

格里格的音乐受到德国浪漫作曲家尤其是舒曼的极大影响，但他的旋律具有独特的挪威民间音乐风格。因为他把挪威民族元素与浪漫主义和谐语言的结合，和声听起来非常具有民族性。他经常使用一些民族特征，如连续的五度低音，自然色调的旋律，在3/4节拍6/8节拍之间交替。并将这些与传统的浪漫作曲技巧相结合。

格里格的100首歌曲大多是为挪威语的诗歌创作的，他的妻子妮娜是他大部分歌曲作品的首唱者。歌曲多采用挪威民歌的分节歌形式。例如《受伤的心》、《挪威的山》和《我爱你》等等。格里格的10卷66首钢琴抒情小品集充分凸显了格里格在钢琴小品创作方面的才能，《特罗豪根的婚礼日》就出自该作品集，这些小品表现了挪威这个平静的北欧小国的特有风情。在和声方面他经常使用利底亚等极具特色的自然调式，给和声带来更加丰富的色彩性。

2 《特罗豪根的婚礼日》的创作背景

1885年格里格回到了他深爱的故乡卑尔根，他居住在卑尔根附近叫做特罗豪根的小村庄，此处生活了三十二年之久，也在这里度过了他生命最后的时光。《特罗豪根的婚礼日》创作于1896年，这一年53岁的格里格迎来了自己和第二任妻子尼娜的第二十五个结婚纪念日，这首作品是他送给妻子的礼物。次年，为纪念他和夫人的银婚，格里格将这首小品作为《钢琴抒情小品集》其中的一首出版，并命名为《特罗豪根的婚礼日》。挪威民间的风俗习惯，参加婚礼的人们通常坐着马拉的雪橇或者马车在乡间小路上奔驰，这算是特属于挪威的一种婚狂欢的形式。格里格笔下的婚礼总共分为三个部分：第一部分宛如婚礼队伍进行曲一般，由远而近，情绪也慢慢地热闹起来；中段则变为安静，优美的旋律，两个声部的模仿与对答，就好似是新郎、新娘相互倾诉；最后一部分是第一部分的再现，在新郎、新娘温柔宣誓之后又再次狂欢，结尾的部分就好像参加婚礼的人群慢慢离去，也表达了新人对未来的憧憬。

3 乐曲的曲式结构分析

该作品为稍活泼的快板并带有中声部的复三部曲式，曲式结构图如下：

【A】部（1-56小节），这一部分是再现单三部曲式，分为A、B、A'三个部分，调性为D大调。

A (1-20小节)，该部分由a、a'两个乐段构成，属于重复的平行乐段。在传统的音乐中，纯五度因为音响效果听起来不够饱满，特别是在低音的位置不能显示出低音区独有的饱满的音响效果，而很少被作曲家们使用。但是在这首小品的(1-2小节）中，格里格使用了左右手都是纯五度的演奏方式，并保持节奏一致，高低音区的互相呼应使得音响效果更为丰满，避免了呆板，仿佛婚礼行进的队伍正向我们走来。第二段相比第一段是旋律相同的高八度演奏，属于方整性的结构。每一个乐段又分成了两个乐句，在旋律上上行和下行都采用了三度音程级进的方式。左右手交替的演奏，仿佛马儿自由欢快地奔跑。在这里，格里格加入了挪威独特的“哈林舞”的节奏元素，他把他对挪威传统舞蹈的喜爱融入到自己的音乐作品当中，更加烘托出了民族特点[2]。

