论紫砂方壶的韵律美

文 华 健

紫砂艺术自明代发展至今，历代匠人无不遵循着古代方圆造物思想，融入“尚方”或“尚圆”的造物观念，在不断摹习中自觉与不自觉地领悟造型的技巧，而后又各得心法，创作出“方非一式，圆不一相”的紫砂造型，成为流传后世的艺术珍品。

一、紫砂方壶的韵律形成

传统的紫砂方壶有四方壶、六方壶、八方壶、合斗壶、升方壶、砖方壶、僧帽壶等。方壶注重线条方而不板、挺而不僵，线面挺括平正，轮廓转折分明，整体以直线为主、曲线为辅。日本收藏家奥玄宝著录的《茗壶图录》中描述紫砂壶“形状不一，或方或圆，或棱或扁，或平或直，或崇或卑，或大或小，而如蛋者不得不圆，如斗者不得不方，如觚者不得不棱，如鼓者不得不扁，如砥者不得不平，如筩者不得不直” ，细致而又生动地阐述了紫砂造型的特征和创作法则，其中方、棱、平、直、崇、扁也准确地概括了紫砂方壶的特征。

紫砂方壶的形与态，分别是由水平方向和垂直方向线条的构成特性来决定的。水平方向线条通常为直线，以四方、六方、八方为基本形，俯视可以看到，从壶钮、壶盖到壶身轮廓，直线条构成有秩序的扩散，平视则是由长短不一的水平线条上下平行分布，由此构成方壶造型的刚健感、静态感。紫砂方壶的态，主要取决于垂直方向的线条，线条在曲直高矮的运用中千变万化，形成了或刚或柔、或静或动、或紧或缓、或盈或亏、或崇或卑的丰富姿态。垂直的直线更显现挺拔的力量，曲线则柔和优雅，饱满且富有弹性。

将水平方向与垂直方向的线条交织构成在一起，则形成更有秩序的三维立体造型，线条关系也变得更为丰富。在群组构成中，形成组合排列的整体效果，从而带来了线条节奏与韵律感的直观感受。

节奏和韵律源于音乐艺术语言，在音乐中音符的长短、快慢、强弱和持续性、重复性组合在一起形成了节奏，它是通过人的听觉而传达的艺术形式，属于时间艺术。在现实生活中，四季往复、昼夜更迭、海浪拍岸……到视觉上看到的层层梯田、一行飞雁、书架排列的书籍等，无不体现着秩序所形成的节奏感。韵律是强弱起伏、抑扬顿挫的有规律性的变化产生出的优美律动感。宗白华在《中国艺术意境之诞生》一文中说：“尤其是‘舞’，这是最高的韵律、节奏、秩序、理性，同时是最高的生命、旋动、力量、热情……这舞中，严谨如建筑的秩序流动而为音乐，浩荡奔驰的生命收敛而为韵律。”他认为“一切的艺术趋向音乐的状态”。同样，韵律也表现在物体各要素以重复、渐变排列而形成的一种特性，造型上由小到大、由粗到细、由疏到密的变化，在一定的结构下不断重复。节奏与韵律往往是一种相互依存、互为因果的关系，韵律在节奏的基础上升华，变得更具有丰富性。

在紫砂方壶设计中，要充分运用重复这个手法去体现节奏，利用线条的重复、块面的重复、构件的重复建立整体的关系，在此基础上，通过线与面的粗细、长短、纵横、凹凸、曲直、显隐、强弱、疏密等规律性的变化，在视觉上追求更为丰富的韵律美感，韵律美感体现出来了，艺术作品的灵魂也展现出来了。

二、“以简为矩”的韵律审美表达

朱熹在《论语集注》中提道：“矩，法度之器，所以为方者也。随其心之所欲，而自不过于法度，安而行之，不勉而中也。”这里阐明了随心所欲不逾矩的道理。同样在紫砂方壶的创作中，“欲”就是艺术家的想法与情感等感性因素，但必须要满足方壶造型的规矩，才能产生想要表达的美感。

“圣门讲求，只在规矩，规矩成立，千方万圆，自运用无穷。” 紫砂方壶以简化为“矩”构成造型的重要特征，从而形成中国审美文化的重要元素。简化是特征的高度概括、高度锤炼，中国的先秦思想家们很早就注意到了“简”的价值，并且把它们上升到哲学的高度。《周易·系辞上传》曰“乾以易知，坤以简能，易则易知，简则易从，……简易而天下之理得矣”；《礼记·乐记》曰“大乐必易，大礼必简”；老子的《道德经》曰“曲则全，枉则直，洼则盈，敝则新，少则多，多则惑”。

