黔东南苗族服饰图案在当代平面设计中的应用研究

2020-02-04郭亚飞

收藏与投资 2020年7期

摘要：黔东南苗族衣饰绚烂多彩。黔东南苗族服饰记载着该民族坎坷的发展历程，同时，又表达了对美好生活的憧憬，也是地域环境特色的浓缩。黔东南苗族服饰凭借明艳的色彩和复杂的装饰闻名于世，这些图案不仅具有文字的表达功效，而且还记录了苗族的历史生活，这些图案充满着奇特而又神秘的色彩。至今，人们无法完全解读这些图案，这也是苗族服饰图案所具有的奇特魅力。文章对苗族衣饰图案中的历史文化、美学特征等方面进行深入探析，探索苗族服饰图案暗含的美学特征和文化内涵。以此，为当代平面设计带来一些启发。

关键词：黔东南苗族服饰；图案纹样；平面设计；应用研究

一、黔东南苗族服饰概述

黔东南苗族服饰造型丰富，色彩缤纷。苗族人民服饰图案继承了其民族独特的传统文化，此外，还具有文字部分的表达功能。随着社会的发展与进步，苗族服装中的图案也逐渐发展成为一种装饰艺术，其丰富独特的服饰图案应用于日常的衣物和生活用品中，可以为这些物品增添许多明亮的色彩，苗族衣饰绚烂多彩，造型多样，保存良好，被称为“苗族服饰博物馆”。在当代平面设计中，需要对传统文化进行创新，深入挖掘黔东南苗族服饰图案中的文化内涵及艺术价值，使苗族服饰图案在当代平面设计中得到创新与发展。

二、苗族服饰文化的演变历程

（一）黔东南苗族服饰的历史

从古至今，人类的服饰有着巨大的变化，从原始人穿树叶和兽皮到当今人类可以使用棉、麻、丝等全新的材质制作衣服。由此可以看出，人类的服饰文化历经了翻天覆地的变化，堪称人类文明史。随着社会的发展，服装的功能发生了变化，服装不仅是防护物和御寒载体，更主要还是人类物质文明和精神文明的体现。

黔东南苗族地区蕴含着深厚的历史文化内涵，苗族人民不仅注重人神合一的精神内涵，而且其服饰充分展示了个性魅力，苗族人民的艰苦历史成就了苗族人民独特的民族个性，使苗族充满了特殊的地域风情。

（二）黔东南苗族服饰的发展

从古至今，苗族人民的活动轨迹遍布半个中国，苗族人民通过自己的辛勤劳作开辟了属于自己的物质和精神文明。在清朝改土归流以前，黔东南地区的苗族自力更生，通过改土归流，促进了边疆地区的发展。经过改土归流，大部分地区废除了土司制度，使农民、手工业者和商人有了较大的人身自由，对生产和经营充满了积极性，在经济方面，使苗族和外界有了紧密的联系。由于黔东南地区苗族的分布具有合理性，其服饰图案较为丰富，而且离中原地区较近，所以很多苗族文化都受到了汉文化的影响。此外，还有其他一些少数民族的服饰元素的融入，使苗族服饰图案在原有的基础上，更加丰富多彩。

（三）黔东南苗族服饰研究现状

黔東南苗族衣饰图案展现了苗族独特的民风民俗和精神文化，反映出他们的审美特征。如今，服装行业受到了时代的挑战，只有寻求新的出路，才能在当今激烈的市场中有所发展。黔东南服饰的发展空间十分狭小，随着老一辈苗族女性们的逝去，其独特的服饰文化，例如苗绣、蜡染等工艺也会随之衰退，从而导致了文化失衡。因此，苗族服饰想要在当今竞争激烈的环境中求得生存与发展，就必须探求新的路径。

三、黔东南苗族服饰图案的种类

（一）几何纹

在人类社会中，几何纹是最古老的纹饰。几何纹的应用需要采用一些工艺来完成，例如挑花、织花等。涡旋纹、几何纹，在苗装中较多运用在主题纹饰的边缘，作为装饰，大量使用在苗族的衣饰中。

