宫崎骏作品主题倾向解析

摘要：随着现代化社會的高速运转与经济科技的不断进步，全球化趋势早已不只凸显在经济与贸易领域。纵观文化产业，动画的影响力不容忽视，全球公认的“动画第一大国”日本更是如此。宫崎骏，作为日本动画界甚至是世界动画界的“一代宗师”，不仅以其独树一帜的创作风格俘获了广大粉丝的心，更凭借其美好而深刻的艺术理念及主题倾向引发了人们深刻的思考。在宫崎骏的众多作品中，“人性的真善美、追求女性平等、抵制战争崇尚和平、人类与自然和谐相处”这几个主题始终贯穿其中。

关键词：宫崎骏;动画;电影;主题

中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）23-00-02

0 引言

宫崎骏是日本著名的动画大师、漫画家，其动画作品的影响力巨大，他的作品在世界动画界尤其是亚洲动画界享有盛誉，其别具一格的动画风格与精神内核使这位大师不仅在孩子的世界中广受欢迎，也赢得了青年人的一致认可。20世纪80年代以来，“宫崎动画”以其巨大的影响力、感染力逐渐成为了日本民族新一代的文化骄傲。宫崎骏动画之所以能引起日本民族文化情感广泛的认同，并且在这个普遍凭借廉价成本制作以戏谑娱乐为主题的动画的行业大环境中屹立不倒，离不开其独特的观影效果，更离不开其深刻的意义内涵。

1 大环境下的漫漫成长路

宫崎骏动画的发展历程与其个人成长环境因素、时代环境因素密不可分。出生于日本东京的他，因为二战爆发需要疏散而举家从东京文京区搬到了鹿泽市和宇都宫市。其伯父经营着一家军用飞机的配件工厂，父亲则是这家公司的主要负责人之一，因此，幼童时期的宫崎骏便有机会接触到各种飞行器件，这也为他此后动画作品中经常出现的各式各样的飞行器设计奠定了基础。而宫崎骏的母亲则是一位对子女要求十分严格的女性，尽管母亲因体弱多病而经常卧病在床，但母亲隐忍而坚强的形象却也为宫崎骏日后动画创作带来了人物素材，并形成了他动画作品中最伟大的精神核心之一——对女性主义的坚守与尊崇。成名后的宫崎骏在接受采访时说道：“命中注定我只能创作这种风格的电影，其他的我别无选择。”[1]

1958年，《白蛇传》作为日本影史上第一部彩色动画长片在电影院上映，这部制作并不精湛的动画电影在宫崎骏的内心掀起了巨大的波澜。《白蛇传》中跌宕起伏的故事情节与全新的视觉效果深深地感染了宫崎骏，从此宫崎骏便将动画作为了他一生的艺术追求[2]。

大学毕业后，宫崎骏凭借自己在校期间不断学习动画所累积的深厚功底顺利进入了日本东映动画公司，真正开启了他个人的动画创作之旅。

2 宫崎骏电影主题倾向解析

2.1 民族文化的推动者

宫崎骏是日本动画界的标志性人物，纵观这位大师的作品，观众们不仅可以从中收获到令人惊艳的视觉效果，而且也能够以小见大，从点滴中挖掘到日本民族文化的点点滴滴，切身体会到日本百姓的“小幸福”。宫崎骏将日本民族传统文化中所蕴含的哲学观念、审美情趣、道德价值巧妙地与自己的作品相结合[3]，以婉转而细腻的表达方式倾诉情感的悲欢离合，触碰着观众心里的柔软。更重要的是，他的动画电影也潜移默化地传播了日本的民族文化。

