二胡曲《一枝花》中的山东音乐风格体现

倪金霞

摘 要：二胡曲《一枝花》是我国鲁西南一带的代表曲目，同样也是近二十年来中国当代民族器乐舞台上最知名的二胡独奏曲之一。文章以創作背景、演奏技巧为出发点对二胡曲《一枝花》进行深入剖析，在把握作品演奏风格的同时，对山东地区二胡演奏音乐的特点进行描述。

关键词：《一枝花》;音乐风格;演奏技巧

二胡是我国一种极具特色的民族乐器，二胡文化是中国传统文化的重要组成部分[1]。二胡曲目《一枝花》原本是唢呐曲，后来经过作曲家张式业的改编，成为我国鲁西南地区的经典二胡作品之一。这首作品具有浓郁的地域风情，保留了唢呐曲本身悲壮激烈的旋律特点，与二胡音色相得益彰，表达了如泣如诉的音乐情感[2]。作曲家张式业保留了任同祥原唢呐曲的精髓，后又在曲中加入了鲁西南当地戏曲“辽南鼓乐”，使乐曲整体更加具有鲁西南地方戏曲的神韵。这首乐曲在用二胡演奏的同时兼顾了鲁西南地区独特的艺术风格，具有深厚的文化底蕴[3]。

一、《一枝花》的创作背景

中华人民共和国成立之后，我国的音乐艺术获得了新的发展。社会涌现出许多热爱艺术的音乐工作者，也产生了一大批以歌唱新生活为主题的优秀作品。在这样的社会背景下，《一枝花》的作者任同祥从一名民间艺人转型成为了一位专业的音乐工作者。他对祖国大好河山的热爱溢于言表，于是在1959年编创了唢呐独奏曲——《一枝花》。这首曲子集合了山东地方戏曲和民间音调，后来被作曲家张式业用二胡演奏，他在1982年编写了二胡曲《一枝花》。改编后的二胡曲在保留原有唢呐曲的音乐素材与旋律音调的基础上，增添并拓展了二胡特有的演奏技巧，巧妙地结合了二胡的特性，为作品赋予了新的生命，使该曲子的鲁西南韵味更足。这些前所未有的创新，使二胡创作得到了极大的丰富，满足了观众的多元化音乐欣赏需求[4]。

二胡演奏的《一枝花》作为电视剧《武松》当中的音乐插曲，极有力地诠释了武松智勇双全的人物性格[5]。曲子中很多技法运用与武松的内心世界以及剧中情节相契合，如滑揉技法深刻诠释了武松肝肠寸断的心情;主体部分的慢板演奏出了山东音乐圆润厚实等特色;慷慨激昂的八度大跳演奏，使曲子整体情绪悲壮苍凉，将剧中人物不向命运屈服的情感刻画得入木三分。

二、《一枝花》的结构特点

（一）引子部分

引子作为散板节奏的乐段，由五乐句构成。整段节奏较为自由，是以民间梆子戏《哭妹子》的唱腔为题材改编发展而来，演奏速度应较慢。旋律整体起伏连绵，如泣如诉、气势恢宏[6]。在二胡演奏过程中要注意整体气息的变化，要刻画出山东汉子特有的豪放、粗犷的性格特征。

（二）慢板部分

这段是主题正曲部分，2/4拍，由50小节组成，创作灵感源自民间戏曲曲牌《十样景》以及《小游场》，旋律整体较从容、缓慢，歌唱性、叙事性都比较强，将鲁西南汉子的热情、真诚、朴实的性格充分刻画了出来。乐曲多采用变化音#do、#fa，加以打音、尾滑音以及同指滑音等技巧，将民族调式中的变徵音在鲁戏中的重要地位体现出来。慢板在演奏时应注意长短弓的配合，旋律平稳又带有丰富的情绪，表达出与亲人离别的不舍之情。

（三）快板部分

最后的快板段落是2/4拍，由145小节组成，《十样景》和《小桃红》是作曲家创作该部分的素材来源。这一部分可分为四段，第一段为上板，为主旋律过渡;第二、三段皆将“穗子”作为了旋律主体;第四段作为尾声部分，其作用是将整首乐曲的情感以快板方式引入高潮，与先前叙事性的慢板旋律部分形成鲜明对比。将“穗子”的演奏手法引入曲子的过渡段落当中，可以使乐句引长补短。快板部分的自由发展，使得曲子情绪波澜起伏，作品更具有浓郁的山东韵味。