B（21-48小节），21-23小节在这里起到了连接的作用，在这里还是使用五度音程并用f的力度奏出，力度的加强推动了婚礼的发展。B部分分为两个段，第一部分左手继续使用了五度音程，并且节奏相同，与前面的部分形成对比，使得节奏色彩更加丰富；后面一部分节奏密度变大，并加入了分解和弦的织体，为高潮做铺垫。在这里，格里格通过转调和对伴奏织体、节奏密度的改变，避免了持续采用五度织体造成的单薄无力的音响效果，这也是格里格创作的一个特色。从31小节开始，音调色彩与节奏都发生了很大的变化，31小节结尾处交错演奏的十六分音符，改变了原来节奏的强拍位置，让每一小节的分割变得不那么明显，从而突出热闹的婚礼场面。右手的旋律由上方上行级进变化的五音构成，而三音与五音则保持不变。而左手使用的是分解和弦的形式，一句改变一个和弦，使得旋律色彩叠加、递增，让音乐到达一个高潮。(45-48小节）左手的保持低音采用半音下行音阶，（45-46）小节，和弦运用了大七和弦和大小七和弦，音区不断地升高，推动情绪的发展。47小节使用了一个半减七和弦，让情绪更加紧张、高涨。48小节则转回到D大调色彩上，为主题再现做准备。整段又使用柱式和弦持续上行的演奏方式，仿佛婚礼热闹的声音响彻云霄，向远方传去。

A'（49-56小节），这部分是主题的不完全再现，和A相比较，这部分左手伴奏织体使用的是大量的琶音音型和转位上行的柱式和弦，五、六连音使得节奏变得不对称，旋律声音由弱变强，用fff奏出，整首乐曲在此处到达高潮，仿佛来参加婚礼的人们为表达他们的喜悦之情而载歌载舞的热闹场景。

【B】（57-106小节），这个部分是再现单三部曲式，由C、D、C三个部分组成。

C（57-74小节），这个乐段分为两个乐句，在这里调性从D大调转成G大调，并且伴奏不再是单一的五度音程了，加入了八度音程，旋律依旧是带有中声部的复调形式，使得整个旋律色彩更加生动形象。在这里拍号也从前面的4/4拍转变成了2/4拍。（57-58小节），两个两拍的长音用p奏出，使得整个乐曲骤然安静下来，与前面热闹的场面形成鲜明对比，旋律为下行级进，并在左手和右手之间反复出现，就好像新郎、新娘互相倾诉。

D（75-90小节），这一段调性转变成B大调，在保持旋律下行级进的同时，左手加入了持续低音和大量的琶音，让旋律变得更加生动。

C（91-106小节），调性转回G大调，该段是C段的不完全再现，旋律和低音相同，只不过在旋律音中间加了一个左手的旋律音,让音乐更加丰富。

整个B段在一个平静、庄严的氛围中进行，仿佛婚礼进入了仪式阶段，为了感受这庄严、神圣的时刻，所有人都安静下来。一唱一和极具歌唱性，让整个乐曲的情感色彩更加华丽、深情。

【A】（107-162小节），这是【A】（1-56小节）的再现。

尾声（163-179小节），乐曲在钟声般的交替十六分音符中慢慢结束。在乐曲最后格里格摒弃他一惯渐强结尾的方式，运用了渐弱的手法，主和弦与下属和弦交替进行。仿佛参加婚礼的人群慢慢离去，全曲结束。

4 乐曲的演奏技巧

乐曲一开始有两小节的引子，左右手交替演奏的五度音程节奏型，让我们仿佛能听到远处马车传来的清脆马蹄声。在挪威民间有一种舞蹈叫“哈林舞”，在此处格里格正是使用了这种舞蹈音乐的节奏型，节奏欢快、活泼。弹奏这一节奏型要注意五度音程的双音一定要弹整齐，因此掌关节的架子必须要牢固，并且由指尖触键，触键的声音要清脆、通透，仿佛马蹄声。第一拍和第三拍是四分音符的双音，并带有重音记号，因此，我们弹奏的时候可以利用手臂的力量自然往下放，弹出这一重音，从而表现出节奏的韵律感。紧接着右手奏出了活泼、欢快的旋律，欢快的旋律表现了参加婚礼的人们愉悦的心情[3]。

（1-20小节），是模进的两个相同的乐句。右手包含了两个声部：一个高音的旋律声部和中间模仿队伍行进的伴奏声部，所以弹奏右手的时候要把握住高声部旋律，突出高声部的旋律线条，做出连音、跳音的变化，跳音掌关节要架好，指尖绷紧贴键发力。连音可以用手腕落提带动一下，让旋律流动起来。11小节声音发生了变化，用pp奏出，下键的速度放慢一点，控制住力量，前后两次不同的力度变化给音乐增添了新的感觉。整个部分触键不能太笨重，要轻巧，展示出马儿奔跑的轻快。

