歌剧《张骞》中的人物性格与音乐形象

杨金花

摘 要：歌剧《张骞》通过对张骞、阏云两个主要人物进行聚焦式的形象塑造、性格刻画，由小见大表现出历史上张骞出使西域中遇到的艰苦磨难与爱恨情仇，反映了宏大的民族家国情怀，尤其是通过对二人唱段的分析，揭示出这部歌剧中情感叙事与宏大的历史内涵，从而将家国情怀与个人心理、情感生活等巧妙结合起来。

关键词：歌剧;《张骞》;人物性格;音乐形象

一、歌剧《张骞》的诞生背景与题材

歌剧《张骞》创作于20世纪90年代初期，当时正值民族歌剧的创作、演出陷入低谷的时期。在当时经济改革与社会开放的过程中，受多方面因素的影响，歌剧的创作一度停滞不前。原创歌剧《张骞》， 无论从主题思想， 还是艺术品质上讲， 在中国歌剧史上都留下了浓墨重彩的一笔[1]，这部作品的出现不仅引发了当时中国歌剧乐坛的震动，还启迪了其后的民族歌剧探索。在二十年后，这部歌剧经过部分调整后，再次被搬到了演出舞台上。歌剧《张骞》中表现的主要人物是历史上先后两次被汉武帝派往西域拓展外交空间、了解周边地理人文、开辟丝绸之路的张骞及其在滞留匈奴时结为夫妻的爱人阏云。张骞不仅在汉代历史上留下了浓重的一笔，还对于后来的周边形势与国家关系产生了深远的影响，甚至影响深远的丝绸之路也是在其早期开辟的路线基础上繁荣起来的。但是剧中却设计了通过表现张骞的个人情感、爱情故事来表达历史内涵的叙事方式。这种通过个人故事展现出宏大历史事件的方式，不仅可以让观众在歌剧的剧情发展中深刻感受到张骞面对逼诱持节不屈时的心理活动特点，还可以诱发观众的移情——观众能够借助于这种穿越历史时空的表达方式实现与现代情感的共鸣，从而感受历史人物的情感，体会深层文化背景下深刻的情感内涵。

歌剧《张骞》的总导演是陈坪，编剧是陈宜，歌剧中的音乐都由作曲家张玉龙创作完成。在这部歌剧作品中，创作者除了较为注重对音乐、剧情的表现外，还格外关注人物形象与内心情感的表达。歌剧《张骞》在音乐、剧情展开过程中，还很注重演出中的舞美、灯光、道具等元素风格的运用——由著名设计者刘安华负责舞美的整体设计，展现出了宏大的舞美元素对歌剧剧情的暗示、衬托、表达作用。这部歌剧的题材展现出虚实结合的特点。在部分剧情虚构的基础上，张骞出使西域这一真实的历史壮举，被很巧妙地浓缩在五幕结构中，对张骞几十年的事迹、心理活动特征进行概括与简化。在张骞出使西域、结交邦国、安抚友邻的宏大历史背景下，很好地贯穿了张骞与匈奴公主阏云之间悲欢离合的爱情故事，从而使在这部歌剧中所采用的微视角叙事方式有别于其他歌剧中常用宏视角的传统。编剧没有选择能够凸显张骞功绩的宏大历史事件进行剧情展开，而是在戏剧结构内部选择了能够突出张骞个人内心世界、心理活动与矛盾冲突的微视角表达方式，通过这些个人的心理变化、情节发展塑造出一个真实的、鲜活的汉使形象，揭示出其常人的心理特点、爱恨情仇，从而凸显出张骞及其妻子阏云的性格特点。

二、歌剧中张骞的性格特点与形象塑造

张骞的性格刻画分布在几个不同的场面中，分别为张骞请命西行、久困匈奴、为人夫父、西行月氏、重归大汉等不同环节。这些环节中刻画出张骞不同的形象特点：请命西行时是一种年少担当、踌躇满志的性格特点;久困匈奴，被迫成亲，是一种委曲求全、伺机而动的隐忍性格;西行月氏、重归大汉，则是一种无惧艰险、不辱使命的坚韧性格。再如，在众臣退缩、明知前路艰险的情况下，张骞毛遂自荐，通过自我剖析完美地展现了勇气与谋略并存的性格特点。张骞的人物性格表现，还表现在张骞与匈奴公主的关系变化——一种极具戏剧性的变化中。在长期软化张骞意志的过程中，公主爱上了大义凛然、不忘重托的张骞，成婚后张骞与公主产生感情，并育有一子，将汉朝文化传递给匈奴，当得知匈奴要起兵汉朝时，决然出逃，体现了隐忍、决然的性格。另外，张骞的人物性格还体现在西行月氏、重归大汉方面，出逃后的张骞前往月氏联盟，其间种种均体现了张骞排除万难、不辱使命的大无畏性格特点。

