关注焦虑

程思航 张欣雨

时代的快速发展改变了人们的生活方式，焦虑已经成为一种普遍的社会问题，其引发的并发症也逐渐增多。本次展览策划旨在通过视觉语言与展品在二维和三维空间中交互衍生，带给观众沉浸式观展体验，通过空间故事的引入，增强代入感，在关注焦虑的同时，使其感受情绪的梳理。通过多层次、多方位的展览体验，更多的人可以了解焦虑，同时焦虑的观展人可以深刻地体会本次展览的核心思想——吐纳浊息，释放自己。

一、调研概述

“深呼吸”视觉艺术展览策划是基于焦虑的社会心理学，研究如何使展品和空间进行二维和三维的交互衍生，对观众进行情绪引导，增强代入感。展览策划之初，对57位年纪在22～28岁“北漂”一族进行问卷调查，其中79%表示有明显的焦虑症状，14%表示有轻度焦虑，7%表示无明显焦虑。当个体将注意聚焦于自我的消极方面时，启动的扭曲自我观点就会阻止个体进行社会交往，以避免获得来自他人的负面评价，进一步产生社交焦虑。而无明显焦虑症状的人主要有乐观、交际范围广、对未来有规划的特点，说明一个好的心态以及梳理情绪的能力可以有效缓解焦虑症状。

随着新媒体和多种消费形式的出现，人们的思维方式、行为方式、消费方式都发生了巨大变化，社会焦虑也在这些变化中慢慢普及。社会转型期，社会上的一些现象存在不确定因素，它们会引发社会焦虑，不同社会时期产生的焦虑内容也存在差异。从最初的经济需求，满足自身消费需求，到寻求社会认同感，希望实现自我价值，焦虑已成为当代人普遍存在的一种感受，本次展览的社会意义在于呼吁人们关注焦虑，并加强梳理缓解情绪的能力和心理健康建设。

二、空间故事设计概念

（一）空间故事结构

本次展览的主要展品是BJD陶瓷人形娃娃，由藝术家刘新宇手工打造的陶瓷球形关节人偶旨在通过陶瓷柔和的肌理治愈焦虑。本次展览以空间叙事的方法通过娃娃衍生的历险故事，对应展览的五个分展厅。瓷娃娃是故事的主人公，她逃离温室出去闯荡，历经磨难、饱经风霜，在故事中的小蘑菇的陪伴下，重拾信心，勇敢面对生活和挑战，最终获得幸福生活，这条故事线贯穿整个展览。其中，狼群代表狡诈阴险，威胁性很强，是负面形象的代表。垃圾桶是负能量、霉运、痛苦的代表，能够引起观众共鸣。小蘑菇是故事中帮助瓷娃娃找回自己，端正心态的关键角色，它在逆境中依然坚持成长，打动了主人公，成为推动故事情节走向的关键点。

（二）展厅构成要素

展览整体分为五个展厅，通过空间故事引入，营造由低到高的情绪变化，也提供了一种梳理情绪、缓解焦虑的有效方法。空间感知方面，通过丰富声音，增加空间层次。第一章部分将抽象的焦虑、抑郁等情绪视觉化，运用常听到的装置音效，如苹果手机的闹钟声、钉钉软件的提示音、上课的铃声等，让人具有条件反射的声音，用来表达这种焦虑和不安。同时，展厅中播放着平静淡雅的钢琴曲作为背景音乐，这两种音效节奏形成强烈的对比，更能凸显出焦躁的情绪。

根据故事情节发展对应展厅参展顺序，引导观众的情绪变化，增强参展体验。插画的表现形式可以加强观众的代入感。同时，五幅插画设计成装置艺术，对应五个展厅，观众可自由选择一些元素添加到画面里来进行互动，将故事引入空间来解决问题。这是一个模块化空间的探索，设计试图使单元化空间在焦虑问题中开拓出新的减压和解决思路，让空间与不同的社会环境碰撞出更有意义的火花。

