李鸿其向观众分享一个美好的梦

文 / 邱骊吉

爱是能够穿越时空的奇迹。

奇幻爱情电影《我在时间尽头等你》

就讲述了这样一个，

看似过于天马行空，但大家都愿意相信的故事。

李鸿其发现自己很难只用两三句话，

来推荐自己与李一桐搭档主演的这部新片。

他说，一部电影就是一段人生，

怎么可能用一句话说完呢？

在这一次的电影人生中，

他化身为爱穿越时空的“完美男主角”林格，

在奇幻的世界演绎真切的爱情。

李鸿其相信，

这部电影一定会为观众们带来一个美好的梦。

我是林格，我在“穿越”

在冬天的布拉格，李鸿其遇到了他人生中的第一场雪。“拍一个爱情故事，见了第一场雪，所有的事情都很美好，就像童话故事一样。”他回忆说，“我觉得自己不是在演一部电影，我就是在演一个童话故事吧。”

接下电影《我在时间尽头等你》之前，李鸿其想尝试一个必须“抓紧时间去拍”的题材，即“学生时代的爱情故事”。这位出生于1990年的男演员表示：“我觉得如果再不演学生的话，我这辈子应该没有机会再演学生了。”然而读完这部电影剧本后，他发现自己要演的不只有男主角林格的学生时代，还有他的一生。他一次次为爱“穿越时空”，年龄则随“穿越”的次数而增加。李鸿其说：“当我得知各年龄段的男主角都要自己来演的时候，就感到这部电影真的很吸引我。”

作为演员，李鸿其很在意一件事，那就是他的角色会不会让观众觉得“他在演”。“银幕上两个人相爱，观众不会希望从他们的眼神里看到爱是‘演出来’的，这是对观众的不负责，刚开始演林格我很担心这个。但电影拍了几天，还挺开心的，因为我发现‘我没在演’，我就是林格。”林格是这个浪漫的爱情故事里，一个近乎完美的男主角，李鸿其说自己尽量给这个人物加上了一点“毛边”，让他看起来不那么遥远。他的表演走的是“真实系路线”，发泄情绪打镜子就真的打到手受伤，有时感到自己演到了真的控制不住情绪的程度，反而会感到有些欣慰。“我觉得表演至少要先感动自己，这是我能做得到的基本的敬业。电影最重要还是要有人的真诚情感，这部电影的题材很奇幻，但它的情感是真实的。”

从少年到青年，从青年到中年，从中年到老年，林格在“穿越”，李鸿其也在“穿越”。在他看来，当一个演员开始琢磨角色的不同年龄段要如何表演的时候，就等同于是在“穿越”了。他为不同年龄阶段的林格做了条理分明的设定：17岁的林格是个活泼好动的少年，27岁的林格就更像他自己现在的状态。27岁和17岁相比不会相差太多，但整个人肉眼可见地变得沉稳了起来。他解释道：“演27岁的时候，17岁的动作就不能再做了，很多东西要开始慢慢往回‘收’。这个时候林格来到了布拉格工作，进入了成年人的社会，要开始面对工作压力了，就需要有成长的痕迹。”接着是40多岁的林格，这是李鸿其感觉最难演的阶段，因为这个年龄的人正处于“年轻人”与“大叔”之间，不能演得显老，但要有区别于“年轻人”的体态。

最后是70多岁的林格。李鸿其戴上头套，黏上假胡子，看着镜中“老年版”的自己：“如果我真的70岁了，应该就是这个样子吧。”一旦化上这套老年妆，他的行动也就变得迟缓起来。“你感觉整个头都不是你的，头发是假的，面皮是假的，不敢多动。”他个人觉得，这种妆对表演影响非常大。“可能我的表演在某个地方一般会使出10%的力量，但带着老年妆，就必须出到80%的力量，才能呈现出平常用5%的力量完成的效果。”

