简析小提琴在室内乐教学中的重要性

2020-01-25赵祺轩

大观 2020年10期

赵祺轩

摘要：室内乐本身是一种纯音乐表演形式，其音乐形象以及情感的表达没有任何的场景修饰，所以想要展现出音乐本身的音乐内涵和音乐灵魂，就需要演奏者具备较高的综合素养。小提琴是室内乐演奏中重要的乐器之一，在室内乐演奏中占有不可忽视的地位。在室内乐教学中，小提琴扮演著十分关键的角色，同时也给室内乐教学带来全新的机遇，所以，室内乐教学与小提琴有着密不可分的关系。文章对小提琴在室内乐教学中的重要性进行分析和讨论。

关键词：小提琴;室内乐;音乐教学

室内乐本身讲究融合的音乐美感，在合作期间对于音乐的表现力、音色、节奏、速度等音乐内容进行进一步的统一从而完成音乐任务[1]。在室内乐的教学中增加关于小提琴的内容，可以增强学生对于音色的想象能力以及把控能力，增强学生对于室内乐乐谱的进一步分析能力，逐步培养学生对于音乐的准确判断能力，加强学生团体之间的合作精神，提升舞台艺术的实践性。

一、小提琴在室内乐演奏中的地位

小提琴本身是一种擦弦乐器，具有悠久的历史，再加上乐器本身的音色较为优美，音乐的感染力与表现力较为突出，这样的音乐特点使小提琴在发展过程中广受人们的喜爱（图1）。

室内乐的音乐特征主要在于各个声部之间的交织，整体的旋律较为突出，没有主奏乐器和伴奏乐器之分，各个声部之间可以相互转换，所有乐器既有当主奏乐器的机会，又能够当伴奏乐器使用，在这样的演奏前提下，产生了突出的音乐效果。

小提琴本身属于高声部的乐器，E弦音色具有激昂且优美的特点，A弦与D弦的音色较为柔美温婉，而G弦有十分厚实的音色，比如跳弓、连弓等小提琴演奏技巧能够表现出不同音乐演奏中的思想情感。鉴于此，小提琴不管是在乐队的伴奏还是在室内乐的演奏中都占有十分关键的地位[2]。

室内乐中小提琴的角色也会随着演奏时的实际情况发生变化，正是因为小提琴演奏拥有这样的感染力与表现力，才使其更加便于作曲家音乐创造思维的展现，将作曲家的思想感情通过音乐的方式进行传达[3]。

二、小提琴在室内乐教学中的重要性

音乐本身是表演类专业，学习音乐的根本意义在于感受音乐与表达音乐，让演奏人员与听众能够通过音乐进行情感传递。小提琴演奏也是一种表达音乐思想的载体，演奏者需要在日常不懈的练习中提升能力，最终在舞台上展现自己的成果。

室内乐虽然没有独奏的个性化表达，但是能够将演奏者的修养以及集体素质得以展现，在室内乐的练习中，每一个演奏者都是一个整体。音色方面需要贴合统一，在配合上需要兼顾团队，对于节奏有着非常严格的要求，发音点以及气口的衔接也需要进一步把控。

小提琴在室内乐的教学阶段发挥着十分重要的作用。通过小提琴在室内乐教学中的应用，学生有利于提升对于节奏和技能的掌握程度，借鉴不同的指法以及弓法找到合适的演奏模式，进一步增强对于室内乐的音乐感，在演奏中重视整体与部分的衔接，提升对于音乐曲目的理解，在彼此合作中实现室内乐效果的最优化。

（一）加强演奏者之间的信息沟通与协调能力

室内乐的演奏并不像乐团只有某一位演奏者特别突出，所有的演奏者都要将自己的优势展现出来，这样才能更好地提升乐曲的演奏效果。

大部分小提琴演奏人员已经习惯独自进行音乐演奏，在学习过程中教师只会按照独奏的方式进行教学，学生在练习期间需要将自己变成引导者，在音乐演奏效果中呈现出自己对于音乐的独特理解。但是有些学习小提琴的学生过度依赖教师的引导，导致其对音乐有了很多自己的想法却无法表达出来，这些问题对于学生今后的演奏都有影响[4]。

