论艺术博物馆对城市复兴所带来的影响——以“毕尔巴鄂效应”成功经验和出现的问题为例

廖婧惟 李正庚

（长沙理工大学设计艺术学院，湖南长沙 410014）

20 世纪末，许多去工业化城市用“新经济”和“文化经济”取代旧经济，希望为本地区衰落的经济带来新的生命活力。每个城市都开始发掘自己的文化特点，打造文化创意城市，用文化产业来重塑该城市的形象，并使之成为世人的关注点。其中，艺术博物馆是最容易引人注目的建筑。

西班牙北部沿岸巴斯克地区毕尔巴鄂市，原来是一个以出口铁矿石和钢铁制造业为主的传统工业城市，城市人口35 万。从20 世纪70 年代开始，受到全球经济一体化趋势冲击而逐渐衰落。1997 年10 月，毕尔巴鄂古根海姆博物馆建立，使毕尔巴鄂重获生命并成为全球的关注点，被人们称为“毕尔巴鄂效应”。这一成功范例，使它成为全世界许多城市效仿的对象。打造怎样的艺术博物馆才能吸引游客和媒体的注意，并带动当地经济发展以及城市区域复兴呢？“明星艺术博物馆”和“超级明星建筑师”作为新名词开始出现在大众视野中。很多政府和城市规划管理者认为，聘请国际知名建筑师为当地设计标志性建筑和打造特色城市文化艺术街区对城市区域复兴有着关键性作用。

1 “毕尔巴鄂效应”成功之处

从20 世纪中期开始，欧洲和美洲地区的大多数国家面临着后工业化城市经济衰退和制造业就业人数下降趋势。许多城市开始探索转型之路，利用工业废弃用地改造文化项目和建造中心博物馆，希望融入全球一体化发展进程和提高城市自身竞争力。以文化为主导的“regeneration”（再生）概念开始活跃于世[1]，阿德里安·巴比奇[2]认为城市转型和区域复兴可以通过城市建筑来改善本地区的贫困和衰落，提高经济活力改善社会环境，而城市建筑中最引人注目的就是艺术博物馆。

根据TFCC 咨询公司[3]的研究，由于政府就业和再生政策的提倡，20 世纪70 年代到21 世纪初全球博物馆的数量增长了将近3 倍，博物馆成为促进城市转型、提升旅游业发展和加速城市区域复兴的重要因素。此外，博物馆的发展被认为可以带来产业经济型溢出效应，参观博物馆的游客会在当地产生一系列的消费，例如酒店、餐饮、交通购物等。由此可以带动整个城市的经济发展和当地就业。然而，大量博物馆的出现也给游客带来了一定的疲劳。从“博物馆疲劳”相关的现象研究[4]可以发现，博物馆一系列的因素例如过多的同类型博物馆和大量繁多的艺术品给观众带来了饱食感和审美疲劳，导致观众对于博物馆的兴趣下降。想要利用创意文化产业如艺术博物馆推动城市转型复兴，提升城市国际知名度，对当地政府来说“再生”是一个非常大的挑战，怎样在众多同类竞争者中脱颖而出和吸引游客的注意力成为城市规划者最主要考虑的事情。

1997 年，美国建筑师弗兰克·盖里设计的毕尔巴鄂古根海姆博物馆大获成功，几乎在一夜之间家喻户晓。毕尔巴鄂从一个后工业化时期被淘汰了的老旧港口城市，通过引入文化创意城市概念，将破旧的工厂改造成文化艺术街区，建筑工地变成城市公园，极大地提升了城市品质和生态环境。打造一个独具现代化气息的艺术博物馆建筑，并使之成为该城市的品牌名片，毕尔巴鄂最后成为众所周知的欧洲文化艺术中心。在项目建成后的5 年时间里，每年都有超过100 多万名旅游者参观艺术博物馆，其中大部分是海外游客。古根海姆博物馆为巴斯克地区带来了1.68 亿欧元的税收收益，并为当地提供了4 000 多个就业岗位[5]，毕尔巴鄂项目成功地达到了建立之初的意图。馆长胡安·伊格纳西奥·维达特曾评论：毕尔巴鄂博物馆是一个再生项目，它推动了已渐衰落巴斯克地区的城市发展，改变了本地区的经济结构，吸引了世界知名艺术家、外国游客及大量的参观者，并为巴斯克城市创造了积极的形象。摩尔[6]将毕尔巴鄂案例成功所带来的影响称之为“毕尔巴鄂效应”，用来形容委托超级明星建筑师，设计一个世界级的文化建筑项目或设施对振兴城市经济状况所带来的影响。从此以后，全世界很多城市和地区都开始效仿毕尔巴鄂做法，希望能带动本地区及城市的转型复兴和增加经济收益。

