纸艺的传统文化探析——评 《纸艺术》

传统文化博大精深，纸艺文化因其特殊性，在文化宝库中璀璨夺目、闪闪发光。纸艺文化伴随历史更替一路走来，艺术家们融入了自己的巧妙思维，创造了精彩卓绝的纸艺作品，将纸艺文化推向了世界。了解纸艺文化，能够为艺术创造提供源泉。现代经济社会飞速发展，人们的精神生活更加充盈。当代人渴求寻找心灵上的休憩之地，在快节奏生活中寻求净土。纸艺文化内蕴颇丰，纸艺作品精致优美，当代人欣赏纸艺作品，能够体会传统文化的魅力，满足个体的精神需求。作为艺术创作者，应该立足人们的现实生活，在继承纸艺文化的基础上推陈出新，推出更符合当代人审美情趣的作品。传统文化是艺术创作的宝库，因此需要对纸艺传统文化进行探析。《纸艺术》一书采用理论探讨和实证分析的方法，介绍了纸张的剪切方法、纸张的对折方法、纸张的折痕方法等，并提供了最近两年的优秀纸艺术设计作品。通过阅读该书，读者可以更好地把握纸艺作品的创作方法，鉴赏国内外知名的艺术画作。

《纸艺术》一书共可以分为三个章节。第一章节为平面纸艺术，第二章节为场景纸艺术，第三章节为3D纸艺术。作者呈现了来自世界各地的设计公司与设计师的作品，详细阐释了纸张的裁切、对折与折痕，分析了纸艺画作的独到之处。

纸艺文明非常古老。古老东方与西方的纸艺文化源远流长，内蕴丰厚。以我国为例，我国出现了平面纸艺作品，包括各类剪纸作品；出现了立体纸艺作品，包括彩灯作品、风筝作品、纸扎作品等等。以西方国家为例，西方国家出现了各类剪影作品、纸拼贴作品、纸雕塑作品等。东西方纸艺作品共同推进了纸艺文化的发展，使纸艺文化代代更迭。在文化发展的过程中，诞生了不同艺术流派，包括印象派、立体派、野生派等等。每个派别都有艺术创作的大师级人物。这些大师级人物成为时代的标杆，对后来者有着重要的启迪作用。对当代作品进行分析，仍然能看到历史经典作品的痕迹。这种以纸做载体的艺术，统称之为“纸艺”。在新的时代背景下，纸艺这一概念得到丰富。广义的纸艺术，是指包括造纸艺术在内的所有与纸有关的工艺；狭义的纸艺术，是指以各类纸张为原材料，通过剪切拼合等手段制作而成的平面纸艺作品、立体纸艺作品。纸艺术发展离不开现代技术，现代技术丰富了纸艺作品的创作手段，将纸艺文化推向了新的发展高峰。纸艺作品常见的表现类型有传统纸雕、3D免切割立体纸雕、台湾纸藤花、立体刻画、纸蕾丝、纸艺包装、折纸、衍纸、纸艺小品等等。纸艺作品类型不同，其整体风貌也呈现出较大的差异性。经典纸艺文化作品大多展示了线条、几何板块的共融美感，具有较强的审美效果。当前纸艺术被应用在艺术设计中，被应用在装饰画、装饰品中，而浸染纸艺文化的作品也是不计其数。

