大学舞蹈教学中舞蹈教育思维的拓展探析

刘丽达

摘 要：在大学教育中，舞蹈是一门非常重要的课程，高校开展舞蹈教育，不但可以丰富大学生校园生活，还能够实现大学生的全面发展。舞蹈以经过美化了的人体动作为主要表现手段，着重表现语言文字所难以表达的情感。舞蹈教育思维对于当代大学生的审美能力培养和素质提升有很重要的意义。文章通过分析大学舞蹈教学的现状以及舞蹈教育的重要性等，探讨在大学舞蹈教学中实现舞蹈教育思维拓展的有效策略。

关键词：大学教育;舞蹈教育;思维拓展

一、大学舞蹈教育的重要性

（一）提高大学生审美能力

在如今的社会交往中，舞蹈是联络人们情感的纽带，可以使人们获得充分满足的审美愉悦。对大学生进行舞蹈教育，可以使学生保持身心健康，陶冶情操，用舞蹈来诉说自己的情感，用舞姿来展现美，用人体的律动、心灵的欢歌创造舞蹈形象。在表现舞蹈作品的过程中，学生要先以自己的审美直觉去体验，调动再创造的想象力，从而激起丰富的情感，全身心地投入到作品中，与作品产生情感共鸣，提高审美能力。同时在进行舞蹈学习或创作中，将舞蹈和音乐结合起来，有助于大学生节奏感的培养。因此，在大学开展舞蹈课程可以培养大学生的审美能力。

（二）促进大学生全面发展

学生提高了对舞蹈的审美能力，被舞蹈美所熏陶，道德修养也大概率会提升。因为学习、感悟美可以让学生升华情感，在学习或者生活中感知到更多的美，认识到更多美好的事物。大學的舞蹈课程可以提高学生的思想水平，独舞训练可以锻炼学生的表现力，群舞的训练则可以锻炼他们的合作与社交能力。学生长期坚持舞蹈训练，有助于培养意志力，使他们学会正确表达情感。这些都有助于促进大学生的全面发展。

（三）有助于大学生形体改善

现如今很多家长在孩子很小的时候就送他们去舞蹈班学习舞蹈，因为舞蹈带来的气质会深深刻在一个人的行为举止中。舞蹈的练习会培养身体的伸展度、灵活性以及平衡能力，长时间进行舞蹈训练，可以有效改正驼背、圆肩等不良姿态。在大学舞蹈课程中，教师不仅要教授学生基本的舞蹈知识，还要注重培养学生对身体的协调控制能力，提高身体素质。比如学生练习芭蕾舞一段时间后，走路姿势会有明显区别，背会挺得更直，走路目视前方;跳跃动作的练习可以增加运动量，锻炼肺活量，起到强身健体的作用，这些对学生将来的发展都会有很大的帮助。

二、大学舞蹈教育发展现状

一是传统的舞蹈教育观念。一直以来在舞蹈教学中，一些教师的教学观念仍然很传统，教学方法不与时俱进，不够重视大学生舞蹈教学。也有一些教师没有把学生的发展需求和教学内容相联系，局限于教材，注重完成教学任务，将理论知识作为教学的重点，忽视了对学生审美能力的培养，而课程内容设计没有长远考虑，课程比较枯燥，导致学生学习兴趣很低。在教学过程中，部分老师没有把学生放在主体位置，强调让学生来模仿，课程内容比较生硬。学生的舞蹈技能得不到提升，获取的舞蹈知识有限，不能起到启发思维的作用，教学质量也就跟不上。这些都背离了大学生舞蹈教学的初衷，很难使舞蹈教学推广下去。

二是单一的课程内容设计。一直以来高校舞蹈教育的教学模式都以教师讲授、学生模仿为主，学生被动地接受知识，速度很快但效率不高，学生参与度低，缺乏自主学习的能力。舞蹈的合作锻炼对学生将来进入社会打造人际关系有很大的帮助，而课程设计过于理论化只是纸上谈兵，事实上对学生的发展并没有太大的用处。在这样的情况下，就会导致学生缺乏学习舞蹈的积极性，觉得上舞蹈课就是在浪费时间，也会对舞蹈艺术产生偏见。教师在设计舞蹈课程的时候，要充分为学生考虑，开展有意义的舞蹈课程，使课程多元化。比如在舞蹈类型的设计上，中国舞、芭蕾舞、古典舞、现代舞等，舞蹈的种类非常多，可以让学生对这些类型的舞蹈进行逐一模仿，再根据认知与思考表达自己的意见，发挥主观能动性与积极性。再比如，通过观赏学习我国民族舞蹈以及国外的代表性舞蹈，学生在感受文化差异的同时，可以感受更多舞蹈的美。

