深化演奏技能 设立长远目标
2020-02-22文/史玥
文/史 玥
作为一名优秀的扬琴教师,不仅要技艺精湛,更应当能说会教,从一开始就要为学习者打下坚实基础,设立长远目标。首先,教学要明确对象和目的;其次,教师要注意提升能力和素养;再次,采用多种教学模式相结合;最后,要正确认识考级。希望扬琴教师能为学习者打好坚实基础,设立长远目标,让他们在这条路上走得更稳健、更长远。
一、教学要明确对象和目的
古人说“因材施教”,一名好的教师首先要明确教学对象和目的。中小学生的优势是年龄小,掌握技能较快,学琴时间比成人更加固定,劣势是集中注意力时间短。为他们授课的目的是通过一段时间的学习,让他们掌握扬琴基础演奏技能,使扬琴成为孩子们长远的爱好。要想达到好的教学效果,首先要以兴趣为起点,可以用生活中熟悉的范例进行教学。比如,教师可以把每一堂课变成有意思的故事,一曲《阳关三叠》可以让同学们感受古诗的魅力;一曲《海燕》可以借助高尔基的散文诗来进行形象化的描述。其次,重视练习,尤其是基本功的练习。实践证明,基本功就像盖楼房打地基一样,是非常重要的。基础打得扎实,对日后长期的学习就大有裨益,如果基础练坏了、练错了,后期就很难纠正,往往导致半途而废。因此,教师要指导学生在练习中避免练错、少走弯路,为以后的学习减少障碍。其次,合理分配时间。中小学生兼有文化课学习任务,练习时间不长,可以固定时间与内容。如每天有半小时练习时间,可以安排基础技能、巩固新课的练习;每天有1小时练习时间,可以安排基础技能、内容改错、巩固新课、保留曲目等;如有两小时以上时间练习,可以安排进入情绪、预备练习、基础技能、内容改错、巩固新课、保留曲目等一系列环节。最后,教学也不局限于课内知识的学习,要鼓励学生参与更多课外活动。如参加音乐会、演奏会等,这些对于学习者来说都是很好的磨炼机会。只有经过一次次的锻炼,学生才能积累起舞台实践经验,亲身体悟扬琴表演艺术,也有助于设立更长远目标。
对于成人教学,要有不同的教学方法。成人理解音乐速度较快而且深入,能够理解学琴的意义,但他们更加缺乏时间和持久性。通过了解成人学琴的目的,可以根据需求进行教学。如有人学琴是为了陶冶情操,可以偏重演奏乐曲教学;有人学琴是为了传授技艺,可以偏重演奏技法教学等。总之,个性化教学有助于成人在学习中设立长远目标,达到持之以恒的效果。
二、教师要注意提升能力和素养
在学习中,教师要注意提升自身的能力和素养。402型扬琴共有多少琴弦多少琴码?扬琴十六字琴诀是什么?扬琴音色的特点是什么?世界扬琴家族都涉及哪些国家?这些问题的答案,很多扬琴教师并不知道。为此,我积极参与和制定中国音协主办的扬琴师资培训计划,为来自全国各地的扬琴教师进行全封闭式授课。在课堂中,我边说边演,解答教师学员提出的各种问题,为他们讲授扬琴的多种特色:①扬琴在民乐中素有“民乐钢琴”的称号,这也来源于扬琴与钢琴同宗的说法。扬琴演奏者都坐在正中间,由扬琴来担任乐队指挥。由于扬琴的余音悠长,和声丰富,也非常适合给其他乐器伴奏,是伴奏乐器的首选。②扬琴由于其音位固定,上手快,敲击容易,只要掌握持竹方法,找到音位,很快就能演奏出音阶和乐曲,深受大家欢迎。③扬琴演奏集旋律和节奏为一体,要求双手必须平衡一致,充分挖掘了同学们双手的协调性、持续性和均匀性,这对于同学们左右脑的训练和开发都有较好的锻炼。④扬琴演奏既有声部又有织体,现在配有低、中、高音扬琴,很容易组建扬琴乐团。同学们通过乐团相互配合演奏,培养团结友爱、精诚合作的精神,以乐曲凝聚人心,以合作实现价值。