纸艺文化是传统文化的重要组成部分，这是毋庸置疑的。以中国剪纸文化来看，中国剪纸文化是民间文化的瑰宝，具有素雅简朴的特征。早在东汉时期，蔡伦就发明了造纸术，造纸术由中国传向世界，使纸文化发扬光大。剪纸材料容易获取，且成本相对较低，得到了人们的普遍青睐。我国各地都有民间艺术工作者，创作了巧妙绝伦的剪纸作品。区域风格不同，丰富了剪纸文化的内涵。我国很多民族自治区都保留着传统的造纸方法，古法造纸方式成为了历史的见证，成为了文化的标志。我国的纸艺文化源远流长，伴随时代发展而不断注入新的活力。在新的时代背景下，传统文化正面临冲击。许多优秀传统文化面临传承无人的困境，民族文化发展遇到问题。对于纸艺作品创作者而言，文化传统不可抛弃，传统纸艺文化是艺术创作的根基，是艺术创作的源泉。只有从传统文化中汲取养分，才能创造经典。对国内优秀纸艺作品进行鉴赏，可以发现古老文化为纸艺创作带来了新的生机。优秀大师在融入传统文化的同时，依靠现代技术创作艺术品，使纸艺文化得到发展，实现了新旧融合。当代纸艺术由两方面构成：一，指作为当代艺术的一种；二，泛指现今一切以纸为材料、以手工制作为特征的艺术作品或手工艺品。现当代的“纸艺术品”与传统文化中的“纸艺术品”有所不同，由于艺术家们发现了纸材料本身魅力，不断学习和探索纸材料的制作技巧，这使"纸艺术品"得到了翻天覆地的改变。纸材料敏感、纤细、脆弱，其在艺术家的手中成为了富有灵感的创作媒介。艺术家以运用纸的多变的手法和技巧，多彩的肌理与质感，唤醒人类情感上对自然、原始的生存状态的憧憬。

该书介绍了不同类型的纸艺术。以传统纸雕为例，传统纸雕是最重要的纸艺作品之一,起源于汉代，古老纸艺文化孕育了传统纸雕这一艺术形式。纸雕艺术伴随时代发展，其形式形态不断丰富，民间艺人对艺术作品进行了大胆创新。纸雕作品设计大多立足传统文化，有着浓厚的民间风情。这种工艺以纸张作为依托，需要依靠刀具等对纸张形态进行完善。由于材料工具简单，纸雕作品作了不朽的艺术作品，给后世艺术创作者以启迪。纸雕艺术以纸张为材料，经济发展优化了纸张质量，发展了纸雕技术，纸雕逐渐成为一种插画媒体。在插画行业，纸雕的应用范围非常广泛，相关从业者探索了纸雕的创作方式，使立体纸雕得到推广。在工业革命时代，生产力极大繁荣，工业商业全面开花，非常丰富。十七世纪后，纸雕这一艺术形式在世界范围内得到推广，英国的华克成为纸雕艺术的先驱，其创纸雕艺术作品开始作为商品出现。摄影技术推动了作品创新，纸雕被应用在印刷品上，丰富了艺术内涵。进入新世纪以来，纸雕进入全盛发展时期，纸雕艺术从欧洲推向了世界。世界每年举办“3D艺术”评鉴，成为了纸雕艺术家们的盛会。其间诞生了不计可数的优秀作品，推进了纸雕文化发展进程。我国纸雕文化发展脉络清晰，自古代起便流行纸雕文化。很多地区都将纸雕作为女儿出嫁的嫁妆，纸雕艺术品预示了婚姻幸福美满。中国古代纸雕艺术品嫁妆也叫“花本子”，其常常是放在箱子的最底层。纸雕艺术品与其他嫁妆不同，其具有鉴赏价值，可以陪伴女性的一生。纸雕艺术作品可以代代传承，传统习俗使纸雕文化得到流传。纸雕艺术作品以纸为素材，设计师可以依靠刀具对纸的造型进行重塑，凸显纸张的雕塑美感。纸雕艺术兼收并蓄，其不仅含括传统工艺，且包容了现代工艺。新旧工艺融合方能创造艺术精品，艺术创作者不仅要掌握切剪手法，还应该重视现代技术的应用。立体纸雕作品最为常见，其体现了艺术造型的趣味性。成品立体纸雕给观者一种古今通融的感觉，其既有古典风貌，又有时尚特色。除了传统纸雕之外，立体刻画、纸蕾丝、衍纸等也是重要的纸艺术类型。不同类型的艺术作品创作形式各异，但都具有艺术魅力，能够牢牢吸引观者视线。

