漫改剧的现状讨论——以《全职高手》为例

甄雨晴

国家广播电视总局二〇三台 内蒙古 呼和浩特市 010070

漫改剧是将动画或漫画内容进行添加或删改，并采用演员表演及视听语言将其转换成符合影视传播规律的剧集。简言之，漫改剧是根据动画或漫画作品改编的真人剧集。［1］

漫画作品因其自身拥有固定的粉丝群体以及与影视共通的视觉文本，成为影视剧市场中的重要IP源头。一方面，漫画作品的入局丰富了剧集内容的来源与类型，另一方面，影视化改编助力漫画作品打破“次元壁”的局限，扩大了原作的受众，有利于拓宽动漫作品的价值边界，进行全产业链的开发。

近几年，漫改剧虽然数量增势喜人，但整体质量却不尽如人意，大多不能既“叫好”又“叫座”。有的剧集过于追求还原原作中夸张的情感表达方式，导致真实感下降，难以引起观众共鸣，还有的剧集过度追求“形似”，却没有展示出原作中的独特情怀。本文笔者以漫改剧中热度较高、跨媒介转换较为恰当的《全职高手》为例，对其改编节奏、情感内核及虚拟世界建构等方面进行分析，即如何实现从漫画到影视剧的成功转化。

一、改编合理，节奏流畅，忠于原著的精神表达

漫画具有丰富的类型元素、天马行空的艺术构想和强烈的情感表达方式。因此，如何在保留漫画基本设定和世界观架构的基础上对其进行恰当的视听转化，一直是漫改剧的重点难点。如果一味追求二次元风格，在较为夸张、恶搞的表达上完全贴合原著，虽然会得到原著粉丝的认可，但最终还是会因无法击破二次元与三次元之间的壁垒，与IP改编和商业化的初衷背道而驰；而如果只是套用其中的人物关系，另起炉灶创造全新的故事，又会被原著粉丝抵制。影视化改编的前提是忠于原著，如何拿捏改编的尺度是一个非常重要的问题。

为了适应影视化需求，漫改剧《全职高手》对原著进行了适度取舍，较为准确地把握了原著本身的类型风格，重点展现了青春、热血、奋斗等精神能量。此外，合理增加或舍弃部分内容，使剧情平滑过度，加强了故事的连续性，实现了漫画感与真实感的平衡。最后的改编成果一方面高度还原了原著精髓，获得原著粉丝的好评，另一方面，故事流畅度高，情节吸引力强，吸引了非原著粉丝。

原著中对电竞行业以及打斗场面进行了较为详细的刻画，男主角叶修前期带领团队升级打怪买装备，从代人打副本到卖攻略再到被各大公会“追杀”等内容描写较多。漫改剧《全职高手》中删减了很多“升级打怪”的情节，令人物和剧情更贴近现实，主要讲述了一群玩“荣耀”游戏的年轻人的故事，电子游戏“荣耀”只是故事背景。作为一部电子竞技题材作品，《全职高手》并未侧重讲述游戏的趣味性，而是更多地展现了电竞行业的残酷现状，即便是青少年观看后也会知道电子竞技面临很多的阻碍，能够坚持下去的只是少数。剧中多处具有教育意义的台词也对青少年起到积极引导的作用，例如“努力，最不值得拿出来夸口，这是基本，是人人都会做到的，是最底层，最渺小的东西。搞清楚这一点，才能向高处攀登”“能放弃你的，不是战队也不是队长，而是你自己”等等。同时改编中删除合并了一些人物，让人物关系更清晰，人物性格更加鲜明，更易让非原著观众接受。

二、聚焦成长，催化青春正能量

优秀的漫改剧不仅能够反映现实生活，在艺术创作与生活真实之间取得平衡，还能传递正向的价值观，给予观众思想启迪与精神力量。值得记住的人物和可以共情的情感，是影视作品创作的通行标准。

