90后中国女孩李盎然 在好莱坞找到“正确生活指南”

王雪宁

1.《京剧女孩》片场图

李盎然

1993年出生，本科毕业于美国纽约最高设计学府帕森斯艺术设计学院，在美国电影学院获得硕士学位。目前已参与了多部电影和电视剧的制作，作为场景美术指导Production Designer，由她设计制作的每部作品都至少获得几十个电影节的展映、提名并获奖。目前，李盎然在美国电视剧剧组《星际迷航：皮卡德》第一季的美术部门工作。

一条不寻常的道路

好莱坞的电影场景设计师对人的综合能力要求非常高，在一部影片的前期准备阶段，需要具备历史和社会学家的那种发现能力;在概念设计环节，需要有艺术家的创新能力和审美才能;在场景建造过程中又需要严谨的工程实施能力。对于电影场景设计师来说，研究历史、概念设计、工程设计、场景施工都会涉及，对于这些方面知识的了解一样都不能少。

所以由此看来，李盎然成功的道路显然并不寻常。14岁之前，李盎然一直在学习钢琴，可是当音乐学院的教授说她错过了两年本该系统学习钢琴的时间，可能因此无法进入附中时，李盎然感觉自己的人生迷失了方向。直到李盎然发现自己一直以来都对电影有着浓厚的兴趣，她会在家里重复播放自己喜欢的电影。不过与演员和剧情相比，电影中的场景画面更令她感兴趣。比如她每年暑假都会看《哈利-波特》，她很好奇电影中的这面砖墙为什么能打开？那个场景到底是真的还是假的？除了好奇，每次看到电影中那些新奇的场景她都会很开心，她觉得可以通过场景的设计给大家展示更美好的、超越现实生活的画面。

起初，李盎然以为影片中这些场景的展现归因于摄影师的拍摄，所以她学习了很多摄影方面的知识，后来才发现有些场景是现实中找不到、需要自己搭建，于是她决定去学设计。但之前的她完全没有绘画基础，没有老师愿意收她做学生，直到遇到设计道路上的第一位恩师程华。他收学生的标准是：只给你一支签字笔和一张A4纸，看你能够创作出什么样的作品。李盎然没有选择画画，而是用那张A4纸，在没有剪刀和胶水的情况下，做了一个可以立在桌面上的房子。程华因这突发的想象力和创造力看到了她的发展空间，最终接收了她。李盎然最终选择进入美国帕森斯艺术设计学院学习建筑和室内设计。之所以用“选择”这个词，是因为她当时凭借自己的一本作品集，收到了美国排名前十位的所有艺术设计学院的录取通知。这本作品集里融汇了平面、服装、动画、空间等等各种不同形式的作品，既有根据影片《加勒比海盗：世界的尽头》中的片段制作出的立体故事板，也有她通过观察不同鸟类生存环境后为它们设计的房屋。

离电影行业更近一点

本科毕业后，为了离电影行业更近一点，李盎然决定去美国电影学院（AFI）读研。此时的她依然倍感压力，身边都是学习电影很多年的人，她必须要付出比别人多百倍的时间和精力。她主修的production design，类似于国内的美术指导，它的教学内容并不是单一的绘画和设计，它还会教你如何锯木头，搭建一个东西，粉刷和做旧一个场景，还包括协调和使用预算、与导演、摄像沟通等等。这种综合性极强的教学方式，甚至让学生有能力去做美术部门每一项专业的工作。

那部获得了堪比“美国奥斯卡”奖的研究生毕业作品《正确生活指南》足以证明，李盎然这两年勤奋努力的学习没有白费。可是说到这部电影的制作过程时，她却开玩笑似的说这其实是她的一个“噩梦”。这部作品仅前期的筹备工作就花了近一年的时间，由于预算过高，很多场景都被学校否决了，但为了保证片子的质量，她们花了很多精力筹钱和补拍。

李盎然在主修专业期间主要负责团队里场景设计的布置和搭建，其中有一个场景令她印象十分深刻。那个场景是需要在一个空间里布满看不到尽头的、绿色的灯，因为她们没有预算，做不了特效，美国那边的灯泡还特别贵，而且灯泡需要达到一定的亮度摄像才能拍到。

最后，她做了一个圆形的景，后面铺上黑色的布，还买了很多圣诞灯，在每一个圣诞灯上套了一个乒乓球，然后在黑色的布上捅了几百個洞，把圣诞灯从中间穿过去，给人感觉它是悬浮在黑色背景上的。虽然拍摄过程很崩溃，但这部作品获得了学校各位老师和同学们的称赞，很多业界工作者赞赏说，他们从业20年，还从来没有见过这样的设计。

