古陶瓷修复着色的一点尝试

郎俊

摘 要：古遗址出土的陶瓷器是当时历史文化生活的真实反映。马鞍山五担岗遗址是商周典型的文化遗存，出土了很多古陶瓷器，完整器很少，为了进一步还原器物的原样，考古队对残器进行了修复，并进行了着色处理。在配合安徽省有关专家进行器物着色修复的过程中，作者就器物着色方面做了一点有益尝试。

关键词：古遗址;古陶瓷;修复着色

马鞍山五担岗遗址是一处商周时期的古文化遗址，现为省级重点文物保护单位，总面积约10万平方米，遗址四周古河道环绕，是长江中下游典型台型遗址，从面积和规模上看具有一定的代表性，其考古发掘为我们了解商周时期的古文化提供了丰富的实物资料。

2002年4—11月，为配合马鞍山市旅游大道工程建设，安徽省考古研究所组织全省30余名文物考古专业人员对五担岗遗址进行了大规模抢救性发掘，共出土石器、陶器、铜器、原始瓷等文物200余件。出土的陶瓷器完整器较少，大部分陶瓷器存在不同程度破碎。为了进一步还原器物的原样，为研究提供数据，考古队对残器进行了修复，并进行了着色处理。在配合安徽省有关专家进行器物着色修复的过程中，笔者就器物着色方面做了一点有益尝试。

笔者长期在博物馆从事艺术设计工作和油画创作，对颜料着色知识有一定的了解，但对文物着色还是首次接触。面对新的工作和任务，笔者结合文物的质地、性质，查阅有关文物着色方面的资料，综合考虑用什么样的色彩材料最适合，并考虑它的长久性和色泽时效性。通过查阅，笔者初步选择了水粉、水彩颜料、油画颜料、丙烯颜料，并对这些颜料特性做了相关分析和认真比对。

1 各类颜料的分析对比

水粉颜料：色彩鲜明，没有光泽，大多是不透明色，和白粉混合覆盖力强，与油画颜料性质接近。用水稀释后覆盖力会变弱，同时覆盖面能力会减小，从而使颜料干燥后覆盖效果不理想。虽然用水粉颜料能调配出和陶瓷器同样的色调，但色彩黏附力不强，时间久了容易脱落或开裂，遇到阴雨潮湿或烟煤污浊空气的侵蚀，还容易变色。

水彩颜料：透明度高，色彩重叠时下面的颜色会透过来，不宜反复覆盖，不适合古陶瓷修复着色。

油画颜料：用油画颜料着色，湿时和干时的色彩效果完全一样，便于反复修改色彩，能长期进行深入研究和加工整理。油画颜料的一个特性是干燥时间较长，不能在没有干透的颜料上再涂颜料，否则会导致新表层没有光泽。有些色泽暗的油画颜料不能直接覆盖在修复的石膏底层上，因为修复的石膏底层材料不含油质成分，不容易粘黏，油画颜料容易脱落，导致白色石膏底层裸露在外面，影响展陈效果。最好的方法在色泽暗的油画颜料上覆盖一层淡淡的透明油层 ，一方面增强油画颜料与白色石膏底层的结合度，另一方面可以减少日常光照对油画颜料的色彩破坏。

丙烯颜料：一种既溶于水又能作为油画创作底料的特殊颜料，可以用水直接调配，也可用特制的胶水调配着色，其特性与水粉颜料差不多，吸附力极强，覆盖效果好，而且可在较短的时间内反复着色修改，且修复的色彩较少变化、不易脱落。

