谈中国戏曲音乐与民族民间音乐的关系

孙梦薇

摘 要：戏曲是我国传统文化的一块瑰宝，也是世界戏曲艺术重要的组成部分。中国戏曲音乐是中国戏曲的灵魂，具有鲜明的地方特色和浓厚的民族风格。戏曲音乐也是民族民间音乐的集大成者，取民间音乐之所长，作为重要的音乐形式流传至今。本文讨论了中国戏曲音乐与民族民间音乐之间的关系，旨在促进中国戏曲音乐的发展。

关键词：戏曲;戏曲音乐;民间音乐

中国戏曲音乐与中国民族民间音乐有着紧密的联系，它是在民间音乐的基础上发展起来的，并与民歌、民间舞蹈音乐、民间器乐、说唱音乐等音乐形式一起，构成了中国民族民间音乐的宝库。与其他民间音乐形式相比，戏曲音乐有着丰富的内涵、多样的表现形式、迥异的风格特征、众多的元素内容。同时中国戏曲音乐吸收了民间歌舞、小曲或民间曲艺音乐，是中国民族民间音乐的集大成者。在戏曲的不断发展中，戏曲音乐家、演员、乐师共同努力，不仅继承与发扬民族戏曲音乐的传统，还不断创新人物和故事，使戏曲音乐至今仍散发魅力。但是，在戏曲音乐的发展过程中，必须建立“源于民间，高于民间”的思路，源于民间是继承，在继承的基础上又高于民间，这样戏曲音乐才能不断发展。

一、戏曲音乐与民歌的关系

民歌是劳动人民在劳作中创造的歌曲，语言质朴、旋律简单，常常用来反映劳动生活以及人与人之间最简单真挚的感情。它通过口头创作、口头传扬的方式在民间存在。在民族音乐中，它的创作最为活跃，又在流传过程中通过人民群众的筛选，经过民间艺术家的加工与完善，因此，民歌集合了不同地区的风格特色，不同身份、不同经历的人民群众的情感体验。

中国戏曲大约有360多种，较为著名的有京剧、昆曲、川剧、黄梅戏、秦腔等等，是一个庞大的艺术团体。而区分这些剧种的重要依据就是戏曲音乐风格的不同。戏曲音乐是戏曲的灵魂，京剧融汇贯通，其音乐风格夸张多样，昆曲精致典雅，其音乐风格也悠扬婉转。将中国戏曲音乐与西方的歌剧音乐相比，就能看出中国戏曲音乐与西方歌剧音乐的不同，它不是代表某一个具体的音乐家的风格，而是一种戏曲代表着一个地区、一个民族。它们所展现的是根据地方特色形成和发展的地方风格，具有浓厚的地方特色[1]。这种以群体风格、地方风格、民族风格为特征的地方戏曲音乐，在形成过程中吸收了地方民歌，又根据故事情节、感情需要进行筛选，再以不同唱腔唱法进行演唱，最终才得以呈现。

二、戏曲音乐与民间舞蹈音乐的关系

王国维简评戏曲是“以歌舞演故事”。手、眼、身、法、步，是中国戏曲最为核心的演出手段，戏曲通过歌曲、台词作为声腔语言传递听觉信号，以舞蹈的身体作为肢体语言传递视觉信号，二者相辅相成，共同完成戏曲的演绎。中国戏曲分为生、旦、净、末、丑五种行当。行当的划分是声乐艺术与戏剧表演相融合的结果，代表戏曲在声乐艺术上的成熟。不同行当音色不同，为了在舞台上塑造形象要注意调式、行腔、板式、润腔，同时要注意身体形态，不同的身体形态对发声位置、歌唱节奏都有影响。演员在舞台上简单的走步都要合乎规范。例如《宇宙锋》里赵艳容“我这里假意儿懒睁杏眼”一句，旋律摇摆不定，同时她的身段也摇摆不定，显示了赵艳容不得不装疯卖傻时内心的挣扎[2]。

在新兴的戏曲剧种中，大部分是在民间歌舞的基础上发展的，它们仍然保留着民间歌舞的特点，音乐形式简朴，情感真挚动人，如南方地区的花鼓戏、安徽的黄梅戏等。

三、戏曲音乐与民间器乐的关系

戏曲乐队里有多种乐器，按演奏方式可以大致分为吹、拉、弹、打四个类别。乐器种类不同，音响效果也不同，一般将吹、拉、弹三类器乐称之为戏曲乐队的“文场”，打击器乐称为“武场”。乐器常常起到烘托气氛的作用，例如欢快的场面就常用到唢呐来烘托气氛;打斗场面常常用鼓、锣给观众营造一种紧张激烈的感觉。通常一种剧中都有它特有的主奏乐器，人们听到主奏乐器即能判别是什么剧种，例如京剧、汉剧的胡琴（京胡独奏《夜深沉》），河北梆子戏的板胡（板胡独奏《秦腔牌子曲》、《河北花梆子》），昆剧的曲笛（笛子独奏《五梆子》、《蓝桥会》），以及坠子戏的坠胡等等。

中国民间乐器种类繁多，有琵琶、筝、琴、嗩呐、二胡、笛、阮等，这些乐器自秦汉以来陆续出现，既有来自我国本土的，也有从外国流传而来的。传统戏曲例如昆曲、梆子戏、皮黄戏等等，其历史悠久，流传广泛。除了这些古典戏曲之外，明清时期也盛行许多地方戏曲。其中由民间器乐接受古典戏曲影响而发展来的就有南方的花鼓戏，江苏的柳琴戏，北方的二人台等等。同时在这一时期形成的民间器乐的风格特点也与戏曲、说唱音乐有密切关系。

四、戏曲音乐与说唱音乐的关系

说唱音乐是以讲唱故事为主的独特艺术类型，是集文学、音乐、表演三位一体的综合艺术形式。说唱音乐最早可追溯到战国时期荀子所写的《成相篇》，汉乐府叙事诗《孔雀东南飞》等诗词也与之关系密切。说唱音乐的形成是在唐代，僧侣们为了宣传佛经而创作的艺术形式;在宋代达到成熟，勾栏瓦肆作为了艺人们表演的固定地点;并在元明得到进一步发展，于清朝达到巅峰。说唱音乐又称为曲艺，其中以两大曲种“南弹”、“北鼓”最能代表它多元的艺术形态。曲艺以说唱为主要艺术手段，通过唱词叙述人物、表达感情，同时又反映社会生活。南方的弹词、北方的鼓词均是表现人民群众生活状况，敢于披露社会黑暗，又因其音乐表现力强，受到广大观众的认可和喜爱。说唱音乐折射了民族的精神与审美，为戏曲剧种的创新提供了丰富的经验。《西厢记》作为优秀的梨花大鼓作品，仍能凭借它富有特色的艺术形态、深刻的内涵而流行至今。

中国戏曲音乐扎根民间，和民族民间音乐之间关系密切。为了使戏曲音乐在当前时代仍保持自己的特点与魅力，就必须要正确把握戏曲音乐与民间音乐的关系，在现有的基础上合理地吸收民间音乐，结合民间音乐的特点与优点，使戏曲音乐在当前时代有新的发展。

参考文献：

[1]吴华.中国戏曲音乐的多元化发展——在全国京剧音乐创作研讨会上的发言[J].戏曲艺术，2002（04）：93-98.

[2]张玄.论以表演为介入点的戏曲音乐形态研究[J].音乐艺术（上海音乐学院学报），2020（02）：132-151+5.