浅析服装画技法的艺术性

王谋坚

摘 要：本文基于服装画技法的艺术性表达与特征，对其艺术性的表现手法及创作进行分析，以强化服装画技法的运用，提高服装设计水平。

关键词：服装设计    服装画技法    艺术性

由于使用服装画的目的及对象不同，其所用技法以及表达的艺术美感也不同，深入理解服装画技法的艺术性至关重要。

一、服裝画技法的艺术性表达与特征

绘画技法是服装画艺术表现过程中很容易获取效果的手段，有很多服装画均借助一定的技法将其丰富的艺术美感和艺术情趣表达出来。通常而言，创作者利用个人的基本功底和已经掌握的技法表达服装特点以及独特的款式内容，不仅突出技法，还表达款式特点。还有一些服装画是纯粹的技巧性表达，以表现绘画技法为主，体现技巧效果，把服装画变成精美的艺术品。其艺术特征主要体现为：第一，画面表现形象而具体。服装画技法的艺术性表达能让设计者在服装画上形象具体地展现自己的想法，在为其提供服装款式设计依据的同时，还为时装画报、杂志插图、时装表演海报等提供详细注释。第二，注重服装的形象美。站在欣赏者的角度，服装画技法的艺术性表达比较注重感性艺术，例如关注利用线条处理艺术展示服装的形象美及其穿在人身上的效果，使人的四肢、发型、首饰、动态、配饰等和服装的整体形象保持一致。

二、服装画技法的艺术性表现手法

服装画技法的艺术性表现不仅传承了传统技法，还吸收了西式绘画技法，主要包括线描、水彩和特殊技法，艺术风格鲜明，展现出良好的服装艺术效果。

（一）线描画法

线描指的是利用线条勾画物体的一种技法，通过线条的粗细、深浅和轻重表现物体的质感和形态。如今服装画线描画法受到中西两种技法的影响。白描就属于中式线描，本是中国画技法的一种，只用线条将对应形象表现出来，讲究线条的纯粹、精简、概括、自然、流畅，不做烘托、渲染，使得服装画不但风格清晰明了，而且呈现简约、舒适的面貌;装饰线描则属于西式线描，利用黑白双色线条勾画装饰物体，依托点、线、面等元素将画面的黑、白、灰的层次感表现出来，不强调线条的干脆、简洁，崇尚画面的黑白对比，追求服装画的装饰美感。

（二）水彩画法

水彩画法指的是将水用作调和剂调和透明颜料的一种技法，水和透明色是其最显著的艺术表现。水彩画法具备色相淡雅素净、色调搭配和谐、色彩明亮鲜艳、光影效果鲜明等优点，在服装画创作中得到广泛的应用。从水彩画法的艺术性表现来看，它不仅可以将水彩的水与色交融、润合、渗化，保持画面流畅、透明，还能通过干画法层层叠加，细腻地表现出服装的细节。对于服装画而言，面料质感表现尤为关键，完整的服装画作品必定要表现出面料的质感，其好坏直接影响服装产品最终的效果。所以在水彩服装画训练中要多使用金属、织物、皮革、玻璃器皿等物品，通过不同材质总结相应表现手法。

（三）特殊画法

服装画里除了上述常用技法，还可以引入特殊技法表现服装的款式和造型，主要有压印法、盐溶法、滴色法等。其中压印法要用到版画，这是视觉艺术形式的一种。用化学药品或者刀子等在版面上蚀刻或者雕刻之后印出图画，即在指定材质上绘画、涂颜色，再将其压到服装上的表现手法。这一特殊画法要通过第三方材质表现绘画，根据材质的特性将服装面料和服装图案快速地表现出来，让人产生真实的效果。先要绘制人物与服装款式，按照服装设计款式选择材质，如面料、纸张、羽毛等。如果要在条绒面料上表现，可以直接选择真实的面料，调好颜色之后涂色并压到服装上，在压印过程中要注意服装结构与人物动态的转折变化，顺着服装的起伏压印，最后通过深一些的颜色将暗部画出来，表现服装的空间感、体积感，进而轻松快速地表现条绒面料。为了避免在压印时将颜色压到服装画外面，应在压好纹理之后按照人物动态、服装款式的边缘，用剪刀将多余部分剪掉，粘贴在另一张纸上，形成整幅服装画作品。或者在表现简单的花形时先把纸折成花的样子，涂上颜色后压到服装上。还可以重复压印，体现出服装画的虚实与轻重变化，提高艺术表现效果。

三、服装画技法的艺术性创作

在运用服装画技法进行艺术性创作时，画面布局合理、表现手法娴熟是要点。通过在画面上把需要表达的事物建立起秩序，形成可以理解的一个整体，表达一定的情感和氛围，就能实现服装画的特定艺术美感，这就是服装画的布局。换言之，服装画布局强调在服装画构图中更理想地安排趣味中心。如在用单一服装人物表现主题时，一般将对象放在画面中央，一目了然地体现出服装画的主题特点。为了预防视觉单调，在局部处理中经常进行刻意的描绘，如突出头部表情特点，或者利用某个具体的细节吸引人的注意力。还有一种创作技法在于强调人物的动态变化，形成一种宁静的动势和运动感，使单一的、平稳的形象能够丰富起来。这两种服装画人物布局一般是为了强调面料、款式特点以及主题思想，或者为了说明服装适合的气氛、环境、用途等。

为了明确服装画的艺术创作主题，常用技法是把两个人物在动态、造型及其他方面进行有效的联系，共同置于画面之中。或者直截了当地将服装画描绘对象的款式特点、衣着特点等表达出来。在这样的前提下布局，常用技法在于把两个人物均衡置于画面，一个在正面、另一个在侧面或者背面，形成不对称的动态感，预防形式单调、呆板。

服装画技法的艺术创作是按照所设计服装的种类、面料质感、设计风格等进行的。由于服装种类繁多、面料质感差别大、设计风格多变，因此其创作方法也多种多样。除了前面提到的线描、水彩等创作技法，还有水粉法、淡彩和重彩表现法、马克笔和水色笔表现法等。为了打造出一些特殊的画面效果，设计者常常要综合使用两种技法，如油画棒水粉法、彩铅水彩法以及有色纸表现法等。为了追求新奇的、特殊的艺术效果，还可以使用剪纸、剪贴等技法，或者直接利用计算机软件，如Painter 、PhotoShop等，又或者借鉴版画、国画、简笔画、油画等艺术创作手法，创作艺术形式更丰富、创意性和感染力更强的服装画。

四、结论

创作服装画是一个非常复杂的一个艺术过程，只有真正理解服装画技法的艺术性表达特点，能够正确运用常见的线描、水彩和一些特殊的艺术性表现手法，做到画面布局合理、技法娴熟，才能提高专业能力，深入细致地将服装的人体动态描绘出来，精准表现出服装的款式和结构，创作出优秀的、完美的服装画作品。

参考文献：

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[2]陈卓林.浅谈服装设计图绘画表现的发展与创新[J].辽宁丝绸，2018（4）.

[3]陈荣芳.油画现实主义风格对现代服装设计的影响——评《服装画技法》[J].上海纺织科技，2019（8）.

（作者单位：澄迈中等职业技术学校）