2 着色实施前的准备

通过实践，笔者发现丙烯颜料应该更适合陶器的表面着色。现将古陶瓷着色的过程简单介绍如下。

2.1 颜料的选择

丙烯颜料的种类（根据需要的色彩分类）：

红色类：大红、紫红、土红。

黄色类：柠檬黄、土黄。

绿色类：翠绿、淡绿。

青色类：群青、湖蓝。

褐色类：熟褐、赭石。

黑色类：煤黑、象牙黑。

白色类：钛白。

2.2 画笔

不同大小的画笔各备几支，选软硬适中的排笔，分冷色、暖色、亮色、深色，大面积用大排笔，小面积用小排笔，各有分工，不要混杂。

2.3 调色盒

准备一个便于调色用的调色盒。调色盒颜料排列的次序应由浅到深，由暖到冷，邻近色靠在一起，白色用的次数较多，放在右边较方便。

2.4 其他材料

准备一个洗笔桶和一块半湿的吸水性较好的棉布（用来吸取笔上的水分）。

3 现场光线的选择

光线选择有两种：一种是自然光，另一种是人造光。自然光源一是日光，二是天光。日光偏暖，天光偏冷。日光照射的强度随早晚、阴晴的变化而有巨大的变化，相较之下，天光的变化色差稍微小些。强烈的日光照射不仅反差强烈，刺激眼睛，而且不宜保护文物。天光虽然光布均匀，视感舒适，但由于受天气影响，变化不定，所以在修复上色时宜根据变化不定的天气配备人造光。人造光的选择均有色彩倾向性，日光灯管倾向于冷色调，而普通灯泡倾向于橙色的暖色调。因此，选用灯光时要考虑灯光的冷暖色调对古陶瓷的固有色产生的影响。

4 着色的过程

对需着色修复的陶瓷器要轻拿轻放，避免直接接触器物待修复的位置。把器物放置在一个平稳的台面上，从不同的角度观察器物，分辨器物的整體色彩，辨别是一种色彩还是夹杂其他色彩，是光滑的还是粗糙的，是冷色调还是暖色调，是偏土红还是偏黑色、黄灰色等，做到心中有数，根据实际需要的色彩，把颜料放入调色盒内。

黄褐色原始瓷碗表面较为光滑、细腻，上面施釉。釉色是一种褐黄色，但已部分脱落，脱落的部分是淡黄色，看上去有斑驳感。首先给脱落部分着色，淡黄色主要是土黄色加点紫红再加点钛白，在调色板上进行调配。如果要降低调配出来的淡黄色的纯度，可以加适量的翠绿，也可以与土红、熟褐等调和，但色与色之间不能调得“太生”或“太熟”，不要等量相调，只需要用笔揉一下。颜色的干湿度要适中，干了可以加入一点丙烯特制的胶水，也可加入一点清水;稀了则颜色不宜覆盖在上面。如果一遍上色不准、色调不对，可等颜料干了以后再在上面覆盖一遍或者多遍，直至颜色相同。在底色干透后即可着上层的褐黄色，褐黄色是用熟褐加一点土黄以及一点钛白调配出来的。在着褐黄色时，用笔不要大块面，要根据原有的釉色感觉，用一支不太大的、有一定硬度的小排笔，把笔放在湿布上蘸一下，笔有点湿度就行了，再把笔锋散开。着色时，一边着色一边用手指把仿釉色的部位抹平，这样有光滑釉色感。着釉色时要保留底层的淡黄色，这一点经验是笔者从多年的油画创作实践中总结出来的。2—3天后，把着釉色的部位再用油画发光油罩染两遍，发光油能在1—2小时内干透，修复后的釉色部位与其他部位的釉色光感、质感几乎没有差别。

对陶罐、陶豆、罐形体、陶钵等陶器的着色，因器物本身粗糙，色泽变化多样，一件器物往往有多种色彩。例如，着色的一件陶罐大部分偏黑，但器物的有些部分还夹杂红黑色和土黄色，对这件器物进行着色时需要认真观察，揣摩整体色彩效果，不能单纯地把器物着成黄色或黑色，着色时既要有黄又要有黑的成分，做到均匀施力、过渡自然。着复杂颜色时，要先着深色，再调配出陶器表面的浅色彩压在底色上，但不能完全覆盖。有时，一件器物需要着色2遍，甚至3—5遍才能达到陶器原有的效果。

通过五担岗遗址古陶瓷修复着色的工作实践，笔者对商周陶瓷器的着色方法有了一定的了解和认识。修复后的16件陶瓷器，在发掘成果汇报展中得到专家的一致认可，一些修好的陶瓷器在博物馆的展览展示中呈现出了修旧如旧、原物呈现的视觉效果，为观众提供了良好的视觉效果。