创新移植法下原始彩陶纹样与现代空间设计的碰撞研究

王懿纯 华中科技大学建筑与城市规划学院硕士研究生

进入21 世纪，中国设计的民族性、本土性问题被中国设计师高度重视。中国风、地域性、本土化和传统文化等词不断被提起。从传统文化中获取设计灵感的趋势不可避免，但却带来了另一个问题—“模仿”，我国应提取灵感和元素进行文化传承，而不是模仿传统建筑空间及装饰设计。程泰宁院士曾说过，中国文化精神的缺失已成为中国设计千篇一律的突出问题，其源于中国设计文化未能真正地在旧的基础上达到立新，而中国现代设计也未能形成自己的体系，人们习惯以西方的价值标准作为设计评判标准。而最近几年来，确有将中国传统文化运用恰当的案例，但总体来讲对于继承和发扬传统的方式仍有待改变。

下面选取新石器时期的彩陶文化，以设计的方式传承中国原始彩陶艺术的内在精神。故选用设计艺术的方法—创新移植法，将原始的彩陶纹样应用于现代的空间设计中，既诉说中国传统文化，又赋予设计空间深厚的精神内涵。

1 创新移植法

移植法一般为生物学和医学概念，其基本解释是将幼苗或树木移到其他地方栽种，在医学角度解释为将人的器官、组织或细胞移植到另一个人的某个部位以取代失去其功能的部位。后来将移植的基本含义进行深层次的研究论述，又引申在思想领域，比喻吸取他处经验、优点和正确做法等[1]。

移植包括原理移植、技术移植、方法移植、结构移植、功能移植和材料移植6 种基本的方法。这6 种移植方法均适用于设计领域，而选取哪种类型的移植方法，则根据设计对象来决定。例如，结构移植可以用于产品设计领域，即将某种东西的结构形式或结构特征，部分或全部应用于另一种产品的设计与制造；服装设计则可采用材料移植方法，即将材料转用到新的载体上，以产生新的成果等[2]。下面主要探讨创新移植法在空间设计中的应用，利用原始彩陶中纹样装饰的功能移植到现代空间装饰功能中，以达到传承和美化效果。

2 现代空间设计现状

设计是一个民族文化精神和处世哲学的外部物化表现，也是一个民族价值观的体现。德国严谨、西班牙热情、意大利古典、英国优雅、日本简洁，而现在还没有一个词可以概括中国的设计。当一个国家的设计产品能代表其民族文化且被世界所认同，则标志这个国家的设计进入高度发展的行列。而当前中国的设计仍不具备既被大众和市场所认可的条件，也无法恰当表达中国的传统文化。

虽然近年来中国设计师一直在挖掘和探索具有中国传统文化精神的设计，但是成功达到其传承效果的微乎其微，大部分浮于表面。“中国风”设计的热潮并没有让中国的设计在世界占有一席之地，处于孤芳自赏的状态。这样不仅不能带动中国设计崛起，反而阻碍了设计的发展。波伊尔（Griあ Boyle）说过：“设计并不是仅限于简单的造型工作，设计师应把‘需求’转变为解决方法，将‘概念’转变成现实。”但中国设计离波伊尔所理解的设计仍有很长的路要走，中国设计之路依然任重而道远。

3 原始彩陶艺术

3.1 彩陶文化

彩陶艺术作为新石器时期的灿烂文化，最早距今约8 000 年。其纹饰让人直观、深刻地有了美的感受。在人类文明之初，艺术观念经历了一个技艺时期，这一时期艺术创作是进行一种实用性的活动。陶器起初创造的目的本就不是为了审美，而是实用。随着人们自我意识的觉醒及其精神活动的分化，人类的艺术观念在艺术实践活动中逐渐成长起来，这就进入了“美的艺术”时期。故彩陶的产生代表了人们具有了美的意识，其发现在艺术发展进程中具有相当的美学价值和艺术价值[3]。

3.2 彩陶纹样种类

彩陶艺术分为3 个时期，其纹样种类丰富多样。在仰韶文化时期半坡类型的彩陶纹样中，鱼纹是彩陶艺术的主要纹饰，这是由于当时畜牧和渔猎占有重要位置[4]。此外，还有鸟纹、鱼鸟纹和太阳纹。

到了马家窑文化时期，发展了天旋地转的曲线纹饰，增添了弧线、圆点等图案构成因素。后期直线、方格、菱形、云纹、三角折纹及卍字纹逐渐增多[5]。

彩陶装饰图案是一种易于提取的象征符号形式，图案的装饰遵循点、线和面的规律。彩陶的装饰纹样简单、形式丰富，可以直接对其提炼并移植应用到空间设计中，对于现代空间设计元素提取有着极高的使用价值。但要深刻理解空间设计理念与彩陶艺术纹样装饰在艺术上和文化上的匹配度。在设计过程中，要充分吸收消化现代空间创新设计与传统历史文化的深层内涵。