音乐是一种主观性的产物，分析音乐不能单纯地用对错进行判断。相同的音乐内容在每一位演奏者心中有不一样的情感表达，所以，室内乐学习可以让大家在相互沟通的模式下进行乐曲演奏，相互之间的沟通能够更好地展现室内乐本身的效果以及室内乐本身想要表达的思想情感。

假如学生之间没有相互沟通，就会影响到最终的音乐演奏效果。小提琴演奏人员在沟通讨论时，不仅可以相互学习小提琴演奏技法，还可以在音乐演奏练习中表达自己对乐曲的理解，然后就乐曲表达的情感与其他演奏人员进行交流。

尽管音乐是一种感性艺术，但是在音乐的传播中，不仅需要情感的融合，还需要让听众领悟到音乐的真谛[5]。所以，对于音乐演奏的思考应该是多方面的，如通过表情、和声以及肢体这些细微的变化把对乐曲情感的理解在音乐演奏中更好地表达出来。所以，小提琴在室内乐教学中可以加强学生之间的信息沟通和协调能力，从而实现提升音乐演奏现场效果的最终目的。

（二）充分融合想象力

小提琴演奏要求演奏者按照实际的乐曲进行情境想象，学生在独奏的过程中，只有小提琴一种音色，对于乐曲的情感不能饱满、完整地表达出来，显得音色不够丰富。但是在学习室内乐之后，小提琴可以与不同的乐器进行组合，在合作阶段，在不同乐器交织的音色下，激发学生对于乐曲情境的想象力，在演奏期间增加小提琴本身的特点与优势，在相互乐器的合作中突出小提琴本身的韵味，在乐器交织的模式下，提升学生的配合能力以及室内乐音色的丰富程度[6]。

（三）培养学生对于声音的判断能力

学生在室内乐学习阶段，自己听到的声音与实际呈现的效果有所偏差。所以在室内乐的教学中，教师不仅要求学生进行自己声部演奏，还要求兼顾其他声部[7]。比如，在节奏方面，增加小提琴的内容，要求每一位小提琴演奏人员对于音部的理解准确无误，不仅需要对自己的节奏有所调控，还需要保持与每一位演奏人员保持协调统一，所以，小提琴的融合会直接提升室内乐教学对于学生声音判断能力的培养[8]。

在日常练习阶段，教师还需要培养学生仅靠听觉就能判断节奏的变换的能力，不然会导致无法获得演奏预期效果。在音乐节奏方面，由于作品需要不同的乐器进行演奏，每个乐器都会碰到技术性的问题，需要现场演奏人员能够以小提琴的演奏情况来进行协调，方便其他乐器做出及时的调整[9]。在音准方面，虽然小提琴的音准不能随时进行调整，但是可以和其他乐器相互参照比较，这样的磨合对于学生的合作能力也是一种提高[10]。

三、结语

小提琴在室内乐教学中的重要性不言而喻，室内乐的学习可以增强小提琴演奏者与其他乐器演奏人员相互配合的能力，达到提升室内乐演奏效果的最终目的。除此以外，小提琴可以更好地糅合室内乐本身的特点，突出室内乐自身的优势，将室内乐的特点通过小提琴展现出来，为学生后续的实践提供帮助。

参考文献：

[1]赵依蕤.网络教育在小提琴教学中的运用：以“网络陪练”为例[J].黄河之声，2020（4）：174.

[2]陆斌.“互联网+”对现代小提琴教学与实践的影响及改革研究[J].歌海，2020（1）：89-91，98.

[3]王雪珂.高师小提琴专业学生提升室内乐演奏技巧教学研究[J].艺术评鉴，2019（22）：102-103.

[4]李倩.法比小提琴学派在我国小提琴教学中的运用[J].四川戏剧，2019（9）：146-149.

[5]宋阳.建构主义理念在高校小提琴教学中的运用探究[J].戏剧之家，2019（30）：202.

[6]袁刘婧.根据儿童与成人的心理浅谈小提琴启蒙教学的差异性[J].艺术评鉴，2019（17）：123-124.

[7]张以一.小提琴演奏姿势三原则：试论三原则在教学中的运用[J].黄河之声，2019（14）：44-45.

[8]钟易非.“一带一路”背景下高校音乐专业双语教学的研究：以小提琴专业为例[J].艺术研究，2019（3）：92-94.

[9]宋伟.应用型本科院校小提琴教学改革初探：以石家庄学院为例[J].石家庄学院学报，2019（4）：150-155.