21小节开始，素材出现了新的变化，力度也有所改变，用f的力量奏出，这一段与前面的演奏方式一样，注意连音与跳音的变化和力度的变化。在22和27小节的节奏中，为了突出三个声部，弹奏高声部的四指和五指力量要多放一点。这一段落有很多强弱记号，因此要注意力量的控制。从31小节最后一拍开始，左右手出现了交替演奏的十六分音符，力量由弱一直持续加强，一直到41小节。这里出现了大量的柱式和弦和分解和弦的应用。在演奏这种带有旋律的和弦的时候，手指一定要贴住琴键发力，而且要保证准确度。和弦的声音要整齐，每个和弦都要抬手，要干脆不要黏连。左右手要把握好节奏，避免出现和弦声音叠加的情况，手臂放松、手指立住，将力量通过小臂传到指尖。演奏过程中尤其要注意高声部变化的五音，突出旋律线条，让音乐更有层次感。这部分也是全曲的一个技术难点，在弹奏清晰的过程中，要突出重音记号的音。演奏者可以通过手腕、小臂、大臂以及身体和腰部的力量，避免越弹越僵硬。后面四小节和弦跨度较大，手小的演奏者可以用滑音的方式演奏。整个部分要保持演奏得舒适，只有这样才能把声音弹得深、弹得透。

42小节，这是这首小品的一个闪光点，是华彩部分，左手织体变成了八度，与右手的单音同向从高音区往低音区奏出。此处跳音要贴键发力，掌关节要架好提前做准备，下行要渐强。力量逐渐释放把音乐推向高潮。

（45-48小节），持续低音下键要实，声音要通透。和弦的上行，掌关节架好，和弦落实以后再抬，不要弹成跳音。手指下键后抬起的时候带一点指尖。让声音有一种上扬的感觉，让声音传得更远。

紧接着用fff奏出再现部分，在这里全曲达到最高潮，左手的伴奏织体发生了改变，运用了大量的琶音与和弦转位。五、六 连音要弹清楚，同样右手的跳音和连音要表达明显，注意重音的位置。

B段，乐曲调性转成G大调，在一段安静的气氛中奏出。这部分声音要弱，下键速度慢一点，但是要突出旋律，旋律在两个手之间的流动。小节之间的衔接一定要快，不要拖节奏。每一句都要弹清楚，为了使获得优美、歌唱的声音，要改变手指触键的部位，让手指水平用力，让力量由内向外“拖”的方法演奏。66-74小节左手变成了八度演奏并且力度变强，因此这一段要表现得更加华丽、深情。73小节开始采用了大量的琶音，力度为pp，这一段的感情要凄美一点。89小节开始左手的跨越的旋 律音要弹实，不要虚[4]。

最后105小节第四拍开始进入尾声部分。尾声部分也是双手快速的十六分音符交替演奏，同样要注意的是弹奏清晰并且两个手都是断奏，每个和弦都要抬起来，声音要短促，不要有黏连的感觉。最后6小节是跳音但是声音一定要弱，可以踩一点弱音踏板，最后在一个fffz的主和弦结束。

格里格的这首钢琴小品虽然不像别的作曲家的作品那样技巧华丽，但他的作品更加具有民族特色，更加细腻，耐人寻味。我们对一首作品的演绎不要只停留在对创作背景和作品分析上，更重要的是作为一个演奏者对作品最大程度还原作者当时感情的演奏。为了可以更加充分的表现出作者想表达的音乐内涵，我们更应该分析针对该作品的演奏技巧，就比如本人在文中多次提到的触键方式和对力量的控制等，只有这样才能使听众在欣赏的同时与演奏者的演奏产生共鸣。望在本文中对这首钢琴小品的小论可以为演奏者在演奏的过程中带来启示和帮助。