紫砂方壶造型的简化原则，就是通过简化自然去把握自然，运用线条作为造型构成艺术的基本要素，使其产生独特的美学特性，然后尽可能以精炼的形式组织，把各元素变为有秩序的、一眼即可通观的整体。“由艺术概念的统一所导致的简化性，绝不是与复杂性相对立的性质，只有当它掌握了世界的无限丰富性，而不是逃向贫乏和孤立时，才能显示出简化性的真正优点。” 因此，在紫砂方壶造型中，将钮、盖、口、颈、肩、腹、足、底、嘴、流、把等构件，按造型比例明确体现线条平行、扩散、放射、渐变特征，同时也要表现出造型形体连贯和谐、上下呼应与对照、左右对称或均衡的审美关系。

简者简于象，而非简于意，其实这种“意”包含着中国人所热衷的“神”“气”“韵”。清代艺术理论家唐岱在阐释谢赫六法时所言“有气才有韵”，气乃生命运行之动力，韵为生命律动之征象，生命之美的极致。有生命之气，方有生命之韵、生命之美；有生命之气，方有艺术之韵、艺术之美。紫砂方壶的造型正是凭借着主体线条的简化原则，造化着作品生命的气度、气量、气质、气派、气概，也自然而然地流露出紫砂方壶的格调与韵致，最终形成“道”与“美”的统一。

三、紫砂方壶的韵律审美运用

王国维先生在《古雅之在美学上之位置》一文中写道“一切之美，皆形式之美也。就美之自身而言，则一切优美皆存在于形式之对称变化与调和。” 在紫砂方壶造型中，美感的成因源于合乎比例的数列分布排列，运用简单的线条和块面进行有规律的变化和有秩序的重复，产生对比与调和关系，使作品具有以重复性、连续性、条理性为特征的韵律美感，艺术家正是通过这具有规矩的线条进行设计与表达，形成方壶的器物特征，进而塑造出端庄方正、刚正不阿、凝重雅气的艺术审美风格。

1. 重复呼应

在紫砂方壶中，六方造型似乎更易于呈现韵律美感，六边分割的点、线、面与水平扩散的线条形成秩序关系与角度，产生刚柔并济的特征，达到构造严谨却视觉愉悦的韵律感。六方的运用需注重线与线、面与面、体与体的重复呼应，同时体现整体和局部的重复呼应关系，使整体和谐与统一。《大彬六方》就是其中代表性的作品，在细节上，更加强化六方形的重复与呼应关系：其一，中心轴线自上而下，以线丰富面、以线转折面，六方线条呈现松紧、大小、聚散的重复节奏关系；其二，运用明接线条产生呼应关系，如壶的钮与盖、颈与肩、流与腹、把与腹等，都能形成组接上的重复呼应，把六方形式运用充分；其三，关注整体与局部的形态与比例，形成形体特征上的重复呼应，可以进一步流露出作品的气质与品格。

2. 节奏变化

韵律美的升华，在于把握重复节奏关系的基础上，运用强与弱的对比变化，产生律动，类似音乐的旋律美。作品《觐侯小六方》正是注重了线条显与隐、强与弱、刚与柔的对比关系。俯仰观察六边形线条的排列扩散并非一种性格状态，而是力求变化以呈现不同的情绪，刚则锋锐，柔则渐隐，在凹凸中产生更为丰富的韵律美感。从侧面观察，体现线条的纤秀与弹性，突出了从壶流、壶把到壶体轮廓线条的连贯性与流动感。在整体创作过程中，追求细节上“减”和“简”的极致，形成更为秀美灵动的艺术风格。

3. 丰富特征

四方壶的造型结构主要是直角关系，显得呆板而缺乏灵动感，因而要注重细节上增加线条，丰富造型语言，强化韵律关系。作品《青狮》壶体为长方形款式，各个面均严格按长方比例来构成统一关系，但其特点还在于盖面线条抽角装饰和壶腹宽带纹卷裹装饰，丰富了线条韵律的层次，使得气韵贯注全壶，艺术特征更为明显。

紫砂方壶以其高度的理性、秩序、节奏、韵律，遵循着形式美的一般规律，形成了有机和谐的艺术形式，而这样的形式美不是自然形成的，它是由古人的哲学智慧和美的外在形式共同沉淀演变而来，是紫砂方壶品格与审美意境两种生命形式的同构对应，韵味隽深的审美意境与“方非一式”的艺术作品互为表里，不仅为紫砂方壶的“形”赋予了蓬勃旺盛的生命力，同时也为紫砂方壶的“道”展开了深邃无比的思想空间。