当代青绿山水瓷画审美特色

徐茂林

（景德镇陶瓷大学，景德镇市，333000）

0 引言

青绿山水瓷画的概念借用于中国青绿山水画。中国青绿山水画因主要采用石青和石绿着色而得名，泛指着色中国山水画，青绿山水瓷画的概念即来源于此。青绿山水瓷画指的是主要以青色和绿色为主色调的山水瓷画，泛指着色山水瓷画，与浅绛、水墨山水瓷画相对应。青绿山水瓷画历史悠久，有着独特的历史发展轨迹，在当代依然繁荣发展，并形成了多样化的审美形式与思想，值得我们深入研究与探索。

1 青绿山水瓷画发展脉络简述

唐代是中国瓷画大规模兴起时期，长沙窑工们采用褐、绿等高温彩料自由发挥，绘制出独特的瓷画艺术。长沙窑瓷画题材丰富，山水题材虽然不多，但却揭开了中国山水瓷画的发展历史。长沙窑瓷画采用褐彩和绿彩描绘，有的带有一定的工笔性质，有的则是抽象表达，虽然与当时流行的工笔重彩的青绿山水画面貌相距甚远，但从色彩的角度来看，可归属于青绿山水瓷画的萌芽时期。

虽然唐代出现了萌芽状态的青绿山水瓷画，但受到文人水墨画的影响而兴起了以白地黑彩为代表的宋代磁州窑瓷画艺术和元代青花瓷画艺术，此两种类型的瓷画均与文人水墨相通，因而是青绿山水瓷画发展的衰微期。

从明早中期的情况来看，青绿山水瓷画发展依然缓慢，而至明代末年，以五彩山水瓷画为代表的青绿山水瓷画开始兴起，并在清康熙时期达到其发展巅峰。不过，康熙五彩山水瓷画虽工笔重彩，但画风粗犷硬朗，具有民间审美特性，仍没有达到真正意义上的青绿山水画风。进入清雍正、乾隆时期以后，随着珐琅彩山水瓷画和粉彩山水瓷画的兴起，出现了典型性的青绿山水瓷画。特别是乾隆粉彩山水瓷画，线条精细、设色华美，并常辅以描金，富丽堂皇，与当时流行的袁江、袁耀青绿山水画风相契合，是中国青绿山水瓷画发展的黄金时期。

民国时期，新粉彩山水瓷画兴起并占据主导地位。新粉彩山水瓷画虽亦重视色彩表现，但却融入了更多的水墨元素，形成既具青绿特点又彰显水墨境界的艺术新风，以“珠山八友”之一汪野亭的新粉彩青绿山水瓷画为代表，开一代先风。

当代时期，青绿山水瓷画进入到新的发展阶段，特别是改革开放以后，进入到多元代的发展时期，各种风格的青绿山水瓷画争奇斗妍、百花齐放。一方面，传统的青绿山水瓷画在新时期迅速得到复兴与繁荣，包括新粉彩以及乾隆时期的青绿山水瓷画；另一方面，引入西方现代艺术形式与理念的现代青绿山水瓷画也在新时期逐渐崛起，审美形式与思想均大胆突破传统束缚，并采用新工艺、新技法，呈现出富有时代气息的艺术新貌。

2 当代青绿山水瓷画审美形式特色

2.1 疏密兼备的构图形式

构图即章法、布局或经营位置，是构成青绿山水瓷画形式美的重要组成部分。当代青绿山水瓷画的构图形式多种多样，既有“密体”构图形式，亦有“疏体”构图形式。从“密体”构图形式来看，当代传统风格的青绿山水瓷画中有许多采取的是较为繁密的构图形式，基于散点透视，将各种山水、树木、楼宇等元素通过错落有致的安排，汇集于一体，而即使是现代风格的青绿山水瓷画中，也有不少借鉴西方古典风景油画或依据于现代构成原理而采取的“密体”构图。从“疏体”构图形式来看，不少新文人山水瓷画创作者延续新粉彩青绿山水风格而采取充满文人画气息的简约疏朗的构图形式，还有一些现代风格山水瓷画创作者则受到极简主义等的影响而采取极简主义式的“疏体”构图形式。