符合原著最重要的是忠于原著的精神表达，即作品的主题，《全职高手》的改编保留了原著精神，抓住了电竞题材的内核——热爱、团结、坚守、渴望胜利。世间多的是少年的成长，但是成长不只是一个向上发展的过程，成长的道路也从来不是一帆风顺的，而是会遇到挫折，会面临抉择。《全职高手》的魅力或许就在于，无论被现实击溃多少次，我们还能够坚守与追逐。它所描述的不仅是热血的青春，更是看清生活的残酷后依然对自己的梦想充满热爱的成年人的坚守。它不是一个披着电竞外衣的偶像剧，而是一个有梦想、有拼搏、有陪伴、有蜕变的故事，在没有甜宠加持的情况下，向观众展现了一个真正的荣耀世界。

剧中叶修带领的兴欣战队在“荣耀”挑战赛中连胜七场后，队员日渐骄傲，最终败北诛仙战队，导致大家深陷自我怀疑的漩涡，战队几近解散。为观众撕开了现实的残酷，揭示了生活就是有高峰也有低谷的，人都会经历失败，可是生活里没有那么多主角光环下的绝地反击，赢过之后是有可能会输的，志得意满之后是会得意忘形的，团结合作之后是会面临分崩离析的，成长就是要在这些波浪中做出一次又一次的选择。剧中没有一路高歌的胜利，也没有给竞技比赛蒙上理想主义的滤镜，它直面了生活中真实的尖锐，它让观众看到无论身处怎样的挫败感与无力感中，都要越挫越勇，不断变强。真正的成长，不是战胜对手，而是战胜自己。网络剧《全职高手》中的每个角色都是不完美的，但他们都在故事中不断成长，他们深陷无解命题时的怀疑与迷茫，能够与荧屏之外的观众产生更加广泛、紧密的共情，每一个角色的成长和转变都可以直接对标当下的年轻群体。

三、开拓虚拟世界独特的文艺美学范式

当前，影视制作技术发展迅猛，在呈现手段上为漫改剧提供了更为广阔的发展空间，通过视觉特效将类型多样的漫画题材呈现出来，可以极大地满足观众的观赏性需求。漫改剧《全职高手》首次在国产剧集中大体量地使用动作捕捉、引擎拍摄等技术，对原作中具有视觉冲击力的经典场景进行视觉还原。利用游戏引擎来做全片特效，并在角色细微表现力上采用Faceware 头盔（面部捕捉设备），抓取高质量的面部表情动画。采用三维扫描系统，形成与真人1∶1 的3D 数字人物，动画角色成为了连接现实世界和虚拟世界的桥梁，体现亲切感和融合感。对线上世界的视觉化，还原了游戏虚拟世界中那些宏大的场景和精彩的打斗画面，实现了虚实场景结合，现实场景和虚拟场景转换流畅。游戏人物均演员由本人出演，再利用特效做成游戏效果，与剧情、人设高度融合，丰富了画面的表现形式，增强了视觉效果，同时最大化激发了受众的共情效应，让观众热血沸腾，是动漫作品影视化的一次全新尝试。

四、演员本身与原著角色契合

不同于文学作品中对人物形象的文字性描述，漫画的视觉文本使读者在观看漫画时对角色的外在形象与人物气质已有较为直观的感受。同时，漫画多是以连载的方式进行更新，在这个过程中，人物形象被不断地丰富完善，逐渐鲜活丰满，而被改编为影视作品后，人物性格前置，可能会引起原著粉丝诟病。因此，找到与原著人物契合的演员对漫改剧来说非常重要，原著粉丝对改编剧与原著人物形象的符合度、匹配度要求比较高，但是又没有一个统一标准，毕竟每一个读者对人物角色都留有无限的想象空间，但由真人出演时，很多情节在现实场景中就会比较尴尬。

漫改剧《全职高手》中，演员杨洋对男主角叶修的塑造赢得了原著粉丝的认可，尤其在体态神韵、精神气质等细节上进行了较为精准的把控，将叶修这个角色演绎得完整立体，让角色不再是服务演员的存在。

五、结语

当下，漫改剧的发展拥有无限的可能性，影视出品方的改编工作应慎重把握分寸，既不能一味迎合原著粉丝，也不能对原著基本设定与世界观架构进行大肆修改，要在改编的过程中准确把握原著的类型风格，从而实现更加恰当的视听转化。