理查德·佛罗里达[7]认为，城市可持续发展的主要因素是一些有着创新精神的、有较高艺术素养的专业人士，他们所设计出来的项目或建筑可以将创意城市与文化产业融合在一起，从而达到地区经济增长目的。这类的建筑师通常被称为“Starchitect”（超级明星建筑师），其定义可以从简单的单词“star architect”拆分看出来。超级明星建筑师所设计的高质量建筑或设施，可以吸引本地区或全球投资者的关注，因为超级明星建筑师的作品已经得到了公众的高度认可，有很强的个人风格并且已经成为时代的标志性建筑。超级明星建筑师通常有着成千上万的粉丝和追随者，每当超级明星建筑师设计完成了一个建筑作品时，这些粉丝和追随者都愿意去欣赏和体验他们的作品，并被作为当地的标志性建筑吸引大量的游人前去参观，由此该城市也提升了知名度，变成了一个热门的旅游目的地。

欧洲许多城市都热衷于再造一个毕尔巴鄂。例如由日本设计师Shigeru Ban (坂茂) 与法国设计师Jean de Gastines(让·德·加斯汀)共同设计的蓬皮杜梅斯中心，是巴黎蓬皮杜中心与地方政府合作的一个项目，也是当地政府投资的文化项目来促进经济增长和阻止城市衰败。该场馆的投入资金达到了6 900 万欧元，它在一定程度上也受到了毕尔巴鄂效应的启发和影响[8]。蓬皮杜梅斯中心每年给当地带来了数千万欧元的收入，它作为一个超级明星建筑师品牌重新改变了梅斯历史上以往的负面形象。

2006 年改造完成的丹佛艺术博物馆位于美国的科罗拉多州，它的首席设计师是德国人丹尼尔·里伯斯金。这个博物馆是以毕尔巴鄂古根海姆博物馆为模仿对象建造而成的，它利用钛合金与玻璃材质结合，设计成尖刺形状的独特造型，被称为“21 世纪第一个纯现代主义的艺术博物馆建筑”，政府提供了6 250 万美元的公共资金来支持博物馆的重建[9]。在丹佛美术馆建成开放后，大量的国际国内媒体都在持续不断地曝光热议这座新型艺术博物馆，由此也引起了海内外人们的持续关注。丹佛美术馆也成为当地最具标志性的建筑，塑造了一个强烈的城市品牌，为艺术家、观光游客和当地民众提供了一个文化体验交流平台，并且提高了当地人的自豪感。

运用毕尔巴鄂效应最为成功之一的案例是英国泰特现代美术馆。这个博物馆在2000 年被建成在伦敦泰晤士河南岸的一个旧砖瓦房里，这里曾经是伦敦市政发电站的旧址。瑞士设计师团队Herzog 和de Meuron 被聘请为首席设计师，他们建设了泰特现代美术馆并且保存了电站原始外观。泰特现代美术馆也是采用了毕尔巴鄂效应模式。美术馆自开业以来，吸引了超过4 000 多万的游客，并且每年为伦敦贡献了超过一亿英镑的经济收益[10]。从建筑学和城市规划的角度来看，泰特现代美术馆的巨型仓库改造工程，成为新时期城市经济转型和综合资源再利用实现区域复兴的成功典范。但是，泰特现代美术馆和古根海姆博物馆两者在一定程度上还是有差别的。毕尔巴鄂古根海姆博物馆的修建是为了让衰败的城市结构性转型和再生，而泰特现代美术馆的改建是为了提高文化与艺术的吸引力，增强泰晤士河滨地区的区域复兴。

2 “毕尔巴鄂效应”带来的消极影响

“毕尔巴鄂效应”也被许多专家学者及一些民众提出质疑，他们认为毕尔巴鄂的当地文化和古根海姆博物馆没有融为一体。作为一个国际化的建筑项目，古根海姆的到来似乎只带来了某些精英主义，尽管它给当地经济增加了巨大的收益和就业机会，但它只是促进了周边区域高端化房地产业的开发，而忽视了更多民众的需求，增大了当地的不协调性和贫富差距。

