书法在“中式茶艺店”门店设计中的布置研究

2020-02-04蒋君慧吴茜茜颜可可

收藏与投资 2020年7期

蒋君慧吴茜茜颜可可

摘要：“中式茶艺店”门店设计主题主要围绕“静境”。文章从这一主题的具体设计运用出发，探讨书法在其中的作用、设计经验、书法作品获得等方面的问题，以期为书法在中式风格的茶艺店设计布置上提供一些有益的思路和实际操作办法。

关键词：中式茶艺店；书法；静境；设计应用

我们从一些中式茶艺实体店的调研中看到，无论北派还是南派风格，中式茶艺店的气质与韵味主要围绕“安静”“寂寥”“空”这几个字做文章。把握了“静境”这一主题，就能举一反三地设计出比较受欢迎的作品。书法作品在体现“静境”主题上，有着举足轻重的作用。

一、“静境”的中国文化内涵

《老子》二十六章：“静为躁君”，四十五章：“清静为天下正”。老子认为，在天地间动与静的对立统一中，静是起主导作用的，根本的，并最终要归于“静”。十六章：“夫物芸芸，各复归其根。归根曰静，是谓复命。” 庄子说：“天地有大美而不言。”古语云：“人心多从动处失真，若一念不生，澄然静坐，云兴则悠然共逝，雨滴则泠然俱清，鸟啼则欣然而会，花落则潇然自得。何地无真境，何物无生机？”

古人把茶作为修炼静境的有效手段。唐·皎然《饮茶歌诮崔石使君》云：“一饮涤昏寐，情来朗爽满天地。再饮清我神，忽如飞雨洒轻尘。三饮便得道，何须苦心破烦恼。”宋徽宗在《大观茶论》中指出：“至若茶之为物”，“祛襟涤滞，致清导和，则非庸人孺子之可得而知矣”；紧接着又指出“冲淡简洁，韵高致静，则非遑遽之时而好尚矣”。在这里，国人就把茶与修炼身心结合起来了，使茶饮成为修炼身心的一大法门，茶艺也就相应成为一种文化，与宗教、艺术、修身相互融合，相互印证，成为中国文化不可分割的一部分。

二、中式茶艺店的客户对象

中式茶艺店的客户对象以喜欢中国文化的中老年人为主。这部分人群，有一定的经济实力，有一定的文化背景，有一点空闲时间，能够真正领悟、体会“静”的力量。中国文化特别强调和讲究这种“静”。年轻人未必理解“静”的力量，要人到中年后，经历了生活的纷繁复杂，阅历渐丰，才能更好地体会静境的力量。有时候，静是一种智慧，不被世间纷扰“绑架”；静更是人生的彻悟，从容，遇大事不乱，遇难事不惊，沉着应对。

三、静境是中式茶艺店的装饰主旋律

中式茶艺店的装饰风格要诀，必须牢牢把握住这个“静”字，紧扣主题，营造“静”的风格。

首先在色调的运用上，运用浅色，如浅灰、原木色等。地面用略深一点的同系色。为加强静谧感，不可使用大面积的强烈对比色。

其次用书法来表达静境。用文字当然比用图画表达静境来得方便，这是书法的天然优势。除了用奇石、木器、流水以及特定的图案表达中式风格，最显眼的中式风格就是书法作品。有艺术价值的书法作品就是中式茶艺店的闪光点和品牌标志。

设计师要精心选择与此相适应的书法作品的装裱形式：

（1）外框用原木色或者浅色油画框。

（2）为了凸显作品的雅致感，作品的尺寸必须与茶室大小相适应。现在的房间内净空高度都在2.8米左右，经过我们项目组在现场的对比试用，一般来说，10平米左右的茶室，书法作品以正形或长方形为好，框内画芯尺寸横不超过70厘米、竖不超过50厘米，这样，从装裱成品的效果看，作品的横不会超过140厘米，竖不会超过70厘米，在视觉上，比较符合大多数人的审美感觉，不会太大而显得笨拙。而如果用类似于美式装饰风格，只用相片大小的框子，则会显得太轻，对营造静境风格没有太大的裨益。

（3）书法作品的内容要符合“安静”“寂寥”“空”的静境主题。在茶室里布置“一万年太久，只争朝夕”“数风流人物，还看今朝”“天道酬勤”等词语，明显是不适合的。比较适合的内容为一些禅语、禅诗、《道德经》《菜根谭》中的句子。如寒山子的诗就非常合适，例如：“碧涧泉水清，寒山月华白。默知神自明，观空境逾寂。”

（4）关于作品的形式：①“少字数”书法形式，简洁明了，是一个值得推荐的书法形式。日本在二战以后，书法界曾经出现过“少字数”的书法热潮，以手岛右卿的作品“崩坏”最为著名。“少字数”书法，如能按照上述尺寸书写，是一个非常值得探索和尝试的书法形式。相应的内容，则可以选择如“静”“禅”“观心”等词语。至于如何选择书体，则需要书法家自己进行研究和创作。由于一些江湖书法滥竽充数，当代往往有很多艺术价值低劣的“少字数”作品充斥市场，这时候需要设计者有一定的判断能力。