电影《我在时间尽头等你》剧照

电影《我在时间尽头等你》剧照

24岁时，李鸿其第一次进剧组当演员，那也是他第一次收获作为一个电影人的世界观。“以前我没演电影的时候，总是片面地认为‘演员很厉害’，仿佛只要有一个好演员，就能撑起全场。但进了剧组之后发现不是这样的，电影是一个综合艺术美学，很多表演需要美术、灯光、摄影、音效、剪辑一起帮你，你才能演出来。这次70多岁的林格，就是这样演出来的。”

一部电影就是一段人生

在冬天的布拉格，李鸿其度过了一个难忘的春节。“这是我第一次因为工作在国外过年，但过年的感觉还是要有的。全剧组一起吃了个团圆饭，大家围着火炉，吃吃火锅，吃吃家乡菜，挺美好的。”

美好之中又有一些哀伤，这是布拉格给李鸿其的感觉，他觉得或许是被电影剧情影响的缘故。相爱的男女主角背井离乡来到布拉格打拼，在艰辛的生活中寻找浪漫。“两个人一起喝酒，一起跳舞，一起走在喜欢的街道上。这样的生活究竟浪不浪漫，可能每个观众看后会有不同的感觉，但我想林格是觉得很开心的，赚钱供喜欢的女孩读书，为她唱歌跳舞，为她穿越时空，林格不会觉得这是一种辛苦的付出。”

这种十分纯粹的“相信爱情”的氛围，也是李鸿其最初被这部电影吸引的原因之一，他还记得自己第一次读完电影剧本时的感想：“哪里有这种爱情，太理想主义，太天马行空了。”他向朋友们讲述自己正在演一个怎样的爱情故事，朋友们也都说“哪里有这种爱情”。“是呀，哪里有这种爱情，谁能给我一个答案呢，谁又能给我举一个例子呢？但是我心里又有另外一个声音，它对我说‘这是可能的’。我们本来就相信爱情，尽管有时现实生活会带来遗憾，但我们内心是有这样的渴望的。拍完这部电影之后，我感觉这个故事真的很真诚，电影里的两位主角让我觉得只要他们相遇，他们一定会相爱。”

围绕着具体如何演绎这样的爱情，拍摄的过程也伴随着灵感的碰撞。影片女主角的饰演者李一桐说，她觉得李鸿其很有想法，也乐于和人沟通。作为“林格”，李鸿其发现有时他表达角色情绪的方法与导演最初的理解有所不同，比如导演想要他表现出“痛苦、压抑的表情”，而李鸿其觉得每个人对同一件事的反应是不一样的，如果是他，可能用“释放”的表演更能呈现这种压抑的痛苦。“我觉得必须了解导演的世界观。有时候我无法理解导演要的是什么，但这个绝对不是‘正确与不正确’之间的碰撞，只是‘有没有理解’。这样的磨合，我觉得非常有趣。”

电影里，林格的父亲与“穿越时空”之后40多岁的儿子相见不相识，表演这场戏时李鸿其看着面前范伟饰演的父亲，内心生出无数感触。从角色的人生里感悟“父子情”听起来有些奇特，但这份感触也是实实在在的。“范伟老师演不同时间段的林格父亲都拿捏得非常清楚，跟他对戏的时候，我就会想到我自己的父亲，想到我到底为父亲做过什么事。”在演绎林格面对父亲时的内心戏时，李鸿其想向观众表达的并不是“林格很痛苦，觉得自己很对不起父亲”，他希望观众也能体验到林格真实而复杂的心绪。“或许他们能感受到我后悔了，或许他们会觉得我做了一个过于冲动的选择。又或许他们会感觉我接受了选择的代价。有时候我不喜欢只是给观众表演一个答案。”

在李鸿其看来，拍电影就像在做一个梦，向观众分享一个故事，借这个故事带给观众一些感触。如果电影《我在时间尽头等你》能为观众们带去一个美好的梦，让观众们感到“我可以相信有美好的爱情存在”，那就足够了。他觉得电影并非是要向观众宣布一个正确答案，而是让观众自行感悟。“我自己在电影世界里得到了很多。”李鸿其坦言，“所以，我也希望能给出回馈，通过演好电影把一些感触带给观众。”

电影《我在时间尽头等你》剧照