一些研究者对于依赖高投入、华而不实和同质化媒体曝光的建筑表达了不满的情绪，他们认为超级明星建筑师是适应全球化的产物，它扼杀了当地的文化和精神[11]。因为超级建筑师所设计出来的建筑或项目往往都是国际化的和世界级的，这些建筑仅代表着设计师独特的个人风格而缺乏融入当地的文化特点，最终会导致一个尴尬的情况，游客去一个城市参观现代化建筑时，很难区分体验当地城市的特色。此外，艾利克斯[12]认为“现在的超级明星建筑师是专门为精英人士设计的，它并不能改善普通人的生活”。超级明星建筑师通常都会浪费大量的公共资源，助长了一些政治家的腐败和奢侈浪费行为，他们往往都只会按照自己的理念去设计建筑，而不考虑周边环境和资金问题，因此导致许多的当代建筑与当地环境不相融合，而且大多超级明星建筑师设计的项目都会超过预算，后期还有着高昂的项目维护费用支出。例如扎哈·哈迪德在罗马设计的Maxxi，意大利政府投入了1.5 亿美元的项目资金并且每年的维修费用高达600万—700 万美元，超额的支出让意大利政府不得不一次又一次地增加Maxxi 项目投入[13]。

另一方面，政府为了城市的再生在创意文化项目或建筑上进行了大量的投资，这也导致了政府在其他方面的投入减少，造成了民众生活成本提高和失业率上升等问题。此外，海内外媒体高度曝光，虽给当地带来了旅游业的发展，但是房价也随之上涨，给本来就并不富裕的部分民众生活上带来了比较大的压力。前文所提到的超级明星建筑师所设计的建筑，往往都比普通建筑师设计的建筑造价要高出很多，并且每年也有高额的建筑维护费用，当地政府不得不缩减一定的社会福利和提高周边房价来缓解经济压力，因此，“毕尔巴鄂效应”模式并不适用于大多数城市。

例如英格兰的The Public（公众）是位于西布罗姆维奇的多功能社区建筑和艺术馆，它是由明星建筑师威尔·阿尔索普设计完成的。当初政府投入了7 200 万英镑的项目建设资金，期待The Public（公众）成为城市复兴的核心项目，然而它仅仅存活了5 年的时间，因为超额的建设费用、维护费及项目运营决策的失败使得艺术委员会不得不宣布永久性关闭The Public（公众），它被媒体抨击为“不适合的且严重浪费公共资金的建筑[14]”。如奈杰尔·科茨教授设计的谢菲尔德国家流行音乐中心（NCPM），在受到英格兰艺术委员会（ACE）和欧洲地区发展基金（ERDF）的拨款后，一直被期待为能吸引大量游客和媒体关注的项目。当地政府把NCPM 视为谢菲尔德的“古根海姆博物馆[15]”。虽然奈杰尔·科茨设计的NCPM 建筑在行业里得到了高度的赞赏，但NCPM 在运行一年多后因为无法产生足够的收入来维持运营，并且没有达到预期的再生效果而宣布了破产[16]。

还有大多数超级明星建筑师设计的项目或建筑，都带有很强烈的个人风格和超现代主义色彩，这些作品往往和当地的建筑城市氛围并存在一起，有时会导致城市建筑脱节的尴尬局面。超级明星建筑师往往都被当局视为城市转型、提高旅游业、带动当地经济发展和吸引媒体曝光的全球化工具，它忽略了对周边普通民众所产生的影响。例如弗兰克·盖里设计的古根海姆博物馆，它外表全是钛合金材质，在白天强烈光线折射下会给附近生活的人们造成致盲光线污染[17]。盖里曾在一次采访中表示：“世界上98%的建筑都是垃圾，剩下的2%才是超级明星建筑。[18]”然而只为2%精英人群考虑的超级明星建筑师往往会受到普通民众的质疑和不满。

3 结论

在毕尔巴鄂古根海姆博物馆建立而引发的“毕尔巴鄂效应”大获成功后的20 年里，许多城市开始以古根海姆博物馆作为效仿对象，超级明星建筑师已被社会高度重视和认可。每个城市都在重塑自己的文化产业和标志性艺术街区建筑，以增强城市的综合竞争力。尽管超级明星建筑师作为衰败城市区域复兴再生的工具，带动了当地的旅游业和经济的发展，但他们有时候也会变成全球化的工具而服务于精英阶层。一些项目更多地只是强调艺术消费至上，以及如何吸引游客注意力来达到赢利的商业模式，而缺少了对本地传统文化艺术与实践的关注和重视。与此同时，政府还忽略了部分普通民众、城市低收入群体的权益和需求，从而导致了民众贫富差距的扩大和滋生腐败的局面。

因此，城市规划者在采用创意文化产业作为高风险商业投资带动城市发展的同时，如何发掘区域优势，规避投资风险，在不同的城市地区采用明星项目开发模式时，需对以往失败案例做出更多的理性思考和研究分析。不能盲目复制毕尔巴鄂成功案例，毕竟各地的城市历史、人文环境和政策因素各有不同。而应从本地区的实际情况出发，增加城市基础设施的建设，将文化创意产业、公共利益和民众利益有机结合起来，其目标始终是改善民众的生活质量。