平面设计视觉传达效果和中国传统美术色彩探究

摘 要：平面设计时现代设计中的重要组成部分，平面设计中可以采用多元化的设计方法，加入不同类别的文化元素，其中，传统文化元素也是不可或缺的一部分，在平面设计中融入传统文化元素，例如文字、图形、纹样等等，都会增加平面设计的艺术气息，突出设计的创新点，将传统文化和现代文明有机结合，为传承和弘扬传统文化奠定基础，构建我国独特的设计品牌。基于此，本篇文章对平面设计视觉传达效果和中国传统美术色彩进行研究，以供参考。

关键词：平面设计;视觉传达效果;传统美术色彩

引言

在艺术领域，视觉艺术成功的评判标准是非常高的，一个作品，达到视觉艺术成功阶段，是需要艺术家花费大量的时间去提炼作品，在作品汇总中抽取富有美感和意味的形，在此基础上，充分合理地利用恰到好处的关系，把富有美感和意味的形与恰到好处的关系进行对比，为观看者营造一种良好的视觉体验。

一、平面设计的概念、内容和设计原理

平面设计是以上下左右的二维空间设计为主要特征，通过图形、标志、符号、纹样、插图、摄影等视觉表现方式来传达作品的展示内容，因此，平面设计又称“视觉传达设计”。招贴海报、标志设计、报刊杂志、网页设计、包装设计、书籍装帧等都属于平面设计的范畴。平面设计涉及的领域很多，但设计原理都有共同之处，包括：创意设计原理、构成要素原理、组织整合原理、表现形式原理、方法技巧原理。

二、中国传统美术色彩在平面设计视觉传达效果中的应用现状

当前，在我国的平面设计中，对于传统的美术色彩的使用缺乏一定的理解，仅仅对色彩进行表面的运用，需要进行更深层次的融合，从而使作品中能够更好地体现出传统美术色彩的艺术价值。我国的平面设计起步较晚，大约开始于上世纪的80年代，但是随着科技水平的不断提高，社会的不断进步，使平面设计能够快速的发展，同时形成了自身独特的体系，使平面设计愈发成熟，平面设计的视觉传达效果也不断提升。如今，对于传统文化越来越重视，并且对于传统技巧进行深一步的挖掘，当前我国也开始了平面设计与中国传统美术色彩进行融合，在许多平面设计的作品中，都可以发现中国传统美术色彩的运用，从而实现更好的视觉效果，加强图形的美感。

三、中国传统美术色彩与平面设计的应用关系

色彩的运用起源于原始时代，开始于人类的本能，随着社会的不断发展和生产力水平的不断提高，从而使色彩愈加丰富。在中国，很早时期变注重于对色彩的运用，自古便产生了多种色彩的样式，同时，在中国古代开始，便在色彩中融入文化要素，使中国传统美术色彩具有更加独特的文化内涵。平面设计与中国传统每次色彩都作为艺术的一部分，具有一定的相通性，因此，想要推动平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩进行融合具有很多的渠道。在装饰和艺术表现来说，更能展现二者的融合。由于当前科技水平不断提高，信息化水平不断加深，在对色彩的使用方面，可以利用多媒体技术进行更好的调和，同时，对于色彩进行不同程度的组合，传递出所要表达出来的文化理念，从而更好地增强作品的可视性。

四、把中国传统美术元素融入到现代的平面设计作品中

（一）在平面设计中巧用中国绘画的色彩元素

平面设计构成要素原理中的色彩设计要求注重画面的色调倾向、色彩对比调和、色彩的感情性及象征性，抓住色彩引起的心理变化，引起对象心理产生共鸣。中国绘画中的色彩在运用手法上讲究提炼夸张，用色单纯和谐、风格明净，用色彩的对比度和纯净度来形成强烈对比，表现鲜明的形象。最初中国绘画以红黑两色为主，发展起来后演变成水墨、浅绛、青绿三大色系，颜料运用上分为重彩和淡彩。中国绘画中的传统色彩淳朴厚重，给人尊贵吉祥之意，应用在平面设计中有画龙点睛之效。如张春设计的国产动画电影《大鱼海棠》海报，画面充满了东方气息的水墨淡彩画意味，把中国传统绘画的色彩展现得淋漓尽致，尽显中国风韵。

（二）传统书法元素的运用

中国的文字历经了几千年的发展变化，从甲骨文发展到隶书、篆书、楷书、行书等，我国拥有大量的书法艺术家和书法作品，很多被后世称道，收藏在国家博物馆中。在平面设计中，设计师可以利用书法元素，展现设计的文化气息，例如书籍封面包装和广告设计等等，都可以利用书法元素传达出良好的视觉效果。例如，北京奥运会的“京”字印章设计，就是源于书法的灵感，带给人以积极向上的感觉，体现出我国的传统艺术的博大精深。

（三）传统纹样的运用

传统纹样包括很多种，比较常用的包括水纹、云纹、龙凤纹等，水纹和云纹一般作为衬底的图案，在包装设计中多位于下方，云纹代表吉祥，龙凤是中国的传统图腾，代表了一种权利、荣耀和祥瑞，多用于比较厚重的物品包装设计中。图形和文字相比，其传达信息的方式更为直接。

（四）要加强对图形的运用

在进行平面设计的过程中，图形作为平面设计的框架，是最重要的一部分，对于作品的展现具有重要作用。在图形的使用过程中，要展现其中的色彩性，通过制作不同的图形，给人以不同的视觉效果。通过图形与色彩进行配合，从而在平面设计中，能够更好地表现传统美术色彩的内涵。

（五）传统绘画元素的运用

绘画也是中华文化中的重要部分，最早可以追溯到原始时期，当时有岩画和彩釉，最早绘画的功能是为了记事，后期逐渐发展为一种视觉表达艺术，出现了很多的绘画大师，其作品闻名世界。在平面设计中可以利用绘画元素创新设计类型，如水墨画、工笔画等等，都可以运用在平面设计中。设计师要了解绘画的方式和笔法，结合设计的主题将不同的绘画形式融合进去，表达出不同的感觉，带给受众不同的视觉感受和体验，使整个设计更加和谐与协调，丰富设计作品的意境，提高设计的水平。

五、结束语

中国传统美术色彩是我国传统文化的表现，其中包含了丰富的文化內涵，在进行平面设计的过程中，对传统美术色彩进行运用，可以使观众得到更好的视觉冲击效果，从而实现作品的成功，为我国平面设计的发展进步提供更多的好作品。

参考文献：

[1]李文汇.中国传统美术色彩融入现代平面设计视觉传达中的效果探讨[J].花炮科技与市场，2019（03）：225.

[2]侯杰.浅析视觉传达设计中的视觉要素[J].传播力研究，2019，3（21）：234+236.

[3]贾盛兰.论平面设计视觉传达效果和中国传统美术色彩[J].传播力研究，2019，3（15）：190.

作者简介：

王伟博（1998.10.06—），男，汉族，籍贯：陕西省榆林市清涧县，西安外国语大学，年级：2018，本科，视觉传达设计，研究方向：视觉传达设计。