三、《一枝花》中二胡的演奏技巧与山东音乐风格的体现

（一）揉弦技巧

揉弦是二胡演奏中必不可少的演奏技巧之一，不同的揉弦方法则是不同情感的表达载体[7]。滑揉指的是在演奏时手指以音的音准线为中心由快到慢地上下滑动，让琴弦发出不同的音调，北方的乐曲演奏时常使用大幅度的滑揉。在《一枝花》乐曲的引子部分，作曲家加入了滑揉这一演奏技巧，增加了民族调性独有的音乐色彩。引子由“re”到“fa”大幅度地上、下滑音，为了使这一技巧更加自然，演奏时要注意虎口放松，运用手臂的力量带动指尖上下滑动。运用滑揉这种技巧，使得曲子更具有戏剧性，强调了凄楚悲壮的山东风格。压揉是指将手腕作为轴心，通过手掌的上下扇动挤压产生的不同压力来使琴弦发出声音的揉弦技巧，在北方的乐曲中比较常见。《一枝花》中有不少地方需要用到小指压揉，在演奏时要注意小指用力，但不要用力过猛，防止音高发生改变。运用压揉这种技巧能在演奏时使音符更富有弹性，一松一紧地压弦产生音波，从而引发听众共鸣。

（二）滑音技巧

1.下滑音

由乐器的高音区域向低音位置滑动发出的声音，我们称它为下滑音。将下滑音的滑动区域控制在三度音程，我们称它为小滑音，在谱面上用向下的箭头表示;将滑动范围扩大至三度音程以上的下滑音我们称作大滑音，用向下的曲线来表示;用一个手指在弦上滑动奏出的滑音是同指滑音，滑音前后用不同手指来按弦的是异指滑音。将大小滑音与换把结合在一起，就成为了一种独特的演奏技巧。如在《一枝花》第146小节，示意演奏时应注意滑指要保证音准，手法流畅轻盈，使用滑音技巧演奏出不同于其他风格的音乐特点，这正契合了山东鲁西南一带豪放爽朗又不失温柔细腻的淳朴民风。同时滑音还可以具体形象地模仿戏曲当中甩腔的声音，如慢板第40小节的第三个i音向下滑似将i音甩出，这一演奏技法的使用给人以豪迈奔放的听觉体验。

2.垫指滑音

垫指滑音是通过三度或四度音程来完成的。这类滑音多用于无指板胡琴类乐器。垫指滑音的运用体现在各种风格的板胡作品中，尤其在西北秦腔或以山东为题材的作品中更具代表性。在演奏时应注意指间的协作与融合，隐藏换指痕迹，使音与音之间的演奏更加连贯。

（三）右手运弓技巧

1.音头弓

在山东音乐戏曲中经常用到，演奏时主要运用腕部带领弓子，演奏出音头后，再以渐强渐弱来进行音乐处理。如开头演奏的“2”音，要增强爆发力，先用甩弓的技巧演奏，然后逐渐加入音乐处理。在不同风格曲子中，音头的强弱表现也会有所变化，这首作品运用音头弓演奏使气氛更加紧凑、柔中带刚，可以更好地表达出作品丰富的感情。

2.顿弓

顿弓这一演奏技巧大篇幅地被运用在快板段落，是富有个性的新式运弓技法[8]。演奏时，右手小臂支撑腕部，手指控制琴弓，使弓毛松弛有度地摩擦琴弦，从而使段落整体顿挫分明，声音短促有力。快板运用顿弓演奏，使强弱对比明显、层次分明，准确表现出了乐曲的情绪，体现了作品浓郁的地方风格。

3.快弓

在乐曲的快板部分大多运用十六分音符进行演奏，十六分音符节奏规整，速度统一均匀，能很好地突出乐曲节奏感强、速度轻快等特点。十六分音符的使用让演奏更加接近唢呐的吐音技巧，展现出活泼欢快的情绪，很好地体现出鲁西南鼓吹乐的风格特点。

总而言之，《一枝花》的音乐层次与各段之间的音乐处理非常明晰。在音调上表现得柔和、细腻、圆润，同时流动的线条又使得乐曲更具有叙事性和歌唱性。旋律深沉、跌宕起伏，不仅具有深厚的内涵，同时还具有细腻的感情色彩。改编后的二胡曲《一枝花》把浓郁的鲁西南地域特色和地方戏曲风格表达得淋漓尽致，作品也深受广大人民的喜爱。我们在演奏任何一部作品之前，都要将自身的审美以及对作品的二度创作运用娴熟的演奏技巧和表达方式展现出来。

参考文献：

[1]张婷.论高校二胡教学中的审美教育[J].当代音乐，2018（6）：40-41.

[2]肖兴华.谈二胡独奏曲《一枝花》的演奏[J].中国音乐，1985（1）：86-87.

[3]黄闻绘.二胡音乐发展多样化的现状分析[J].当代音乐，2017（7）：95-96.

[4]苏广勇.二胡改编曲的创作与思考[J].当代音乐，2017（17）：93-94.

[5]陈锦华.二胡曲《一枝花》作品浅析[J].北方音乐，2010（12）：110.

[6]张式业.从我国民族音乐的发展看今日之乐器改革[J].齐鲁艺苑，1982（S1）：45-49.

[7]張忠华.浅析二胡作品中揉弦的几种处理方法[J].当代音乐，2020（2）：117-119.

[8]耿玉英.论二胡作品的音乐风格与演奏[J].当代音乐，2015（23）：95-96.

作者单位：

哈尔滨师范大学