（二）植物纹

植物纹在苗族衣饰中被广泛使用，其图案主要取材于日常生活中十分常见的向日葵、刺梨花、野菊花、蕨类植物以及一些山中的野花野草。贵州省台江县施洞地区的服饰以织花龙图或刺绣动物为中心放在两袖、围腰中央，旁边以花纹作为装饰，画面整体完整。

（三）动物纹

1.龙纹

龙纹饰（图9）在黔东南十分受欢迎，其流行于黔东南台江县。在现实生活中，龙并不存在，是通过人的想象力所产生的虚幻形象。在节日里，苗族妇女头戴各种样式的牛角，身穿龙纹的衣饰。苗族人民会将自己装扮成始祖的样子和祖先的神灵进行交流，祈望能够得到先祖神灵的保佑和帮助。

2.蝴蝶纹

蝴蝶纹在苗族衣饰图案当中，其使用的范围较广，在多种装饰图案中较为重要。黔东南苗族地区是蝴蝶纹最集中、造型最丰富的地方，据苗族的民间传说记载，蝴蝶是创造人类和繁衍人类的始祖，原因是由于蝴蝶美丽，而且还能产下无数的子（图10）。《苗族古歌》中叙述的蝴蝶从枫树心孕育出来，与水泡“游方”诞下姜央及一群生灵，姜央与他的动物兄弟长大后便分为“人”与“动物”。“蝴蝶妈妈”作为苗族的保护神，她可以趋利避害，为这里的人民带来平安和幸福。因此，苗绣纹样中经常会出现蝴蝶与枫树相结合的主题，这也是苗族妇女最喜爱表现的主题之一。

四、黔东南苗族衣饰图案的内涵

苗族衣饰艺术以其奇特的风格和精湛的工艺受到了人们的青睐。苗族衣饰丰富绚烂，但其深层的精神特性却少有人去探索，因为图案中包含了苗族人民生活的精神文化。在精神层面里最主要的特点是原始巫术精神，它使苗族衣饰区别于其他民族衣饰。而黔东南苗族的生活方式使苗人的自然信仰具有同一性，其主要表现在她们服饰的相似性，从而致使图案传承的程式化。苗族衣饰的图案采用的工艺主要以蜡染、刺绣等方式，与银饰具有同一性。苗族的衣饰图案替代了文字的作用，使苗族找到了特殊的表达文字的方式。

五、黔东南苗族衣饰图案在平面设计中的应用探究

（一）苗族衣饰图案在包装设计中的应用

以苗族服饰图案为原型进行创新，不但要保持图案原有的造型特点，而且要对图案进行重新设计，把图案分解后，进行重构，再依据设计师的设计想法，遵循形式美法则，采用多种方式进行重组，进而得到一个全新的图案，整个画面抽象而有趣。如古阳河牌古丈毛尖茶叶包装（图11），借鉴了苗族衣饰图案的配色，把深蓝色作为底色，把植物作为苗族衣饰中的主体图案。其包装将书法与标宋两种字体相结合，使其有动静之美，从而表现出包装设计的精美，以及所要传达出的情怀。

（二）黔东南苗族衣饰图案在标识设计中的应用探索

“黔福铭点”品牌形象设计的LOGO以苗族服饰图案“蝴蝶妈妈”为原型，标识设计可以从文化理念的切入点进行创意构思，把苗族衣饰上的图案重新进行简化、设计、整理、重构，接着进行再设计，使其具有更好的视觉效果及精神内涵。

（三）黔东南苗族衣饰图案在海报设计中的应用探索

海报可以作为文化的一种载体，以黔东南苗族衣饰图案为原型进行创作，形式美观且具有深刻文化内涵的海报更让人印象深刻。

六、總结

苗族衣饰丰富绚烂，作为非物质文化遗产，如何保护以及传承，值得当代设计师去思考。如今，在平面设计中，更需要对黔东南苗族服饰文化的精神内涵和美学特点进行深入挖掘和规整。在创作过程中，设计师需要把传统的文化艺术符号与当代艺术进行创意结合，多角度、全方面地去研究、利用它，对传统文化进行传承和发扬，是当代设计师应当遵循的使命和责任。