4 创新移植法在现代空间中的应用

4.1 彩陶纹样运用在空间中采用的移植方法

形态移植，即将物体的原始形态移植到空间中，就是将彩陶的外在形象运用到合适的空间设计中，从而得到具有彩陶元素的空间特征，对于原始的彩陶文化进行了再利用和传承。在形态移植的过程中，不能简单地具象移植物体形态，要进行简化提取，要使设计的空间具有生动、形象、自然、直观等特点[6]。

纹样移植，即将物体上的装饰纹样进行提炼并移植运用在空间装饰或者立体表现中。

4.2 彩陶艺术纹样的提炼方式

4.2.1 简化

简化在于细化和组合图像的基本属性，并移除必要的项，以突出图像的典型特征，这是艺术作品中最简单、最困难的方法[7]。简约是现代艺术形式所追求的一种态度或风格。在现代空间概念中，这种类型的简化结构通常用于将中国原始的彩陶纹样元素引入设计中。然而，这种引入是指取其精华、去其糟粕，将其中最精华的内容融入空间设计中，成为室内空间设计的主题，但是这些必须借助现有技术进行合理化和重建。中国原始彩陶艺术纹样的核心特点是简洁，如简单的线条和几何图案，具有直观、生动、丰富的形状。因此，彩陶纹样图案不需要过于简化，可以直接用作符号，或者可以用作进一步的组合变化的基本元素。提取图案符号时，可以将其细化和组合以突出显示主结构，并保持其平滑度和鲜明特点。

4.2.2 抽象

抽象是指对原始彩陶纹样图案的放大、加强和修饰。内部空间设计中的主题项必须从空间加载的内容中查找提取，并且设计元素的位置必须通过符号格式、配置和组合来进行。因此，抽象不应该直接用于空间设计，因为这些符号是从传统艺术中提取出来的。而是应以抽象的方式传递消息，并将其与空间内容的形式一起传递，以激发人们对各种问题的看法。

从传统艺术中提取的合法化符号还需要一个新的结构，以便为未来的设计提供新的思维方式，再成为一个装饰元素。原始彩陶纹样的组成要素是抽象的，这突出了其最基本、典型的特征和修饰特征[8]。其是在现代空间设计中创建的，目的是表达现代风格和传统艺术特征的装饰形式。从新石器时期衍生的彩陶艺术具有抽象的特性，有些是对动物形象的抽象模拟，也是其功能的再设计。对于简洁的彩陶艺术符号而言，夸大和抽象方法的装饰和视觉影响更加强烈。

4.2.3 变形

变形是在创作过程中蓄意或无意地变形目标元素。其可以是基于原始彩陶纹样装饰中的图案变形，几何纹是彩陶纹样中使用最为广泛的图案，种类丰富，包含三角形、正方形、菱形、圆锥、弦形和回形等。在空间设计中，可以使用不同的几何形状来细化变形。此外，彩陶艺术中的装饰纹样十分丰富，不仅是在几何纹饰上，而且在动物纹、人物纹和植物纹等方面。这一图案同样适用于现代空间设计，不仅丰富了其表现形式，而且丰富了现代空间设计的内涵。

4.3 彩陶纹样在空间中的应用范围

4.3.1 移植在空间顶面和地面上

以简洁的直线或平滑的曲线作为基本元素，可以直接运用或者加以变形，或者通过加强凹凸效果来增强三维效果，或者通过重复与排列增强形式感。另外，在狭窄而深的空间，如走廊通道，可以结合彩陶纹样直而曲的形式，做成平行格栅式的顶面造型，同样体现了彩陶艺术纹饰中重复与规律的美感[9]。

4.3.2 移植在立体空间中

可以通过不同材料、色彩甚至光线来进行组合运用。例如，以小的圆筒灯以直线排列，并且以点成线的方式传达一种秩序美感，再配合光影效果可以展现丰富的层次感；也可以运用几何纹的排列组合，通过排列的疏密变化形成律动感或渐变的效果，增强形式感；或者将点、线、面3 种元素进行重新组合、排布，构成新的画面形式。

5 结语

随着时代的发展，大众对于本土化和民族化的设计越来越重视，中国的传统纹样魅力逐渐被现代设计师所发觉。而新石器时期的彩陶纹样是中国传统纹样的重要部分，纹样题材较为丰富，有其独特的美学价值。因此，彩陶纹样需要运用多种研究方法对其艺术价值进行挖掘。将其形态、纹饰、意象移植到现代空间设计中。上文对彩陶纹样中具有代表性的纹样进行了研究，探索在现代审美环境下中国传统文化元素与现代设计的结合点，赋予彩陶纹样新的活力。

贝聿铭说过：“我们不能每有新建筑都往外看。中国的建筑的根还在，还可以发芽。当然光寻历史的根是不够的，还要现代化，有了好的根可以插枝，把新的东西，能用的东西接到老根上去。”建筑如此，空间设计亦如此。将古老的文化适当移植到现代空间中，有利于传承和发扬中国的传统文化。