仿古慕古 瓷言瓷语——我对仿古瓷的创作谈

顾苏祁

引言

在以前的文论中，我也多次更为全面详细的分析了古陶瓷的文化、艺术、技艺、釉料、设色、创作等；将古陶瓷的历史起源、发展脉络、后期变革等各个方面透析的很清楚，今天我要谈及的话题呢，稍微有点宽泛，有点模糊，有点广泛，但是主要谈及“仿古陶瓷”的“仿”的艺术与技巧，“仿”的文化与思想，“仿”的大胆走进与走出等，一定程度上是要尊重“古”（古法、古方、古意等），在“仿古”上要“仿”的出彩，“仿”出水平。

一、仿古形态 几近相像

我国素来就有仿古、慕古、追古之风，后一朝代仿前朝或更早时期的“古物”，无论是书画的仿古还是陶瓷器的仿古，一定意义上是对具有文化艺术价值的艺术作品进行的“仿古”，无论是哪个朝代哪个时期，在“仿古”的基础上，都会有所进步与创新，也有的已经形成了属于自己“朝代”的艺术风格与特点，但是我觉得最起码“仿古瓷”首要的是形态要仿的极尽相像。

为什么这么说呢，因为任何一件“仿古瓷”，你必须让别人看到后觉得“像古陶瓷”而且要可以“以假乱真”，这才是真水平，而不是肤浅的临摹或者没有章法的塑形与装饰，所以“形体”很重要，这也是我今天谈论这个话题的首要问题，众所周知，在形形色色的仿古瓷中，我们说“外观形态”最具有代表性的当属宋瓷中的仿汝，官，哥为主流。因为这三种陶瓷形态最具有代表性，而且很容易被收藏爱好者所熟知，仿汝窑始于明代宣德官窑，与宋汝相比的特点是釉色透亮，纹片浓密整齐，釉面具有宣德窑特有的桔皮纹，而且署有宣德官窑款。清雍正朝的仿品十分精细，大多为天青色，纹片多为鱼子纹，几乎没有大纹片或无纹片，釉面透亮且隐现一圈蓝色，而且御窑产品大多有四字或六字本朝青花款。清乾隆朝仿汝窑有所创新，釉面肥厚呈乳状，釉色蓝灰亮泽，密布细小开片，常有“大清乾隆年制”款。清代的仿汝窑器物并未单纯摹古，而是在仿制的基础上创新求变，器物异常精美，价值极高。

因此，既然是“仿古”，就必须要仿的“外观形态”，极尽相像才能达到“仿古瓷”的视觉效果。

二、知古之意 得其神韵

上段我们讲到了“仿古瓷”要仿的像，外观效果要能达到“仿古瓷”的“本尊”；我觉得还要真正知道明白“古陶瓷”的思想与艺术神韵。

任何一件好的陶瓷作品，都有属于自己的艺术语言，也就是通常我们说的造型语言、装饰语言、配釉语言、窑烧语言等，作为“仿”，要深入原作本身去理解这些“古陶瓷”的创作思想寓意，真正要去先懂这件作品，也就是“知其意”，才能在造型的基础上更加深入了解作品本身，并在此基础上“仿的真切”，也就是让“仿古瓷”更有“古瓷”的味道。这种“味道”一定是我们追寻“古陶瓷”原作的神韵。当然，既然是“仿古瓷”就不可能完全与原作一模一样，我们也总在探究“形体”接近，而神韵就千差万别了。在陶瓷的创作过程中，我们常说作品的“味道”、作品的“气韵”、作品的“那口气”，其实也就是我们今天谈到的“神韵”，这个“神韵”“只可意会不可言传”，有时候很难表达，但是也往往这个很难表达，却能展示出整件作品的“生命力”、“活力”，也就是艺术作品的“灵魂”。

因此，“仿古瓷”依然也要“师古而不泥古”，在“仿”的基础上，找到“仿古瓷”的意蕴与艺术魅力，真正寻求“神韵”。

三、慕古而古 瓷言瓷语

不同时代有不同的审美标准、生活习惯以及技术条件，因此生产的陶瓷产品有不同的造型特点。同时每一件“古陶瓷”作品又因为“款识”、“纹样”、“造型”、“胎体”、“釉面”、“釉色”、“成型工艺”、“装烧工艺”等不同而表现出不一样的艺术特征，所以“仿古瓷”的“古”显得极其重要，既然要“仿古”就得有“古”的各个方面的特征特点，因此说，“慕古而古”。

既要形态，又要神韵；既有仿古之意，又要瓷言瓷语。让作品自身的语言表达属于各个时期的艺术语言，既不能是为了“做旧”而“做旧”，又不能为了“仿古”而“仿古”，要让每件作品的“仿”表现每个时代的语言，表现每个时期的特点，表现每个环境背景下的艺术语言，不能盲目的仿古，死搬硬套，要学会读懂原作，读懂原作者的思想精神，然后在仿古瓷的制作中更好的体验。

结语：

华夏文明源远流长，遗存的古陶瓷艺术作品在文化的长河中熠熠生辉，也为我们现代陶瓷爱好者、收藏者、从业者提供了宝贵的财富，这些作品在每一个时期呈现出不同的文化艺术特征与特点，又在下一个时期仿出别样的文化艺术品味。所以作为陶瓷从业者，我们既要大胆的对古陶瓷“大胆走进去”，还要“大胆走出来”，既要“仿”的精彩，又要在时代的潮流中，创作出正在属于这个时代的艺术作品。