孙燕姿：20年，是短暂一瞬里纪念的永恒

文/Slowly

2000～2020，我的偶像孙燕姿出道整整20年了。

有时候，我们不得不惊叹于时光的飞逝，明明是很长很长的一段故事，在不经意间已经被翻过去许多页。前几天，我看到这样一句话，“学生时代喜欢一个人，连作业本放在一起都觉得很幸福。”字里行间嗅到的校园气息，浓郁而香甜，让我想起那段距离已久的与书本为伴的日子。也正是在那个时期，孙燕姿的声音横空出世于我的世界，这样的喜欢，伴随着漫漫长夜，从念不完的书本作业里面，一点一点生长出来。

这些年，我听着她的老歌，盼着她的新歌，也从新闻中看着她经历高潮或低谷，仿佛一切成长轨迹都被收进了镜头里面，所以即便她离我的生活很远，竟也有一种陪伴在身边的感觉。有了家庭和孩子之后，她需要一整块的时间来忙碌生活的琐碎，在很多人看来，音乐或许变成了一件让她负重的行李。但她从未想过要丢下它，唱歌，仿佛就是她的使命。

20年，对任何人而言都是一个很重要的时间节点，孙燕姿也不例外。为此，她早早地做起20周年巡回演出计划，拟定了时间和要去往的城市，各地歌迷会甚至已经在为演唱会预热。突然间，疫情成为不可抗力因素，所有演出被按下暂停键，孙燕姿又回归到日常生活，并继续酝酿着她的音乐作品。

秋天似乎是个更适合相见的季节，一切等待都是值得的。10月24日，孙燕姿线上音乐会空降TMElive超现场，这让不少姿迷感叹“那个与千万个青春休戚与共、真诚感应的声音又回来了”。即便是去不到现场，但内心是沉甸甸的满足感，因为无论如何我们终于又有机会，和孙燕姿一起，沉浸在充满爱意的大合唱里面。

片头|又回到这里

2000年，首张同名专辑《孙燕姿》的封面印着这样一段文字，“没有一个22岁的女生，像她这样唱歌”；2020年，孙燕姿对着镜头说，我今年42岁了，还是希望可以唱歌给大家听。20年过去了，我们看到太多的世事变幻，而她依旧如初地是那个爱唱歌的孙燕姿。我想，仅凭这一点，就能为许多人增添一份底气，原来这个世界是会有永恒存在的。

她介绍着这次音乐会的举办地点，正是爸爸50年前当学徒实习的场地。这座看似早已废弃的厂房，空旷冷清，却有种莫名的熟悉感，像是梦回《天黑黑》MV的取景地。当年，也是这样一座工厂，短发女孩儿坐在一架钢琴前面，唱起那首外婆的歌谣，挣扎、迷茫、孤单、倔强；现在，她早已是历经风雨、成熟淡然的大人，同样的场景下，被封存的记忆将会诉说怎样一段故事？

上半场|明天的记忆

屏幕上打出了一分钟倒计时的字样，黑底白字，是很庄重的仪式感。或许谁也没有想到，孙燕姿将《神奇》放在了开场曲的位置。MV开头孙燕姿整个人从话筒后面立起来的画面，以及额头上惹眼的红色朱砂痣，是我对于这首歌最深刻的印象。而那时她的声音，一如明快动感的节奏，毫不妥协，直来直往。

这次现场，首先闯入耳膜的是鼓声，鼓手Mohd Noor用Tabla鼓作小打演奏，超快的手速让跳跃的灵动感呼之欲出，好似是空谷回响，水滴穿石，然后是西塔琴妖娆邪魅的电音，以及铺底的木吉他和键盘声音，全新的编曲让音乐性更为丰富，也凸显出饱满的异域风情。“不管在什么时候，大家渴望新鲜的体验，这样就可以瞬间忘记繁琐的事情！”因此，这首歌被设计成360°mix声音，戴上耳机便能感受到强烈的环绕立体声。

镜头一转，孙燕姿出现在画面里，穿着一件再朴素不过的白背心，宽松的蓝黑色仔裤，工装靴，瘦弱的身体像是被装进了一个大袋子，有些拖垮，却很帅气。歌曲在速度上比原版要更慢一些，孙燕姿也好像并不急于表现什么，而是一点点地将情绪铺满。“时空换换换，你回到过去，轮回转转转，又回到了这里”，从过去到现在，她兜兜转转地站回到舞台上面，又或者说，她从未真正离开过这里。