三、展览的空间视觉要素设计

（一）立体化的空间结构设计

一层的空间较为空旷，因此其大厅部分运用灰白色的亚克力板和玻璃进行裁剪、拼接和固定，以抽象几何形状的反复搭建，构成一个大型展台，展台高低不一、错落有致。除了常规展台外，其他展台的布置主要分为两种，一种是垫高墙体，在其掏空部分放置展品，以塑造出小舞台的视觉效果。另一种是打造高脚桌，这种特殊设计的桌子以椭圆形的造型相互环绕，按照一定的高低进行调节，以层层递进的方式放置展品，保证展品具有更好的视觉效果。在一楼大厅中央的位置，美术馆的楼顶处用破碎的陶瓷片拼接悬挂，有微风荡过，便会发出清脆的叮咚声，希望观众能够借此体会到生活的意义、人生与灵魂的微妙。

二楼的结构较为简单，以视觉展示部分、展品售卖、休息区为主。二楼设计了一个流动的餐吧，它与展厅的售卖区相连，展品售卖区售卖展览中的部分展品、文创纪念品以及周边产品。这样的区域联系到一起，可以组成休闲—娱乐—购物一体化的小型活动区。整个展厅的设计结构不止专注于公共空间的视觉设计，更以人为本，从观展人视角出发，在展厅功能分区时统筹考虑各种功能的联系，实现功能多元化、结构立体化，营造互利互补的景观格局。

（二）展览视觉设计的表达

1.视觉效果的应用

根据展览所表达的紧张、焦虑等情绪，促进情感、思想这些只能感受、无法触摸的情绪具象化。展览海报设计选择几何化、抽象化的元素，色彩以紫红色系为主，黑色和白色为辅，海报背景中，黑白相间的斑马纹与抽象元素相互融合，所表达的就是焦虑患者心中的挣扎与不安。整幅海报都在表达紧张与焦躁，对展览内容进行视觉上的诠释。

同时，作为一整套为展览服务的视觉系统，展览的展厅导视图、内部示意图、道旗、电子门票、相关文创衍生品也进行相应设计。例如，视觉手册系统地介绍了整个展览的展品信息、展览风格、展厅布局等关键信息点，能够帮助观展人快速掌握观展的节奏与方向。这些延展系统的设计将为观众提供更好的参展服务，提高展览参观质量。

2.文创产品的开发

文创产品将为整个展览锦上添花。具有特点的文创小产品是整个展览的文化缩影，观众将文创产品带回家，可以加深参展印象，在这个过程中，展览所宣传的核心价值被传递到更广的范围，它的价值与意义能够被更多的人所认知和了解。对于观众来说，这不再是一扫而过的感受，而是伴随式的一种纪念，同时文创产品也会带来一定的经济效益。

（三）沉浸式的交互体验

为了更好地表达沉浸式设计理念，展厅增加了非常多的互动环节与公共艺术作品。人们可以通过VR体验厅、电影展厅、大型互动装置等新型互动模式进行交互体验。随着科技的不断进步和发展，现代科技化的体验展厅模式改良了空间展示模式并且丰富了信息传播的途径。丰富的交互体验能够削弱空间原有的建筑感，把参观者更好地带入本次展览中。

相比于VR的人机互动，大型的公共艺术设计考虑到人与人之间的互动，打破空间的束缚。本次展览所涉及的社会心理问题能引起更多的共鸣。展览所带来的不同层次的感受也对应了不同社会心态的人群，通常，单纯的视觉效果和单一的形式表达无法引起更深层次的思考，本次展览使用了多重效果，具有立体化的结构特征。其沉浸式的体验效果最能打动人心，带来理想的艺术效果，更好地传达展览主题。

四、结语

本次展览的意义在于呼吁人们聚焦社会心理问题，关注和帮扶那些被焦虑、抑郁所困扰的年轻朋友。通过引入空间故事，配合展品和装置，营造沉浸式的参展体验，展览主题能够引起更多共鸣，得到更多关注。本次展示空间设计的创新不只是技术手段的发展，更是设计思维观念的转变，尤其是跨界的设计思维在未来的空间设计中更是无法替代的一部分。未来，会展设计会更加注重互动模式的创新性和可行性，而多种专业化的艺术思维不断碰撞，定会擦出更为惊艳的设计想法。

（江汉大学）

作者简介：程思航（1995-），男，河北唐山人，硕士，研究方向：会展与视觉艺术设计。

指导教师：王云龙