歌剧《张骞》通过合唱和对唱的形式，体现出张骞面对凶险、困难时的“泰山崩于前而色不变，麋鹿兴于左而目不瞬”的形象特点。合唱唱段主要采用中板的速度进行演唱，然后结合短倚音进行极富色彩性的装饰。有关匈奴公主阏云抓到汉使张骞后的近距离对唱部分，折射出张骞临危不惧的性格特点。在这一场景中，两个人面对面演唱了一个二重唱的乐段。音乐风格在瞬间发生了很大的改变，不仅音色变得更加轻柔、连贯，还展现出旋律的优美、对比性特点——那种狂野、奔放的特点与温柔、抒情的唱段进行巧妙的对比。通过这种音乐对比的方式，很好地表达出阏云对汉使张骞一见钟情的爱慕之情，揭示出张骞临危不惧的形象特点。张骞的独唱唱段《雁南归》，则是在思念家乡的情感基础上，揭示了张骞在面对家人温情和国家责任两方面的矛盾冲突时复杂的心理活动，将张骞的形象塑造得更加生动、丰满。这些不同风格的旋律不仅使音乐曲调和节奏大大发挥了深化主题的作用，还很形象地展现出张骞舍己为人求正义、粉身碎骨为使命的忠义精神。

三、作品中阏云的人物性格与音乐形象

在这部歌剧中对于阏云的性格刻画与形象塑造，都是为了更好地衬托张骞的坚韧形象，烘托出张骞被匈奴软禁滞留、痛别妻儿、继续使命的悲壮历史情节，让观众能够更为深刻地感受到张骞历经千辛万苦，却依然百折不挠地完成使命的英雄性格。 其一，阏云的人物性格刻画是通过她所演唱的咏叹调来体现的。阏云演唱的唱段不仅旋律流畅、线条悠长，还同时具有荡气回肠的情感表达特点，揭示出她既有匈奴女子的粗犷也有细腻内心的性格特征。比如，她所演唱的“百灵鸟……百灵鸟啊灵性的鸟， 情多少啊爱多少”，表现出这位匈奴公主阏云对她软禁的对象——汉使张骞的无限崇拜与爱慕之情。这种关系的完全回转，体现出二人之间由对立关系转化为亲密关系的剧情，也揭示出一种特殊的女性角色特点——强悍、严厉的阏云在监视、软禁张骞的过程中内心世界的天平已经完全朝着“敌人”倾倒，具有强烈的戏剧性特点。其二，剧情中对于阏云的人物性格，还体现在运用特殊象征性的阏云音型进行性格与内心冲突的对比，并且通过对于咏叹调演唱时的即兴发挥，揭示出阏云的人物性格特点来。这种方式在歌剧中也充当了重要的戏剧性载体。在多个优美的唱段中，不仅明确地揭示出阏云对张骞表达爱情的直爽，还展现出她泼辣、豪情的性格特点。

歌剧《张骞》中对阏云公主的形象塑造体现在几个比较完整的场面中，展现出阏云公主的立体形象特点。在这个人物首次出场、与张骞相爱、阏云公主与家人分离等多个不同的场景中，运用的音乐也各有不同。其一，歌剧中的阏云公主，在首次出场时是伴随着成群的野人般的吼叫声、急速号角声以及衬托出匈奴人数众多的军队马蹄声等，这些多样的音响交织在一起，揭示出了一个鲜活的历史场面特征。音乐采取了细碎的音型、三连音节奏与大跳旋律结合的方式，凸显阏云公主骑着马昂首挺胸、挥舞皮鞭的形象特点。阏云公主的演唱则在甩开气息歌唱、运用高亢音调的基础上表现草原公主高傲、大气、粗犷的人物形象特点。其二，阏云与张骞成婚后，阏云在帐篷中为丈夫煮奶茶时深情的对唱，用香茶比喻丈夫，用马奶自喻，两人反复吟唱“茶乳融合”，呈现出柔美、多情的妻子形象。其三，当阏云在月氏国联姻碰到出逃的丈夫张骞时，为了帮丈夫完成夙愿，替张骞饮下毒酒后演唱唱段《铺平大道通长安》。从开始“恍惚中，仿佛回到草原”回忆草原无忧无虑的生活，到 “悲切切，恨绵绵”对丈夫和孩子的不舍，再到“我愿灵魂化彩链，铺平大道通長安”的悲壮，从低音的唱腔表现喝毒酒后的神志不清，到提到孩子以及对美好生活向往时轻柔的声线，再到为爱人而死毫无怨言的High C的爆发，从多个层面充分的展现了阏云天真、豪迈、温柔、视死如归、大无畏的草原英雄儿女形象。

四、结语

张骞与阏云的性格刻画、人物形象塑造很好地展现出特殊历史背景下二人所背负的家国关系，同时也折射出非凡的人格魅力与价值取向特点。无论是善良、美丽的妻子，还是英雄、忠贞的丈夫，他们的性格特点和音乐形象都是透过冲突的剧情、优美的旋律与富有起伏的特殊音型体现出来的。

参考文献：

[1]贾鼐.中国歌剧艺术蕴含的民族精神[J].当代音乐，2018（7）：11-12.

作者单位：

郑州升达经贸管理学院