关于综合性院校音乐通识课程改革与建设的思考

陈丽娟

(东北电力大学 艺术学院，吉林 吉林 132012)

综合性大学艺术教育中的通识课程，对于提高大学生综合人文素养，构建和谐健康人格具有十分重要的意义。音乐是没有国界的世界性通行语言，也是人类社会生活共同和普遍的活动，更是非具象性的时间艺术。音乐的审美，需要靠记忆、观察、分析、判断和思维；并通过眼看、耳听、口唱、心想、手动等综合能力的训练来培养人的专注力、反应力、敏捷性、协调能力和创新能力。知识的丰富和观念的更新，让步入21世纪的人们清醒地认识到，音乐的技能与素养是文化素养的重要组成部分。综合性院校开设音乐通识课程还在于广大学生通过音乐基础知识，音乐历史知识，音乐名作的鉴赏与审美以及声乐、器乐演唱演奏技能的学习和提升，让学生从学习音乐、了解音乐、掌握音乐的过程中，陶冶情操、启迪智慧、激发灵感、开阔视野，从而达到提升人文艺术修养的目的，并成为青年学生完善自我、塑造自我、丰富自我的良师益友。因此，综合性大学开设音乐通识课程应该将其放在培养具有健康体魄、健全人格的高度来认识并加以重视。

一、更新艺术教育观念，开设符合当今大学生全面发展的音乐通识课程

原有的艺术教育观念已不适应当今大学生全面发展的需要，必须更新开设音乐通识课，是近些年来综合性院校普遍开展的一项教育形式。由于各院校的专业差异、重视程度、师资队伍教学场地与设施等方面的原因，其教育观念、课程设置、教学质量也就参差不齐。从国内学界对其研究的现状来看，认识也不尽统一[1-3]。主要有以下几种倾向：一是突出综合性院校学科特点的艺术教育观；多数院校认为，作为综合性院校，做大做强本校的重点学科和专业，使重点学科与非重点学科协调发展，艺术教育作为辅助教育，能够按着高等教育的培养目标、培养规格的要求，开设一门音乐欣赏通识课就可以满足广大学生的精神需求和审美需要，没有必要过度拓展和深化。我们必须承认，综合性院校突出专业特点和学科优势，并将其做大做强是天经地义的，无可厚非，也是必然。但音乐艺术的教育功能和娱乐功能以及完善自我、塑造自我、丰富自我的强大功能也不应忽视。从表象上看，它和专业课教学看似毫无关联。从内涵上讲，它对专业教育有着重要的促进作用。首先，音乐艺术的娱乐功能是人所共知的，在紧张的专业学习之余，音乐可以起到心里调和作用，它能及时快速的调节人的情绪，使人产生愉悦、放松的感觉。如果一个人带着愉悦的心情再投入到紧张的专业学习中去，既可激发其学习的热情和动力。其次，音乐可以启发人的心智与灵感，激发人的想象空间和创造力。这个功能是强大的，是专业学习的有力补充。近些年，中央电视台也播放了教授乐团、专家合唱团的演出视频。精彩的演出博得台下阵阵热烈的掌声，他们也并非是音乐院校毕业的，他们在专业领域有很高的造诣，在科研领域有着很高的建树，他们都是享誉中外的知名教授和学者。这个例证告诉我们一个道理，那就是专业教育可以和音乐教育共存并起着相互吸引、相互融合、相互支撑的作用。二是以特长生为突破口的艺术教育观。很多重点院校的学者认为：综合性院校大学生艺术水准的提升，仅靠通识教育来培养是远远不够的，要靠招收高水平的艺术特长生来解决。学生入学后，将其吸收到由校团委组织的大学生管弦乐团、合唱团，并由专业音乐教师来进行训练和指导。经过一段时间的集训后，便可在学校的大型校园文化活动中以及国内高校非专业的艺术展演和比赛中崭露头角。这样既可以丰富大学生的校园文化生活，又能为学校争得荣誉，还可以借此展示学校的艺术教育成果。我们不反对精英教育，国家允许几十所重点综合性院校招收高水平艺术特长生也必然有他的道理，我们且不去讨论。但我们必须承认，精英教育和面对全体学生的通识教育是两个不同的概念。音乐高水平特长生在上大学之前经过系统的学习和训练，就已经具备了较好的理论基础和实践能力，到大学后经过短暂集训和实践，其专业水平都会有很大的提升，代表学校参加活动也无可厚非。但和没有进行过专业音乐学习的绝大多数学生相比，问题也就暴漏出来了。国家的教育方针要求，是让所有受教育者在德育、智育、体育、美育等方面都能得到全面发展，靠精英教育来代替通识教育是否有些以点带面之嫌。因此，只有让所有学生都能有机会和权力学习音乐的基本理论和基本技能才是开设音乐通识课程的关键所在。如果综合性院校精英教育和通识教育能够齐头并进，共同发展，不更能体现国家的培养目标和一个学校的艺术水准吗？三是与时俱进，满足不同学生审美需要的艺术教育观。持这一观点的学者认为：在大学教育过程中，学生有获得除专业知识和技能以外的包括艺术教育在内的多方面知识和技能的权利，学校更具有传播专业以外的多学科知识和技能的义务。若想使学生在德、智、体、美、劳等方面获得全方位的发展，艺术教育不是可有可无，而是不可或缺。综合上述三种倾向不难看出，综合性院校对艺术教育通识课程的教育观念也不尽统一。究其原因，学校决策部门的重视程度是其主要因素；其次，师资力量的不足和师资水平的差异以及教学设备的不足也是导致音乐通识课程教育水平不等的重要因素；其三，教育观念落后，教育体系缺乏科学性、系统性、创新性，课程设置不合理、不规范以及广大学生的需求有距离，都是影响音乐通识教育有效、快速发展重要原因。因此，必须要更新传统的、可有可无的教育理念，科学设置，合理布局，统筹安排、与时俱进。要做到以人为本，以学生为主体，从学生需求出发，克服困难，努力创新，让每个大学生都能根据自己的实际情况、兴趣和爱好选择自己喜爱的音乐通识课程[4-5]。综合性院校的各类艺术通识教育才能走进大学生心中，才能成为大学生全面发展的阶梯。

