浅论声乐教学中学生主体性的发挥

2020-02-11李慧娜

焦作大学学报 2020年4期

关键词：歌唱声乐中学生

李慧娜

（焦作大学艺术学院，河南焦作 454003）

1. 声乐教学中学生主体性缺失的表现

由于声乐艺术和声乐教学的特点，声乐专业的学生更应该在教学过程中体现出其自身的主体性。但是，受传统教学模式的影响，声乐教学中学生的主体性往往被忽略，学生自己也缺失了主体意识，这对于声乐教学的改革与发展无疑是必须要面对的现实问题。

1.1 学生参与教学活动的积极性不高

有很多学生认为，当前的声乐教学内容与当前社会对声乐人才的要求不相符合。目前，社会上需要音乐专业的大学生能够组织地方群众文化演出，能演唱广大群众能接受的歌曲，而我们的很多声乐教学却没有注意到这些需求，一味地按照一贯的教学内容和教学方式教学，很少关注学生是否需要，是否接受，是否满意。

正是受以上大环境的影响，很多学生认为自身的追求价值和需求没有得到教师的关注和帮助，参与教学活动的积极性不高，被动完成学习任务的情况比较普遍。这主要可分为两类: 一类是消极被动学习，当一天和尚撞一天钟。课堂上这些学生常把自己的歌唱当成一种例行的被动学习活动，对于老师讲的歌唱发声方法、作品的演唱处理方式，学生完全听命，被动地记、被动地听、被动地唱，从来不去主动思考如何积极配合老师的教学。即使有了个人的歌唱体会，也不愿意讲出来，在学习中没有自主思考空间，丧失了自主学习能力。课后，声乐老师布置什么演唱曲目就完全按照老师的要求去练唱，不愿意主动学习一些别的曲目；不愿意与大家一起探讨声乐，在被要求歌唱的时候，更多地采取拒绝的态度；很少或压根就不愿去看别人的演唱音乐会，也不愿意参加演出活动或其他形式的声乐教研活动[1]。

另一类是看似积极实际仍然是缺乏主动性的学习，这主要表现在对新的声乐理论、新的歌唱方法的盲目学习上。这样的学生往往对老师所讲的教学内容缺乏正确的认识，总认为老师讲的东西是不正确的，甚至对一些基本的大家公认的东西也持怀疑态度，把自己的大部分精力放在研究新的歌唱方法，寻求最新的声乐曲目上。他们虽然也很乐意和别人交流，但往往非常主观，拒绝别人的观点，在评论一个歌唱者的时候也总是持批评的态度。总之，这样的学生是不能从自身实际出发展开声乐学习活动的，他们看似积极, 其实也是盲目地学习, 并无主体性而言。

1.2 学生在声乐演唱时缺乏创造性，感情投入不够

声乐表演是赋予声乐作品生命的二度创作，是在作曲家一度创作的基础上，通过演唱者的演唱把作曲家、欣赏者的主体心灵与生命的韵律连接起来的中介。创造性是声乐表演的主要生命特征，没有创造性也就谈不上声乐表演。但是，有些学生在声乐表演时，却往往在创造性方面显得尤为不足，主要表现为缺乏创造动力，不能自主地选择声乐学习内容，不能有创见性地分析处理作品，缺乏艺术想象力，缺乏对声乐艺术的创造思维[2]。

声乐教师在教学中很容易对自己的教学内容和手段感觉良好，认为自己的歌唱方法是正确的、科学的，对于学生在演唱中与自己不同的歌唱发声和艺术处理都一概否定。长此以往，学生的创造欲望和新的想法被压制，极大限制了学生的主动思维空间。在这种环境下学习的学生，在演唱歌曲以前，很少了解作品的创作时代、选材以及创作风格，也自然不能把握作品的音乐特征和创作内涵，演唱乏味，没有新意。

情感是歌唱艺术的核心，歌唱发声时，演唱者情感充分投入才能充分发掘作品中的情感内涵，才能发出优美的声音，使歌唱更富有艺术感染力。当前，声乐教师重歌唱声音，轻情感投入，把歌唱技巧当成声乐教学的几乎全部内容，把学生能否唱好高音等作为是否进步的标志，而对于演唱作品中的情感内涵一般很少涉及[1]。

2. 声乐教学中学生主体性缺失的原因探索

同其他学科的教学相比较，声乐教学中学生应该表现出更大的主体性，也许正是这个原因，学生的主体性缺失显得尤为明显。考虑声乐学科、学生、教师等方面的因素，可以将造成声乐教学中学生主体性缺失的原因归结为以下几个方面。

2.1 学生自身主体意识较为淡薄

每个学生由于受到家庭环境、传媒信息、个性特征、知识基础、学习方法和思维习惯等多种因素的影响，他们对主体性的认识有很大差异。少数性格开朗、思维活跃的学生由于能在学习中敞开胸怀，大胆向老师和同学表达自己的想法，其主体性自然就得到了发挥；而性格内向、思维不活跃的学生就不会主动向别人表达自己的想法，其主体性的发挥就会停滞在原有的水平上，甚至受到抑制。

2.2 声乐课堂的教育观念陈旧

教师的任务是向学生传授基础知识以及基本技能，在声乐教学方面存在着一些局限和不足，主要表现在:不重视学生课堂内学习主体地位，将固化思维而不是学生视为教学的出发点；把学生当作单纯的认知体来对待，没有注意到学生个体的整体性和独特性；没有用发展的眼光看待学生，忽视了学生个体无限的发展可能性和延展性；以考试成绩的高低评价一个学生是否优秀。学生不能立身于自己去拓展和成长，缺乏自主思维和创造空间。

2.3 声乐教学的内容缺乏特色

声乐教学内容应包括理论、技能和实践三个部分，每个部分的教学内容都应该富有特色，这样学生的主体性才能得以体现。从当前和未来社会对声乐人才的知识结构和专业知识要求来看，声乐教学内容应该立足于培养学生具有较强的艺术创新能力，使学生能掌握扎实的专业基础理论，并具有较强的实践能力[3]。

教学内容单一是声乐课教学首先应该提到的问题。声乐教学一般都很重视歌唱技术，而忽视歌唱的情感，忽视对声乐理论的学习，声乐学科的重要支撑理论比如声乐表演学、声乐心理学、声乐美学、声乐史等相关学科在当前的教学中不能得到正常开设。声乐技术专业老师虽然歌唱技术一般都很好，但他们的相关声乐理论知识却不能满足教学的需要，学生不能从专业老师那里得到理论方面的指导。这样的结果，就出现了很多学生的演唱常常是声音很好，但是毫无表情，缺乏感人的艺术魅力。

3. 声乐教学中学生主体性缺失的解决办法

3.1 增强学生的主体意识

在声乐教学中，学生的主体意识是其学习主动性、积极性和创造性的保证，也是提高学生主体性发展的一个不可缺少的先决条件。在声乐课堂内，教师要充分尊重学生的主动意识，鼓励学生的自主发展能力和创造思维，吸纳课堂外的知识，不断充实课堂教学。

3.2 培养学生的主体能力

学生的主体能力越高，就越能在教学中发挥个人的学习主动性，实现更大程度上的合理的个人主体性。声乐教学中，敏锐的观察能力能帮助学生获取更多适合自身特点的发声技巧方法、情感表达方式及其他学习信息，有助于声乐知识、技能的顺利表达。教学中，教师要积极引导学生用眼、耳、口、手、身体去感知整个教学活动，观察教师的每一次示范、每一句话。同时，观察要做到全面、细致、专心。只有这样，自身的感受才能不断得到强化，进而转化为一种能力[4]。