日本民族自古以来就对树木有着很强的崇拜意识，他们所推崇的“森林信仰理论”便是其文学化的代表之一[4]。纵观古今现代，居住在岛屿上的日本民族对树木有着无限的冥想与敬仰。日本民族坚信芸芸众生之中有神亦有鬼，他们的“有神论”与“自然观”相辅相成，都建立在森林、禅树的大背景下。与此同时，宫崎骏最出彩的动画作品——《幽灵公主》也在中尾佐助“照叶林文化理论”的影响下完成了电影作品中浩浩荡荡的森林场景的制作。宫崎骏也将人与自然的相互依存、相互依赖看作为一种特殊的文化形式[5]，因此，他的作品中出现了大量的森林意象。《风之谷》《龙猫》《魔女宅急便》中的森林是如此令人向往，其中不仅充满了想象，还深刻地反映了宫崎骏对日本民族文化的景仰。宫崎骏的电影作品中也时不时透露出日本民族文化里神道教的影子，这个敬畏鬼神的民族相信世间的一切都有灵性，这种缥缈虚无却又无法被舍弃的信仰便是日本民族精神上的慰藉，他们这份特殊的信仰也永远留存于每个人的心间。信仰作为一种精神寄托，能给信徒带来精神上的安慰[6]，而宫崎骏正凭借自己精妙的作品，=全方位、多角度地反映出了日本民族独特的精神特质与文化追求上的点点滴滴，既增强了日本民族的文化自信，也进一步增强了日本民族的凝聚力和文化影响力。宫崎骏作为日本“国宝级”的动画大师当之无愧。

2.2 和平自由的倡导者

“崇尚和平，反对战争”作为宫崎骏电影作品中最突出的精神内涵之一，也与他自身的经历密不可分。宫崎骏出生于1941年的东京，1941年不仅是第二次世界大战爆发的第3年，也是日本开始侵略东南亚各国的年份。日本国民因日本政府这次不义之战而受到了经济和政治上的双重迫害，心理与肉体也遭受到了巨大的伤害。1944年，年仅3岁的宫崎骏为了躲避美国对日本的空袭而不得不举家搬离东京，这段颠沛流离的经历在宫崎骏的心中留下了深刻的烙印。

因伯父与父亲共同在一家军用飞机配件的家族工厂工作，宫崎骏也为此产生了深深的罪恶感。虽然宫崎骏没有参与过战争，但他内心一直认为自己的家族曾帮助日本参与第二次世界大战[7]。童年时期备受战争大环境因素的摧残与二战中父辈的“参与”带来的罪恶感是宫崎骏反战思想主要的源头。宫崎骏也因此创作了好几部关于战争题材的作品，例如《红猪》《哈尔的移动城堡》以及《风之谷》。（图1）《风之谷》中世界被烧得惨烈不堪、《哈尔的移动城堡》中百姓遭怪物袭击蹂躏、自己的家园被无情地摧毁，这些因战争而造成的伤害都是宫崎骏内心中对战争最直白的理解和反应。在电影中，宫崎骏明确地向观众表达了自己对战争的深恶痛绝：战争带来的只有伤害，崇尚战争的野心家是不会有好下场的，他们终将适得其反，而历史也必定会告诉他们答案。

2.3 女性主义的堅守者

作为女性主义的崇拜者与坚守者，宫崎骏自然不会放弃任何机会在自己的作品中展现女性的个性魅力和能力。宫崎骏对性别角色的敏锐感知，使他的作品中存在一大批独立而坚强的女性形象：她们不仅拥有美丽的外表，更有着纯洁高贵的灵魂[8]。宫崎骏经常在电影情节中比较男性和女性，他坚持认为在相同的情节模式下，女孩的表现更容易令观众折服。

正是出于对女性主义的强烈认同，宫崎骏把《风之谷》中的女主人公娜乌西卡塑造成智慧的化身和勇敢的救世主。作为风之谷的公主，她非凡的身世让她不得不在关键时刻肩负起普通人不需要承担的使命，面对多伦美亚军队的入侵，她以勇敢和智慧与敌人作战，最终成功地阻止了敌人对风之谷的入侵。

若说宫崎骏在《风之谷》中塑造了一位伟大的女性形象，那么在《幽灵公主》（图2）中，宫崎骏则塑造了一批高度独立的女性。她们在建设家园、抵御外敌方面表现出惊人的勇敢，同时，这些自主性十分强烈的女性却非常注重精神的富足。这是一个值得令人深思的问题，在日本这样一个男权至上的社会里，宫崎骏的作品似乎在呼唤着女性主义，他画笔下纯洁、勇敢、高贵的少女们征服了观众的精神世界，亦称得上是女性主义的代表和先锋。