二、改革原有的教育体系和课程设置，做到与时俱进

一直以来，国内绝大多数综合性院校开设的音乐通识课程都是以音乐欣赏为主的，只有极少数院校开设了音乐欣赏以外的课程，这个现象不能不引起我们的高度关注。从单门课程来看，在大学里开设音乐欣赏通识课是十分必要的，它能让大学生通过欣赏中外名家名作来陶冶情操、开阔视野，并通过对作品的分析，从深层次理解作品的内涵，从而提高其审美能力和鉴赏水平。但问题是由于学生音乐基础的差异，认识水平的不等，往往对于没有音乐基础的学生来说，直接欣赏音乐名曲名作就显得格外吃力。久而久之，就没有吸引力了，就会产生厌学心理。因此，单一的课程设置无法满足广大学生各取所需的问题。在有些学校，音乐欣赏课在网上公布后，选择此课的学生少之又少。有的学校由于选择这门课的人数太少，就不得不宣布暂停此课。由此音乐欣赏通识课形同虚设。如何看待这一现象？是原有的音乐通识课程教育体系和课程设置已经远远不能适应当下综合性院校大学生发展的需要，必须加以改革。

音乐通识教育体系也是一项科学而又系统的工程，它的架构是由目标系统、课程系统、评价系统综合而成[6-7]。目标系统又分为总体目标和阶段目标，这里包括教学目的、意义、任务、理念、规格以及效果等；课程系统包括课程的设置原则、课程内容、课程形式、教学原则、教学方法等；而评价系统则包括考核形式、考核内容、考核时间、考核标准等。然而，要想实施这一教育体系，除了制定好目标系统和评价系统改革的各项指标以外，课程系统中的课程设置则是改革的重点。应建立音乐基础课、音乐技能课、音乐鉴赏课三位一体的、阶梯式上升型的音乐课程新模式[8]。实施该课程模式，使学生通过基础理论课的学习，了解和掌握音乐的基本要素、表现手段，掌握阅读和试唱乐谱的基本要领，为学习后续课程打下基础。然后再通过限选的方式从歌唱和器乐两个方向，使那些嗓音有一定天赋的和以前学过一点乐器的学生有一个提高和实践的机会。并通过歌唱方法和演奏技巧的系统学习和训练来提高对其音乐的感受能力和认知能力。最后再通过对音乐鉴赏课的普选，对名家名作进行赏析，从而学生的音乐作品分析能力、音乐作品审美能力有一个质的飞跃。对于一入学就有一定音乐基础的学生，可略过音乐基础课的学习，直接进入音乐技能课和音乐鉴赏课的学习环节。关于具体课程的设置，各综合性院校应根据自己的实际情况和学生的需求而定，不搞一刀切，可量体裁衣。

