浅谈仿生器《秋临壶》的造型艺术和美好寓意

刘才椿

从古代历史记载来看，紫砂壶的创始人是一位中国明朝叫供春的一个人。紫砂壶是艺术性和实用性集于一体的一种工艺品，其特殊性所以才会如此珍贵，令人无尽回味。紫砂壶和茶文化两者是相辅相成共同向前的，用紫砂壶泡茶，更加展现了茶禅一味，不俗不媚的高贵雅韵。

仿生器是紫砂壶创作中非常常见的一种题材，种类也非常多，大到世间万物，小到花鸟树木都可以作为创作题材。今天就来说一说这把仿生器《秋临壶》，这把壶浑身都是以自然枯索的树桩为创作源泉和素材，演绎出秋天树木自然枯索的状态，惟妙惟肖展现出枯艺的美学之境。这种枯索之感在花器中又称作为枯砂器，这种枯砂器是以枯索自然美为主要特征，先形后意，形意结合，结合紫砂泥质的特殊表现力，塑造出枯木的纹理和树疤，线条弯曲灵动，诠释了自然界的朴实自然的真实美和残缺美。 这把《秋临壶》充分展现了枯砂器的美，从纹理到色泽，再到材质都有不一样的美感，匠人需要细心观察秋日枯木的形态，还需要细腻地感触，远望取其势、近看取其质，要结合紫砂技艺用形象的想象和技艺来雕琢这大自然的枯寂之美。这把壶第一眼给我们的感觉和一般刚柔并济，振奋人心的壶不一样，这把壶第一眼给人一种历尽沧桑，浮世繁华后的释然感。折页表现了秋日枯索的树木，凄凉和枯淡之感，也表达了一种含蓄美感，润物细无声，不知不觉给人一种不一样的共鸣和升华。一把《秋临壶》，一段嶙峋的故事，一首回荡天边的清音，用静默的枯寂来证明自己依旧存在。这把壶用了树干为形，通过艺术的表现手法展现出了树干枝干的苍劲和斑驳质感，把浓浓的秋意展现得淋漓尽致，仿生得十分自然生动，壶嘴、壶把、壶钮也是用的树干，有弯有直，收放自如，把树桩点缀得特别逼真自然，把花器的特点展现得淋漓尽致，这把壶形意合一，融入了艺术的美感，富有自然生气，形态也是惟妙惟肖栩栩如生。

人生如茶，在静静的时光里用自己喜欢的紫砂壶拍一壶自己最爱的茶，一壶满足可以装下人间百态，岁月沧桑，人间悲喜。从明武宗正德年间就开始用紫砂制壶，一代代紫砂名将人才辈出，几百年间一直有精品传世，代代相传，一代更比一代优秀。紫砂工艺大师蒋蓉老师一生制作出200多款优秀的原创精品，集实用与观赏一体，基本工艺扎实，制作的茶壶具有新意，技术全面，特别是擅长制作花器。花器还有一个别称，称作是“文人器”，每一件花器都透露着特别的趣味，意趣皆备，朴实无华，颇有返璞归真之感。在紫砂壶创作中更多的是像在艺术实践中寻找灵感，紫砂匠人们会从动植物、花果树木等自然形体中抓住精华，然后进行提炼和创造，把传统扎实的紫砂技艺运用于紫砂作品中，做到设计精致和造型逼真，结合艺术的美感和大自然的生趣，把作品完整地展现出自然的肌理和形象的色泽，互相成就，妙趣天成。展现出紫砂匠人以自然界的花果动植物作为题材的形象生动，用仿生的手法展现出作品的色彩绚丽和独特的紫砂艺术风格。

这次浅谈的这把《秋临壶》完美展现了制作者的工艺技术的精湛，从泥料到形态再到作者的创意都透露出生动逼真，独具匠心。这把壶的泥色配制还是很讲究的，泥质细腻，颜色庄重，设计巧妙，做工精道，把秋日树木凋落的枯索感展现得淋漓尽致，整器美观大方，壶身斑驳的枯树纹理也是雕刻精细，造型逼真，形象地刻画出枯树的形态，在变化夸张的造型中仍然彰显了技法的严谨，松弛有度，沉稳中又带有一丝新意，也表达了秋日树木枯落但依旧在沉稳中积极向上的生命印象。