该书指出了纸艺术设计所需遵循的原则。首先，艺术设计者应该遵循实用性原则。任何设计都不是尽善尽美的，其无法满足受众的全部需求，只有遵循实用性原则，尽可能贴合受众的需要，才能凸显纸艺作品的价值。为了创造出时代所需的艺术作品，艺术设计者应该对作品进行清晰定位。一方面，应该确定作品要呈现的内容。另一方面，应该确定作品的主要功能。艺术设计者应该对受众进行定位，对艺术成本进行控制，使其具备大众文化的特点，迎合大众的需求。其次，艺术设计者应该遵循审美性原则。纸艺作品之所以具有价值，是因为其具有重要的审美功能，能够彰显艺术特色，使观者获得耳目一新的体验。作为艺术设计者，必须传递纸艺作品的美感，并在艺术创作中融入自己的所思所想。纸艺作品创作工序比较复杂，每一步骤都对最终成果产生影响，因此设计者要秉持严谨细致的态度，以巧思创造作品。最后，艺术设计者应该遵循文化性原则。纸艺文化源远流长，艺术创设需要从传统文化中汲取养分。艺术设计者要提升作品的文化层次，使传统文化与艺术设计审美交融。

该书提供了纸艺作品创作的启示。首先，创作者应该具备善于观察的眼睛，立足现实生活开展艺术创作。纸张在生活中随处可见，不同纸张的制造方法不同，原材料与质地也呈现差异。由于质感不同，在艺术造型时需要精心选择，确保纸艺造型符合艺术构思。在开展艺术创作的过程中，创作者应该把握不同纸张的特点，设计纸张艺术品造型，并注重色彩搭配，对纸张进行优化组合。其次，创作者应该保持放松感，使艺术作品传递快乐。纸张给人以轻盈之感，能够给鉴赏者带来舒适体验。纸张因其特殊属性，能够刺激鉴赏者的感觉器官，使鉴赏者不自觉沉浸其中。艺术创造的目的之一是共情，创作者应该通过作品传递自己的所思所想。创作者应该拉近作品与鉴赏者之间的距离。再次，创作者应该从大自然中寻找创作灵感。事实上，人们天生就对纸张有亲近感。纸张完全来源于自然，而大自然是人们赖以生存的家园。当纸张放在人们手中，人们体会到的不仅是羽毛般的触感，更是返璞归真的亲切感。纸艺作品具有其他艺术作品不可替代的属性，创作者应该挖掘纸艺作品的特色，从自然生活中寻找创作源泉。现代技术不断发展，纸艺作品所应用的技术更加先进。在注重技术创新的同时，创作者应该保持初心，使作品散发自然灵气，降低艺术作品的负担感。最后，创作者应该兼收并蓄。中西纸艺传统文化呈现差异，但中西都出现了殿堂级大师。纵观世界经典作品，这些作品往往有历史的印记，体现了不同文化的交融。创作者应该秉持兼收并蓄的原则，将国内外优秀纸艺文化与本土文化紧密融合，在继承的基础上创新，在创新的基础上发展。

纸艺文化源远流长，其从公元前3000多年发展而来，经历了历史变迁，传承了民族文化。纸艺作品不仅是历史的见证者，更是文化的符号。观赏纸艺作品，能够感受到岁月的沧桑变幻，能够感受到手工艺人的独具匠心，能够感受到不同艺术门类的差异之美。伴随时代更迭，纸艺作品得到丰富，从东方平面或立体的剪纸、撕纸、折纸、纸扎到西方二维或多维的剪影、纸拼贴、纸构成、纸雕塑、纸装置、纸浆艺术、实用纸艺；从民间艺人的乡土纸艺，到印象派、立体派、野兽派、表现主义及包豪斯的现代纸艺，无不精彩绝伦，无不充满魅力。在新的时代背景下，纸艺作品更加多元，艺术创作者们融入巧思，为鉴赏者提供了视觉盛宴。纸艺作品创作必然以文化为基础，创作者应该从传统文化中汲取养分。《纸艺术》一书给读者提供了最近两年的纸艺术设计作品，为艺术创作提供了启示。