作为教师,要坚持用理论丰富教师的头脑,用演奏带动教师的参与,让这些未来扬琴教师在精研技术的同时,既有足够的知识积淀和人文素养作为理论支撑,又有熟悉的演奏经验进行实地教学。提高教师的素养和眼界,不仅有助于课堂效果的优化,更有利于因材施教、高瞻远瞩地帮助学习者设立长远目标。
三、采用多种教学模式相结合
充分利用教学资源,将多种教学模式相结合也很重要。在教学之余,我会积极鼓励在校学生参与课外教学实践。目前,同学们参与了北京市教委“高参小”项目,利用课堂上学到的知识,渗入到小学课堂中,部分同学还利用课余时间创编了自己的实用教材,得到了学习者和学校的认同。这种理论与实践相结合的教学模式让同学们感受到,不仅学到的专业知识得到了锻炼,更是丰富了教学经验,为将来毕业后融入社会当好教师奠定基础,为自己的人生设立长远目标。
作为一名优秀的演奏者和教育者,必须对本国音乐文化有着深入透彻的理解。中国扬琴作为世界扬琴家族的成员,不仅是世界扬琴三大体系之一,在我国的民乐发展中也属于热门乐器,学习者多、关注度高,深深影响着周边国家的民乐发展趋势,如韩国、朝鲜、日本、新加坡等国也都先后借鉴和交流了许多经验。一方面,我在读博期间的专业——世界民族音乐为我打开了世界之窗,使我可以更多地接触和了解国外民族音乐的发展状况;另一方面,我坚持传播和传承中国音乐文化。每年,我会坚持走进学校,走进剧场,为听众进行有关世界扬琴家族的讲座。2019年,我在第十五届世界扬琴大会上首创了扬琴讲演式音乐会,边讲边演,用中英文贯穿始终,得到了很好的反馈。这种形式的音乐会和讲座,激发了听众体验和学习音乐的热情,提升了扬琴学习者的兴趣,也为学习者设立目标打下基础。
随着技术的发展,网络课堂也成为扬琴学习的渠道之一。去年,我主讲的课程《器乐-扬琴》就做出了实验性的尝试,登陆了中国大学MOOC,这种线上扬琴公益课堂在国内尚属首次。课程内容从基础教学到提高技艺,从初级技能到乐曲学习,覆盖的人群年龄从几岁幼童至耄耋老人,学员反馈不仅效果较好,而且能够在扬琴的学习上更加持之以恒、循序渐进。如今的二期课程上线后,更是成为疫情期间的扬琴学习资源。很多学员反馈,通过慕课的学习,加深了他们对扬琴的认识,对于学习的知识,有助于增强学习动力和设立崭新的学习目标。
四、要正确认识考级
对于学习乐器的人来说,考级是乐器学习绕不开的重要话题,应该如何正确看待考级热呢?作为国内外多家扬琴考级的评委,我认为考级是对学习者每个阶段学习质量的检验方式之一。学生通过考试获得成绩,检验自己的水平,这是考级的最终目的。专家的评定可以让学生认识到自己演奏中的技术问题、音乐问题,并鼓励他们改进问题,在学琴道路上向更高级别迈进。因此,扬琴教师和家长们首先应当摆正心态,以孩子学习乐曲的质量来对应相应的级别,明白考级并不是级别越高质量就越好。其次,考级是过程和手段,而非最终目的。我曾见过一年过五级,熬过了十级就放弃学琴的先例。我们要明确,考级不是学习乐器唯一的目的和奋斗的目标,要能正确地、客观地对待成功与失败,增加自主学习的能动性,不能让考级成为负担。最后,对待评语要进行认真的研究和思考。评语是对现场考级的总结,仔细研究评语,改正专家提出的问题,这对学生未来的练习起到方向性作用。总之,欲穷千里目,更上一层楼,考级可以帮助学生树立清晰的目标,并激励学生向更高更远的方向前进。我鼓励跳级,也鼓励多学,但不要盲目,检验和提升才是考级存在的真正意义。