《随堂测验》或许是让很多人惊喜的一个选唱，而孙燕姿给出的原因是，纯粹觉得轻松好玩！这个年岁的她再唱这首歌，依旧俏皮感十足，也丝毫没有僵硬的做作与违和。她顶着一头乱蓬蓬的头发，不时冲着镜头挤眉弄眼，环抱双臂故作不屑，那股自由洒脱和无所谓的小霸气，很对得起姿迷送给她的称呼“十三姐”。

两首歌曲过后，孙燕姿又自选了其他乐团的曲目。这一首《Dead From The Waist Down》是她很喜欢的乐团Catatonia的作品，在缓慢的旋律中，她的声音温柔又坚定，一句“The sun is shining”充满着对于和平的渴望。另一首是五月天的《志明与春娇》。作为朋友，他们互相助阵演唱会，并合作了新版的《温柔》，孙燕姿用七个字回应这样的神仙友谊，“五月天，不必解释”。

下半场|平凡的期待

木吉他的轮指演奏开启了《跳舞的梵谷》序幕，其他乐器打造的节奏狂潮接踵而至，充满张力的人声，拉长了整条时间线。镜头360°逆时针旋转，画面拉近，在黑与白的闪跃中，定格在了另一个场景。孙燕姿也瞬间换上黑色V领短袖，画起浓厚的烟熏眼妆，被那几根明亮灯柱映衬着，像是暗夜中摇摆的鬼魅精灵。

合成器编配出的弦乐段落，在鼓与吉他的节奏点缀下，悠扬绵长又顿挫有致。孙燕姿在轻吟与嘶吼间来回变换，与低沉的和声一起，将一个个独立的乐句粘合成交响乐般的作品。大气磅礴，却也不乏细节的描写，一帧一画都在讲述她所深谙的边缘地带的黑暗与留白。

《当冬夜渐暖》的旋律打破了冷艳与绝美的氛围，带着一点柔软滑进我的耳蜗。记忆中，她很少在现场唱这首歌，上次演唱似乎还要追溯到2014年的“克卜勒世界巡回演唱会台北站”。今年我们经历了很不一样的冬天，大家都怀抱着一种等待，这或许是她执意唱这首歌的原因。

我个人太过喜爱《当冬夜渐暖》，特别是在冬去春来的季节，走在还有些寒冷的路上，这样的词句和旋律，总能给到我一种希望，一股力量。青春散场，故事遗憾，扰人的变化让我们措手不及，孙燕姿却懂得将寒冷包裹起来，用岁月的温柔唱着“重要的是，我们如何爱过那一段”。

被埋藏起来的陈年旧事，有时候会悄悄地爬上心头，也因如此，每个人都有一段难舍的过去，和一个怀念的人。孙燕姿呢喃地问着自己，我怀念什么？思索片刻后她这样回答：“我怀念刚开始接触新事物的感觉，每当我听到喜欢的声音，会觉得很安慰。”其实，她也想成为能够带给别人这般安慰的人。

《我怀念的》无疑是属于许多人的青春记忆。我还记得副歌部分的撕心裂肺，那样横冲直撞、头破血流的爱意，汹涌绞痛着，结局是放弃，是接受，是跃入人海、各自散场的无奈和怅然。我想，这首歌是要永远留给心底那个抹不去记忆的人吧。

孙燕姿将最后一首歌的时间留给了《平日快乐》。“祝我们平日快乐，做平凡的人”，她面带微笑，双手合十，唱着最朴素实在的词句。喜庆的唢呐声中，音乐会落下帷幕，愿我们都能享受这样的平凡乐趣，那些看似空白枯燥的生活，往往才是最为珍贵的日子。

后记

这场音乐会的确有些短暂，但却不能因此去衡量其中的意义，它应该如《平日快乐》里唱的那样，是“短暂一瞬里纪念的永恒”。

我们庆幸于这次的相见，也在憧憬着下一次能快些到来。孙燕姿说，某一天见面的时候，请继续和我一起唱歌。我们相信这样的约定，正如我们相信，相逢的人会再相逢。