传统曲目的现代意义及训练必要性

□ 刘佳洁

纵观21 世纪的古筝发展， 早期涌现了大量“炫技” 类的现代曲目， 众多作曲家及演奏家在曲目中从古筝的民族韵味转而开始追求复杂且高难度的技巧展示，逐渐出现了当时十分普遍的“为了炫技而炫技” 的现象， 脱离了民族器乐本身应该有的韵味和腔调。 这样的现象持续了几年后，新一代的演奏家们逐渐发现民族音乐在追求多元化的道路上脱离了它本来的样子， 于是， 无论是提笔写文对此进行反省， 还是开始对传统曲目进行大范围传播，几年后至今， 古筝人不再单纯炫技， 传统曲目的“韵” 也重新被大众所欣赏， 并且也与现代曲目进行了更好的融合。

筝， 起源于春秋战国时期的秦国， 又名“秦筝”， 距今已有2500 多年的历史， 是我国民族器乐中极具代表性的乐器之一， 因其发声“铮铮然”， 故取名“筝”，后又因其历史悠久， 取名“古筝”。 在其广为盛行的过程中， 与各地方特色音乐进行融合， 形成了不同地域的流派， 如陕西地区的陕西筝， 山东地区的山东筝，广东地区的潮汕筝、 客家筝， 福建地区的福建筝， 浙江地区的浙江筝等七大流派， 每个流派历史在演变中， 留下了大量的传统曲目， 即以左手作韵为主要技法的曲目。 “韵” 即是古筝的“魂”，正是左手精准地对本身音高进行微妙的改变， 使其或婉转动听，或悲壮凄凉， 这才真正显示出古筝这一民族器乐的魅力， 体现出本民族的艺术特色。

我认为， 传统曲目具有的重要现代意义之一， 便是它所特有的艺术性。 首先， 经过多年的艺术沉淀， 它所表达的不仅仅是曲中之意， 更多的是代表着过去的那些时代里所发出的声音， 听者闻之， 勾魂引魄。 不难看出， 大部分的传统曲目里， 无论是谱面，还是在演奏者的音乐表达上， 对于右手的技术要求并不高。 他们追求得更多的是左手“揉、 吟、按、 滑” 等技法的细致， “以韵补声” ——右手所不能表达的情感， 用左手作韵来补充。 正如古筝名家袁莎老师所说的——同样的谱子， 同样的曲子， 弹出不同的味道， 是在细微之处， 其微妙尽显在左手的按滑音上， 轻拢慢捻抹复挑中深藏人无我有之韵味。 越是看似简单的曲子， 往往有更深的韵味值得我们去探寻；正是看似简单的曲目， 越能让演奏者找到心灵的宁静。 相比于现代曲目更偏向于技术的直接冲击， 传统曲目这样悠扬婉转，“绕梁三日不绝” 的韵味， 更能真正地展现出古筝作为我国最古老的乐器之一具有的民族艺术性和它所代表的时代之声， 犹如一幅幅画卷， 尽显历史之悠久， 音韵之绵长。

以现在古筝界的状况来看，大部分古筝人对于左手的技巧其实是比较含糊的， 基本上都陷入了“我应该怎么做， 怎么做才是真的有韵味呢” 的不确定中， 再加上现代作品不仅需要高水平的右手技巧， 对于左手的要求也是十分细腻的。 比如《惙》 《秦土情》 这类带有陕西地方特色的现代曲目， 难点不仅仅在快板部分的右手速度上， 还有慢板抒情段， 对于左手作韵的细致要求。在弹奏现代曲目中出现了较难的左手技法时， 如果对于传统曲目及技法有过系统且坚持的练习的话， 自然是对整体演奏锦上添花， 如果只是对此进行简单应对， 无疑是骑虎难下， 流露出来的音乐也无法表达出曲作所要表达的真切情感， 实为“无魂之作”。 赵玉斋先生曾感叹：“左手便是古筝的魂”， 传统曲目与现代曲目可以看作是两个有共通点的独立小体系， 在我们追求右手的力度、 速度的同时， 左手技法也在不断发展， 断不可忽略左手， 更需要对左手进行系统的训练。 而在此训练中， 重要的部分就是反复体会传统曲目的音韵并在琴上最细致地表达出来。 不难看出， 在音乐多元化发展的现在， 传统左手技法依然是古筝演奏技术大体系中的重要组成部分， 并且在不断发展中， 加上右手复杂的技法后，左手的要求在原本婉转的韵味上， 加上了许多精细的处理和灵活的变化。 只有当演奏者对于传统曲目进行一定的训练之后， 有了较深的把握， 才能探寻到古筝演奏之真谛。

发展至今， 在一代又一代古筝人的努力下， 筝文化受到了越来越多的人们的喜爱， 同时也给筝乐带来了一次又一次的挑战。而在其中， 左手技法作为古筝演奏的灵魂， 其意义和重要性， 以及训练的必要性， 是演奏者与作曲家们绝不可忽视的一部分。 无论是在传承， 还是在创新的过程中， 都要求古筝人对左手技法有着系统的了解和一定的训练， 不能丢了左手作韵的“魂”。 只有这样， 才能让音乐锦上添花， 才能使音乐扣人心弦， 才能将筝乐技术达到新的高峰， 才能最大化地将古筝音乐的民族艺术性展现出来。 写下此文， 旨在希望我们永怀初心，在传承中创新， 让我国传统民族音乐永远前进。