2.4 尊重自然的引领者

宫崎骏的动画作品中到处都印刻着他对大自然的喜爱与尊重，同时也饱含着对环境满满的忧虑意识，这也是宫崎骏作品突然的特点之一，即艺术与现实相结合，深刻反映与现代社会紧密相扣的各个矛盾。宫崎骏的童年充斥着硝烟与战火，他明白战争危害的不仅仅是无辜的百姓，还有自然大地、山川飞鸟。战争的伤痛便化作他画笔下的呐喊与深思，希望为全人类敲响警钟。人类中心主义的信徒认为，人类可以做任何事，同时自然界的万物都必须为人类的生活而服务。但他们却没有充分地认识到，这种观念带来的结果将是自然灾害频繁发生、气候异常、稀有物种不断灭绝。动画大师宫崎骏对人类面临的各种生存困境却表现出了无限的担忧，他认为人类若要想长期生存，就必须与大自然和谐相处。宫崎骏认为人类文化的发展史等同于自然环境的破坏史，若长久按这种方式发展下去，人类必定会遭到应有的报复。

放眼宫崎骏众多电影作品，《风之谷》是最强烈地表露出“尊重自然、热爱自然”这一思想的影片。在这部影片中，主人公为了保护大自然而进行了一系列艰苦卓绝的斗争，探讨人类到底该如何与自然做到和谐相处[9]。同时，《天空之城》也展示了宫崎骏对自然环境的担忧，表达了对大自然无限的赞美与崇敬。这些故事看似天马行空，全凭想象，但主题却深刻而现实。宫崎骏的电影让观众们明白，当个人利益与整体生态利益发生冲突时，应毫不犹豫地放弃个人利益。

3 结语

宫崎骏的动画电影独特而又丰富的形式深刻而灵活地反映了他对生存成长和自然环境这两大主题的理解。尽管其作品的构建一直处于商业动画的模式框架下，却不乏深厚的人文底蕴。宫崎骏的每部动画都既具备二次元世界夸张离奇、丰富多彩的形式感，又具备让观众热泪盈眶的感染力。在每个活灵活现的动画人物的背后，传递出来的都是宫崎骏对动画行业的热爱、对观众的真诚、对生活的热爱以及对现代社会发展的反思。作为“动画界的黑泽明”，宫崎骏毫不吝啬地将人文主义精神投入动画之中。宫崎骏曾经说过：“比起作为自己范本的50年代的那些作品，我们现在（日本）的作品不过是些粗陋快餐罢了。”TV动画剧集在日本和中国盛行的同时，宫崎骏动画电影却逆势而行，他的作品中承载着一个动画大师付出的辛勤努力和因此结出的累累硕果。

在商业动画一贯的营销模式之下，观众们更喜欢皆大欢喜、积极和正能量的大结局，大师宫崎骏的作品也在商业动画固有的模式下运转。但相比较于商业动画的另一巨头欧美动画而言，宫崎骏的动画作品更侧重于为故事的剧情服务。他笔下的每个角色是如此丰满有感染力，这些虚拟的角色映射出的不仅是世俗眼光下人们最真实的情感态度，更饱含着这位日本“国宝级”大师对动画、对生活的直观态度。而我们亦能从他的作品中认识与领略到人性的美好与生活的可贵之处。

参考文献：

[1] 薛燕平.世界动画电影大师[M].中国传媒大学出版社，2006：315.

[2] 支菲娜.思索与回归[J].北京电影学院学报，2004（4）：48.

[3] 姜涛.宫崎骏动画电影研究[D].武汉：武汉理工大学，2010：27.

[4] 宣陈，温再骞.现实主义的开荒者——马萨乔[J].大众文艺，2019（21）：117-118.

[5] 季诗雨，孙琦.儿童绘本的插画设计研究[J].大众文艺，2019（22）：86-87.

[6] 张宁，颜莹露.解读现代摄影的人文关怀[J].大众文艺，2019（22）：172-173.

[7] 苏婧.《红楼梦》的中国传统色彩运通研究[J].大众文艺，2019（21）：37-38.

[8] 胡冬芳.浅谈宫崎骏电影的主题[J].文艺生活，2015（21）：135-136.

[9] 张清雅，陈玮.中国现代园林可鉴的日本枯山石[J].大众文艺，2019（20）：63-64.

作者简介：程雨欣（2000—），女，湖北宜昌人，本科在读，研究方向：动画电影。

指导老师：陈玮（1973—），女，江苏南京人，硕士在读，助理研究员，院办主任，研究方向：艺术学。