浅谈绘画与影像的结合发展

摘 要：摄影作为一种独立的视觉媒介和记录工具，其自诞生起就与绘画艺术结下了不解之缘。首先，摄影的出现和发展使得传统绘画艺术面临着巨大的挑战和冲击;其次，绘画艺术家们借以对摄影图像资源的利用和置换，在不断的尝试与探索中逐渐实现了绘画与摄影在艺术领域的相互渗透与融合。“影像”一词的受众面也就不断的扩展开来，进而成为人们日常生活中的视觉概念。影像的出现也导致了绘画艺术的一系列变革，传统绘画所固有的历史地位和价值意义也随之发生了相应的改变。在这个多媒体时代，当代油画创作以以往对自然资源的直接写生方式也发生了改变，在创作中会从相关的影像中获得更多更有效的信息，从而获取创作素材和灵感，进一步的完成作品的创作。照片在艺术家创作中的使用也更为广泛和普遍。

关键词：摄影;影像;绘画

一、影像技术出现的时代背景

15世纪的画家们发明了一种透视绘画系统--被称作为镜箱的光学仪器，这种仪器能将远处的风景投射到一个平面上，这种手段一直沿用到19世纪。1839年，两项革命性的改变人们对显示认知的重要技术分别在伦敦和巴黎公布，二者都是对镜箱如何永久获得转瞬即逝的影像这一挑战做出的回应。一种技术是在一块金属板上产生一个唯一的不可复制的左右相反的单色影像，被称为达盖尔摄影法。另一种工艺是在纸上产生一个同样也是单色并且色调和左右都相反的影像--负片，将这一负片與经过化学处理的表层接触并暴露在阳光下，呈现为有正常空间和色调值的影像，这一工艺处理的结果被称作光绘成像。1839年这项发明公诸于世的时候，西方工业化社会已经为接纳摄影做了准备，照片的出现和存在是因为它满足了文化和社会需求。社会和文化呼唤对现实更精准更直观的表现，这一诉求可以追溯到文艺复兴时期，就此而言照片是一种终极回应。二十世纪后期，数码相机技术的问世，摄影开始更加深入的融入到人们的生活中。从摄影技术的发明到成熟，也在对原有的绘画艺术带来冲击和影响，西方绘画艺术也由此开始产生新的艺术现象。从艺术家的绘画风格或者是画面共性，都能找到艺术家创作中有借用到影像以及照片的影子，绘画与影像间的关系也开始有了更多的交融，甚至出现了新的艺术流派。“影像”这一概念也在摄影技术不断发展的前提下被逐渐放大。

二、影像在绘画中的运用与结合发展

文艺复兴之后，绘画作为一种逐渐成熟的视觉经验向导，有着建立在写实层面又高于写实的艺术，写实也成为了传统绘画中的一大特点，写实绘画也是在未出现照相机之前最主要的记录手段。摄影术的出现及发展，使得照片成为世界上除绘画外的又一模仿形式。与绘画相比，照片可以更直接、客观、真实地呈现对象。在照片未应用到绘画创作之前，速写是画家收集素材最常见的方式。画家在进行创作之前，要花费大段的时间和精力对自己的创作素材进行搜集，通过素描写生和速写的方式记录下对创作有用的素材。摄影技术发明以后，画家会借助照片瞬间捕捉的功能和效果，在极短的时间内搜集到关于自己创作所需的素材。

1839年摄影术发明之后，一批眼光独特的画家就开始以照片辅助创作，如德拉克洛瓦和库尔贝。早期的摄影术，要求曝光时间长，冲印出来后呈现出比较模糊的效果。而这种模糊效果在印象派的绘画里得到了发挥，如莫奈，博纳尔都采用了这种效果。这些油画作品如果被翻拍成黑白照片，也会呈现出早期摄影般的模糊效果，直到修拉的点彩画《大碗岛的星期天》更是将色彩完全点状化，画面里内容的结构已经被一个又一个的小圆点所代替，近看已经完全无法分辨物象。除了色彩，早期摄影对绘画更显著的影响来自有构图。比之油画的严谨考究构图，摄影的构图提示了当时的艺术家们，摄影般随意的不完整的构图也会有别样的新意和趣味。这种趣味性的构图在很多印象派画家的作品中都有体现。马奈的《咖啡馆》采用了在当时绝对称不上完整的构图，夜间酒吧女侍在画面中占据了绝对的视觉位置，除了这个近景人物是清晰的，背景镜子里映照的整个酒吧都模糊不清，只剩下模糊的灯光与人影，这种与古典油画中完全不同的构图，也受到了摄影构图的影响。

随着摄影技术的不断提高和完善，影像已经达到相当高的图像效果，而且可以根据后期的影像处理，在画面的丰富性上满足画家的各种不同需求。因此，当代绘画创作中对于照片的使用很广泛，照片不只能满足画家写实方面的需求，而且在抽象和表现风格上也能给画家提供很多可能性，丰富了画面的表现形式。从摄影和绘画本身具有“亲缘性”的关系上，可以看出画家在绘画过程中使用照片作为参照的必然性。

当摄影进入绘画领域，经过排斥走向融合，绘画史的连续性被新视觉技术冲击，并引发新的绘画形态与走向。避开摄影的视觉控制，强调艺术的纯粹性，自身的可能性，并建立新的艺术理论为绘画辩护，如格林伯格的“纯粹主义说”卡希尔的“符号说”等。吸纳摄影中的元素，如马奈的摄影式造型。利用影像图片，如美国波普艺术代表性的艺术家劳申伯格引入新闻图片。试图超越摄影技术的再现，如美国照相机现实主义代表性艺术家埃斯蒂斯的照相写实绘画。将绘画等同于摄影，如德国艺术家里希特的影像绘画等。

20世纪初，在摄影术威胁论的基础下，大部分艺术家往纯粹艺术方向发展，以塞尚为代表开始了现代主义绘画道路。塞尚之后，又出现了立体主义，现代主义到二战时期的达达主义，观念艺术以及二战以后的观念艺术。而另一方面，对摄影的全面借用，艺术家们也做了许多不同的尝试。20世纪60年代，各国经济开始进入复苏发展期，摄影，广告，电影等也随之进入了高速发展期，艺术家们在这一时期开始使用一种崭新的眼光看待艺术，绘画和摄影的结合成了必然趋势。这一时期，出现的绘画与摄影的结合潮流。如照相写实主义，波普艺术，拼贴等。

三、结语

早期摄影师以一种绘画式观看理解摄影，现在画家以一种摄影式观看绘画。从初期摄影术发明时画家对其的抗拒到直接模仿照片或者利用照片影像资料进料创作，再到当下各种国内外的大小画展上，图像影响绘画，绘画与影像的结合已成了一种必然趋势。

参考文献

[1]奥塔德·维斯艾德;迈克尔·菲利普著，范迪安主编;《格哈德·里希特：时代的图像》【M】河北教育出版社，2012年

[2]贡布里希《艺术的故事》【M】广西美术出版社，2008年

作者简介：

李照辉（1988.2—），男，汉族，籍贯：河南省南阳市新野县，西安美术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：油画，研究方向：油画。