②如何判断书法作品的艺术价值。首先是看有没有中国书法家协会会员的资格，这是最为方便的判断标准。加入中国书协，表明作者至少加入两次以上的全国性书法展览（有些理论类的作者可能只需要一次入展经历即可）。当然也有一些作者以加入中国书协为耻，那也要看具体的书法作品再作判断。判断一件书法作品的艺术价值，最不应该的就是迷信于作者是某大师的子女、徒子徒孙，或与某大师交好等人际关系，因为艺术水准不能遗传，也不能通过交流而获得。而艺术灵感可以通过头脑风暴的形式获得，但艺术的技能必须靠苦功夫。一个人如果没有经过长期艰苦的学习和深刻的思考，在其作品中很难体现艺术的光辉。

另外，在鉴别书法艺术水准高低的时候，专业设计人员也可以从本专业角度出发，运用平面构成的原理，对书法作品线条的疏密、方圆、虚实的对比作判断。一般而言，能符合平面构成原则的书法作品都是有艺术价值的。

③关于字体的选择：篆隶楷行草五体皆可服务于静寂书风。书体不是问题，问题在于作品的艺术价值。因为作品的尺幅不是很大，很多时候这样的尺幅更适合表現恬静、需要回味的艺术作品，所以书法的艺术价值在此处就尤为重要。

④关于地区差异。现在各地的展览非常多，很多人虽然是特等奖、一等奖获得者，其实未必是真水平。因为我们需要判断的是在什么范围内的赛事。村级、企业级的赛事自然无法与国家级的赛事同日而语；某些省区的获奖书家也未必能与苏、浙、鲁、豫等书法大省的书家相抗衡。判断一件作品的书法水准，对于专家而言，其实在看到书法作品的第一眼间就已经完成了，如果专家还在慢慢地看，那只是表示专家在思考用什么语言表达，让评价与被评价的双方不会显得太尴尬。

四、书法作品的获得途径

好的作品需要支出费用。没有正常的润笔费用，设计者一般很难获得比较高水准的书法作品。设计师必须尊重书法家的劳动，就像設计师也希望得到客户的认同一样。设计师最大的悲酸是付出了劳动，却被客户认为没有付出物质劳动，是实物装饰的附赠品。书法家也要吃饭，写字也是一个费时费力费钱的行业，所以，认真支付润笔费，是打开局面的第一步。

（1）获得作品最好的办法是在画廊的操作下，买入一批。一般而言，在画廊的操作下，茶艺店能以比较低的价格买入，比亲自从艺术家手里买入更划算。这也符合当下艺术圈比较流行的画廊操作模式。所谓画廊操作模式，就是由画廊在艺术家那里以较低的价格订一批作品，以正常价格出售。而如果到艺术家本人那里订作品，因为量小，一般都是正常价格，这样，画廊才有利可图。画廊只有有利可图，才可能完成更进一步的商业操作。而对于茶艺店来说，收入一批作品，将来或许也就拥有了一批可望升值的投资物品。

（2）在拍卖公司拍下一些小名头的清代、民国的书法家小品以及清代、民国时期的拓本、书籍散页。现在网络微拍非常多，很方便。一个茶室只需布置上一两张，就能取得非常好的效果，将大大提升茶艺店的档次和品味。当前这样的小名头书法作品，有的不会超过一万元，小几千元也能拿到手，如果运气好，甚至百元、千元就能获得心仪的作品。本人就在一次微拍中拍得清代拓本一件，民国装裱，四平尺，所费不过千元。这样的价格，一般的中式茶艺店都能承受。退一万步讲，如果今后转让，这些艺术品都是可以重新转让出去的，买回这些艺术品，在一定意义上来说，只是另一种货币的保管形式罢了，并未被消费掉，反而有可能会增值。当然，对于一些有财力的茶艺店来说，收藏一些老物件、老家具、老字画，营造怀旧氛围，更是一种时尚和财力的象征，有利于提高茶艺店档次和营收价格。

（3）与作者商谈，帮助作者装裱并悬挂在茶艺店出售，所得金额按约定分配。这样的形式，茶艺店花费不大，作者费力不大，而实际布置效果也有利于作者的推广和茶艺店的宣传形象，是比较接地气的一个商业模式。这个模式，针对的是一些尚没有太大社会名气的青年作者，可以达到双赢的局面，在一些三四线城市值得推广。而且，这些作者本身在当地就有较为稳定的朋友圈，在一定程度上也是推销茶艺店产品的另一个渠道。这种模式，非常适合一些急于打开市场、财力不是很雄厚的茶艺店。也正因为如此，作者的选择也必须慎重。作者人缘好、作品好、形象好，对茶艺店的经营必然是锦上添花。这类似于选择企业的形象代言人。

综上所述，我们理想中的中式茶艺店设计，就必须围绕“静境”，在色彩搭配、艺术品布置上动脑筋。其中，书法是中式茶艺店布置中的灵魂。有高明的书法在，茶艺店成为有着思想的碰撞、人类智慧灵性的活动之域，而如果没有高明的书法，即使茶艺店装修得再好，也只是路边一个平常小店罢了。中式茶艺店中书法作品的获得，则是真正体现设计师艺术眼光的地方。一批有艺术价值、能与“静境”氛围相得益彰的书法作品，必然为中式茶艺店的成功经营开创良好的局面。对于作品的获得，方法多样，最关键的是能够把握书法作品的艺术价值。这最终还是归结到设计师的综合修养问题了。