没有风格就是最独特的风格

研究生毕业后，李盎然回国拍了几部片子，随后又重新返回了美国。而她选择重新回去的原因，是因为获得了去美国电视剧《星际迷航：皮卡德》（以下简称《星际迷航》）剧组工作的机会。这对于李盎然来说十分具有挑战性，更是一次难得的学习机会，所以她毫不犹豫地答应了下来。

剧组的工作可想而知的忙碌，画气氛图、制作3D模型、与设计师和其他部门进行沟通交涉等等，都是她日常的工作。在好莱坞工会时间限制下，她每天的工作时间依然高达14个小时。“我的导师在我进剧组前曾跟我说，你不要害怕告诉别人你未来想要做美术指导，多给别人看你的作品集和你之前的片子，不要吝啬于跟别人交流。”所以，她每天都是最早到、最晚走的那个人。尽管如此，她还是觉得时间不够用，因为身边拥有才华和经验丰富的人太多，她学习的欲望也越来越强烈。人们通常认为，一个设计师会有能够代表自己的独特风格的作品，这样才够酷够炫。但对于李盎然来说，也许她最独特的风格就是没有风格，如果不看片尾的署名，你绝对猜不到这是她的设计。

做电影的人可能会在某一个时刻油然而生出一种自豪感和幸福感，他也许是在作品完成的时候，抑或是得知作品获奖的时候。而李盎然的回答却是：“当我跟观众在一个环境下看电影时，听到他们‘哇出来的那个时刻。”

2.概念画师John Eaves概念画书签名

3.《正确生活指南》特效场景施工现场

4.《星际迷航》概念画师John Eaves在看到李盎然用她导师3D打印机时因为胶水过期又放了太多差点取不下来自己的3D打印时，为李盎然和她导师所画的漫画。画中写道：“致我最最最好的朋友。”

Q=《北京青年》周刊

A=李盎然

Q你觉得成为一名电影场景设计师自身需要具备的技能有哪些？

A我以前一直觉得画的不好看，或者说画的不是让人觉得惊艳的那种不好看，是作为场景设计师的一个弱点。但后来我发现对一个场景设计师的能力要求是多方面的，沟通能力、管理能力、协调能力等等都是非常重要的。我原来以为与导演沟通最方便的方法是用气氛图，就是那种看起来特别好看的概念画。但是我很快发现，示意性和结构性空间画面更加重要。我的老师有时候会直接在3D模型文件里面构图，然后直接截图发给导演，并没有很多气氛的东西在里面，效果非常直接明了。所以，我理解一个优秀的场景设计师在画好气氛图、工程图画的基础上，对空间也应有自己独特的理解和构思能力。

Q想要将一部电影的场景设计做好，你觉得最重要的是什么？

A首先要符合这个故事呈现的时代背景，简单讲就是你是不是做对了。其次是你做的是否符合影片的风格，会不会让人觉得跳脱，这也是一个很重要的问题。还有就是你所设计的场景是否符合这个故事，因为有时候虽然做对了，但未必是这个故事想要呈现的东西，有可能是比较夸张的。还有就是有没有符合镜头的角度，有没有符合整个故事内容的流动性，景与景之间有没有衔接好，颜色之间的过渡衔接等等，这些都是需要关注的地方。

Q你一般在剧组里都需要做些什么工作呢？

A我在《星际迷航》新的电视剧剧组里面工作的时候，每次有新的拍摄地点出来，我们就会去把整个房子或片场测量一遍，把所有的尺寸、比例，就连门、天花板、窗户等等每一个细节都测量一遍，然后拍照，把它变成一个详细的文件，方便我们进行下一步的设计，这是我们都要做的事情。也会有临时道具需要我们去设计，包括出图纸我们也会去做，所以就是类似综合起来去协助美术以及其他部门的工作。

Q未来还有什么想学习的技能吗？

A我希望能把我的工程图或者3D模型做得更加细致。我非常欣赏英国电影《歌剧魅影》中一个场景的一张設计图，那张图画得特别细致，施工团队直接用这一张图就可以把整个场景搭建起来，我看了十几遍都觉得我有东西没有看到。这是一个场景设计师非常优秀的绘图能力，我还无法绘制得如此完美，但我很乐意去学。