三、音乐通识课程的改革与建设，必须尊重和符合教育规律

(一) 课程的改革与建设应顾及所有受众群体

在课程的改革与建设过程中，要一改只有少数有一定基础的学生才能选择音乐通识课程的现象，要把改革的重心转移到全体学生上来，通过科学的课程设置，让每一名学生都有权利和机会根据自己的需要选择音乐通识课程[9]。要彻底的改革传统音乐通识课程的单一性问题，形成多课并举，自由选择，层次分明，路径清晰、按需配置、全面培养的新思路。有条件的院校应进一步改善教育环境，优化师资配置，完成按教师资源设课向按广大学生需求设课的转变。强化学生的主体意识，使学生在学好本专业知识和技能的同时，了解和掌握音乐领域中的知识和技能，为提高学生的健康品位和创新思维打下良好的基础。

(二) 教学的内容应由浅入深，先易后难

在课程改革与建设过程中，既然对课程的设置进行了准确的定位，那么对教学内容的选择上也应有必要的把握[10-11]。音乐的通识教育虽然也是高等教育的重要组成部分，但因受其专业的特殊性影响，还不能和其它艺术课程同日而语，再由于绝大多数学生没有接受过专门的教育和训练，这就要求我们在教学内容的选择上应从基础做起。因此，在基础理论课的内容选择上，除了传授相关的基础知识的同时，还是应把重点放在简谱和线谱的视唱上，这虽然是入门的内容，但也是学习后续课程的基础。可以这样讲，只有把视唱学好了，才有可能把后续的课程学好。为此，不论是音乐基础课、音乐技能课还是音乐鉴赏课，教学内容的设计都要从该课程的基础做起，由浅入深，先易后难。

(三) 考评方式应多样化

在通识音乐课程学习过程中，由于受到课程内容、课程层次、学习时间、程度差异等方面影响，在学业考评上也不能一刀切，应采取多种形式来进行考核[12]。具体说来是：音乐基础知识和技能的考核，应注重知识性和能力性，可采用口试的方式，让学生抽签回答问题和试唱作品，难易程度可根据学习的内容和掌握的情况而定。选修声乐和器乐的学生要注重表演能力和音乐表现力的考核，可让学生自选一首歌曲或乐曲演唱或演奏。而对于选修音乐鉴赏课程的学生，主要突出对其审美能力的考核。由任课教师出题或学生自拟题目并以论文的形式对某一声乐或器乐作品进行音乐本体分析，通过自己的审美体验对该作品加以评述。上述三种考核方式，虽然方式不同，内容不同，但宗旨相同。这既是对学生学习效果的检验，对学生所学专业知识和技能的检验，也是对学生驾驭音乐作品能力的检验，更是对音乐通识课程改革与建设成果的检验。

四、结 语

综合性院校音乐通识课程的改革和建设是一项系统工程，也是一项十分复杂的工程，看似容易，但操作起来也具有一定的挑战性。学校的改革力度，课程设置的科学性以及配套设施的建设情况，师资队伍的配置情况等都是制约音乐通识课程改革与建设成败的关键因素。笔者认为，实施这样一个复杂的系统工程，有困难是正常的，但不能因为有困难就不去实施。笔者建议，有音乐院系的院校可以先行一步，其他院校可以根据自身的实际情况分步实施，逐步完善。伴随着国家综合性院校基础设施和教学设备的不断投入，暂不具备条件的院校也会迎头赶上。