浅谈流行歌曲中的律动

林义超 英国约克大学 University of York（UK）

一、律动的基本定义

什么是律动？它和音乐是什么关系？在西方流行音乐风格中，律动概念首次出现，如放克，r&b，摇滚和爵士乐，这是一个很常见的术语。根据Monson（1996）的理论，他认为在爵士音乐中，律动被称为音乐表演的互动，即听众或表演者，因为音乐包含律动，当音乐响起时与他们一起跳舞。像许多非洲风格的音乐一样，放克音乐通常由复杂的律动组成，节奏乐器演奏的律动可以产生“晕阙”和“快感”。进入21 世纪，律动的存在也影响了说唱、新灵魂和当代的说唱风格。他们的节奏非常丰富和令人印象深刻，甚至数字技术产生的律动也开始出现。在许多当前的音乐插件中，律动也被视为一个非常重要的参数或元素（例如，电子音乐制作插件RMX，这是一个电子节奏插件，它有一个选项称为律动以选择不同的风格的节奏）。

二、律动和音乐的关系

Jessica，A，G（2018）在他的研究文献中提到了音乐心理学中律动的定义：Groove 被定义为音乐触发的身体上一种令人愉快的冲动。音乐心理学家有一个更深的定义：对音乐的反应，加上与感官和运动过程的耦合相关的积极影响，同时以看似毫不费力的方式与音乐互动（称为感觉运动耦合），这种感觉通常被描述为律动。这是一种互动行为，其中人或动物根据音乐移动自己的身体。就像一个人起床的时候，为了让自己打起精神工作，有时会播放摇滚歌曲。摇滚歌曲有特别强烈的节奏感，包括吉他或低音的节奏，这使得听音乐的人逐渐变得兴奋，并开始移动自己的身体与音乐。Charles Keil 将律动定义为“参与性差异”，并将其定义为“沿时间连续体的攻击点和释放点中的可测量差异或差异”。（2010）换句话说，有差异，有律动。就像音乐节奏名词中的“分段”一样，其实际用途是为原曲的韵律添加一种节奏，使整首歌或作曲的节奏形成一种断点或不完整的感觉。这种感觉只是破坏了观众对原节奏的期望，也使观众对这种节奏感兴趣和印象深刻。这是一个复杂的节奏，就像音乐中的7/8 和15/8节拍，它通过打破观众的期望带来新鲜和令人兴奋的感觉。罗文奥利弗在著作《律动与时间紧密联系》（2013 年）中提到，律动和音乐流派是相关的，和不同的音乐风格有不同的律动属性。他认为，节奏组合的差异或性能的差异会导致不同的律动感。在Ryan Davis 关于律动的研究中，他说：时尚地说，时髦的音乐通常与摇滚、爵士乐和放克风格有关，尽管这些原则当然可以与其他流派相关。（2014）交响乐团或弦乐四重奏的音乐流派属于古典流派，节奏的组合比放克、爵士乐甚至嘻哈更单一。这就是为什么许多人在听古典音乐时往往会感到困倦，或者难以理解音乐的表达。由于流行音乐的节奏变化更大或节奏感更强，所包含的律动也更丰富，更容易激发观众。

在音乐中，律动被定义为一种能量或刺激，那么律动的功能就是通过这种能量或刺激使歌曲更丰富、更有吸引力。律动的本质是音乐背后的生命力。它没有严格的节奏，但它往往与节奏有关。这是一种感觉，一种改变节奏或改变时间带来的奇怪能量。在Scott Krane（2016）发表的一篇文章中，律动被认为是一种奇怪的感觉：当我们说“我觉得很奇怪”时，这意味着大脑可以克服时间或压力带来的障碍。这确实是一种有益的感觉，即一种“怪异”的幸福感。最终目标是吸引听音乐的人。对于听众来说，律动带来的舞蹈的感觉应该能够使他们对听到的音乐更深刻的印象，并产生兴奋。

三、结束语

律动是流行歌曲中非常重要的部分，低音和鼓有密切的关系，律动。首先，我将介绍音乐律动的定义，并解释它在一首歌中的角色。乐器实际上是一种表达音乐的方式，不同的乐器有不同的表演律动。除了演奏基本的节奏外，它还为歌曲提供了一个基本的律动框架。所谓的同步就是改变律动的结构，使律动感觉不同。最终目标是突破观众对这首歌的律动的期望。我们可以理解它作为甜点后，主餐，发挥锦上添花的作用。这种感觉将使这首歌的内容更新鲜，更容易激发听众。事实上，这种技术仅限于“适当应用”。它技术通常用于歌曲的第二遍副歌、桥段或者过渡的部分。最终，歌曲将回到原来的节奏，使得律动仍然维持稳定的状态。原因是流行歌曲是针对大众群体的音乐形式，太多的改变有可能适得其反，过犹不及。