2.2 中西合璧的色彩形式

色彩是青绿山水瓷画的核心与灵魂，也是其区别于水墨风格山水瓷画的重要因素。当代青绿山水瓷画在色彩表现上，既传承和延续了中国传统色彩表现形式，同时，又借鉴与引入了许多西方色彩表现形式，从而形成了显著的中西合璧的色彩形式特色。从传统色彩表现形式的延续来看，许多当代青绿山水瓷画仍遵循传统的“随类赋彩”的色彩运用原则，依据不同的物象涂染不同的色彩，体现着传统的“五色观”，其中设色非常浓丽华美者称为“大青绿”，设色幽淡雅致的则为“小青绿”。从西方色彩表现形式的引入来看，当代不少青绿山水瓷画借鉴西方传统油画色彩表现技法，注重光影、明暗、层次的表现；还有不少创作者则不再遵循传统的“随类赋彩”法则，而是受到中国写意画和西方抽象表现主义影响，采取的是“随意赋彩”的主观化色彩运用形式。

2.3 粗细皆具的技法形式

在技法形式方面，当代青绿山水瓷画中既有笔法细腻、一丝不苟的细笔技法表现，而同时亦有豪放挥洒、粗率恣肆的粗笔技法表现，可谓粗细皆具，异彩绘呈。从细笔技法形式来看，不少创作者延承传统工笔青绿山水瓷画技法表现，特别是乾隆时期青绿山水瓷画技法表现，细致入微、规范严谨，还有不少创作者则借鉴西方传统风景油画表现，加强写实性技法运用。从粗笔技法形式来看，不少创作者引入传统的水墨写意性技法形式或者现代抽象表现主义技法形式，不拘一格，粗放率意；还有一些创作者则运用泼彩技法形式，随性而为，自由抒发情感。

3 当代青绿山水瓷画审美思想特色

青绿山水瓷画虽是以自然山水为表现对象，但其不仅是表达自然审美，还包含着非常丰富的审美思想内涵。当代青绿山水瓷画的审美思想内涵丰富多样，既包括传统审美思想，也包括现代审美思想，而同时还包含社会主义审美思想。

3.1 传统审美思想

中国传统审美思想的核心是儒家、道家和禅宗思想，当代青绿山水瓷画传承着丰富的传统审美思想内涵。儒家思想认为：“仁者爱山，智者爱水。”，当代青绿山水瓷画中的浑厚而灵动的自然山水是高尚人格的象征。儒家和道家思想都主张“天人合一”，庄子认为“天地有大美而不言。”青绿山水瓷画可以说是一种天地之大美，体现着传统的“天人合一”的思想境界。禅宗思想讲求的是一种心灵的顿悟，而当代青绿山水瓷画中以泼彩技法表现者所形成的偶然性形态，如同心迹的外化，正契合于禅宗思想。

3.2 现代审美思想

除传承与弘扬传统审美思想以外，受西方审美理念的影响，当代青绿山水瓷画还包含有大量的现代审美思想。当代青绿山水瓷画中所蕴含的现代审美思想主要包括两个方面，一是西方古典审美思想，以高度写实性造型思想为核心，注重客观与科学。这种审美思想虽然西方早已过时，但在当代青绿山水瓷画中仍方兴未艾，许多创作者正基于写生训练，在创作中体现客观与科学的审美理念。二是西方现代审美思想，与中国写意精神有所类似，但主要表现为夸张抽象。近年来，一些青绿山水瓷画创作者效仿西方现代审美思想，在作品中展现出抽象变形的自然物象，追求对传统美的突破和个性审美精神的表达。

3.3 社会主义审美思想

建国初期，当代青绿山水瓷画着力于弘扬社会主义建设成就与发展，充满了社会主义“人定胜天”的审美思想，表现劳动人民战天斗地，建设社会主义的豪情，表达对社会主义大好河山的热爱之情。改革开放以后，传统青绿山水瓷画得到复兴，现代青绿山水瓷画兴起，在很大程度上冲淡了青绿山水瓷画的社会主义审美思想内涵，但仍有不少作品表现出浓厚的社会主义审美主题思想，有的通过对革命圣地自然景观的描绘，表达对先烈的缅怀之情，有的展现社会主义新时期祖国建设新图景等等，体现着创作者的社会责任感与使命感。

4 结语

自唐宋以后，水墨山水画即成为中国山水画的主流，而在山水瓷画领域，从明清时期开始，青绿山水瓷画逐渐占据主流地位，与青绿山水在中国山水画中的境遇显著不同，显示出蓬勃发展的艺术生命力。然而，直至当前，一些人对青绿山水瓷画依然抱有固有的偏见，因此对青绿山水瓷画审美特色的分析与研究，并非厚此薄彼地与水墨风格山水瓷画一较高下，而是为了使人们更清晰地了解与把握当代青绿山水瓷画艺术，以助于其更好地向前发展。