三是学生基础差异较大。大学生生源参差不齐，有的学生没有接受过系统的舞蹈训练，有的接受过长时间的训练，这就导致学生们的舞蹈功底不同。因此，各个高校的舞蹈教师应该根据学生的具体情况来安排上课内容，对于从未接受过舞蹈训练的学生，要把重点放在锻炼软开度和身体协调性上，夯实基本功;对于有基础的学生，可以布置创新性的舞蹈作业;也可以安排学生“一带一”，有基础的同学带基础薄弱的同学。

三、大学生普及舞蹈思维的必要性

首先，可以培养大学生创造性思维。在当今大学教育形势下，必须培养学生的创造性思维，要更新教育思想，注重培养和发展学生的基本素质，艺术人才是极富创造精神和创新能力的人才，创造思维是智能发展的高级形式。艺术具有教育功能，优秀的舞蹈作品可以影响人们的行为和思想观念，同样，舞蹈艺术是富有创造性的艺术，每一支舞蹈都表达了舞者的感情，它与生活联系在一起，是生活中不可或缺的。一段舞蹈中可以有喜、怒、哀、乐等各种感情，这就表明想要创作出优秀的舞蹈作品，就必须要具备创造性思维和想象力。大学生进行舞蹈训练可以很好地锻炼这些能力。在一段舞蹈的练习中，练习者需要记得每一个动作，将音乐和舞蹈动作紧紧联系在一起，节拍也需要卡仔细，注重身体协调，左右脑相互配合，因此说舞蹈训练可以培养大学生创造性思维。

其次，是社会现实需要。我国教育体系发生了改变，对于人才的评价标准也不同了，之前是要求学生掌握知识理论，而现在更加注重学生内在和外在的修养。当今社会，人与人的第一印象很重要，人的穿着、谈吐、气质都可以靠后天改变，舞蹈训练可以很好地改变人的外在气质。大学生给人以积极向上、健康挺拔的印象，对将来进入社会工作或是人际交往都会有很大的帮助，我国年轻一代朝气蓬勃，也有利于国家发展。

最后，可以弘扬传统舞蹈文化。中华民族有五千年的发展历史，舞蹈更是在有人类行为的时候就出现了。漫长的历史中形成了许多不同的舞蹈类别，各个民族相互交流，又会形成不一样的舞蹈形式，使舞蹈更加具有多样性。比如中国古典双人舞《飞天》，其改进了我国传统舞蹈中长绸舞的技法，以抒情浪漫的手法，深情地将“飞天”形象再现于舞台上;中国民间舞《长鼓舞》，诠释了我国朝鲜族女性的精神面貌，深刻体现了朝鲜族人民的历史文化和生命状态。这些不同形式的舞蹈更好地促进了大学生审美能力的发展，所以在我们的大学舞蹈教学中也可以弘扬传统的民族舞蹈，让本土文化代代相传。

四、拓展与实现舞蹈教育思维的策略

一是重视舞蹈教育。舞蹈艺术具有非常悠久的历史，各个高校要注重当今舞蹈对大学生的教育功能，改变过去传统的教学观念，推陈出新，让学生以更好的方式来学习舞蹈知识与技能。教师除了完成教学目标之外，还要重点加强对学生创新能力的培养，更好发挥舞蹈的教育作用，不断促进大学生的全面发展。

二是安排科学的课程内容。舞蹈教师在课程设计时需要结合学生的实际情况，除了重视学生对身体的控制能力和肢体语言表达能力之外，还要培养学生对舞蹈的鉴赏与审美能力。舞蹈教学的专业性要求比较高，用科学的舞蹈基本功训练方法教学，可以对学生起到真正的锻炼作用。舞蹈教室的陈设要安排合理，防止学生在上课过程中受伤。在专业的舞蹈教室训练，可以激发学生上课的积极性，促进学生的舞蹈专业性发展。

三是将理论和实践相结合。在大学的舞蹈教学过程中只有将理论和实践结合起来，课程才可以发挥最大的作用，所以舞蹈教师要注重提高学生的舞蹈实践技能。学生是无法单单从模仿中体会到舞蹈所表达的思想感情的，所以大学舞蹈课程要将舞蹈理论和实践技能有机结合起来，让学生更好地感受舞蹈所带来的情感，进而用自己的方式来表达，在提高舞蹈综合水平的同时对培养舞蹈教育思维也起到了良好的推动作用。

综上所述，在大学舞蹈教育中实现舞蹈教育思维对大学生的发展具有重要意义。在这样的教学思维方式下，可以促进大学生全面发展，优化大学生气质，提高其审美能力与品味。为了使大学舞蹈课程更好地开展，高校教师和学生必须注重拓展舞蹈教育思维，重视舞蹈课程，不断对教学方法进行改革与创新，推动校园和社会的发展，最终促进社会全方位的蓬勃发展。

参考文献：

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[2]张南.浅析大学普及舞蹈教育的作用与途径[J].艺术科技，2016（2）：382.

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作者单位：

昌吉学院